郭亮 李美瑾

摘 要：在中国古典舞身韵中呼吸占据异常重要的地位，文章首先阐述了自然呼吸以及舞蹈中呼吸的概念，之后从形、神、劲、律四个层面阐述中国古典舞身韵的审美特征，在此基础上分析总结出中国古典舞身韵审美特征中呼吸的重要性，从而形成对古典舞身韵中呼吸的重要性的系统认知。

关键词：呼吸;古典舞;审美特征

外练筋骨皮，内练一口气，在中国的武术、舞蹈等传统运动中“气”都具有重要的作用，而“气”也是人气质的一种体现。在中国古典舞中，呼吸的控制和节奏的掌握需要日积月累的训练。作为一名优秀的舞者，除了拥有良好的外形条件、舞蹈天赋，更重要的是将舞蹈所蕴含的内在情感传递給观众，将舞蹈的渲染力发挥到极致。舞蹈节奏和情感的释放都需要呼吸来调节，所以在舞蹈过程中，呼吸控制和节奏掌握都具有至关重要的作用。本文从这个此角度入手，探讨古典舞身韵中呼吸的重要作用。

古典舞指的是以中国传统民间民族舞蹈为原型，经过与社会文化和艺术文化的融合，以及艺术家不断的完善，最终流传下来的具有中国特色的传统舞蹈。“身韵”教学法是我国数代舞蹈家的心血和智慧的结晶，也是古典舞教学的基础之一。“身韵”教学法的特色之一就是不再使古典舞蹈依附于古典戏曲，古典舞蹈成为独立存在的一门舞种，丰富了中国舞的种类。古典舞讲究精气神，其中“气”指的是呼吸，对舞蹈节奏和整支舞的流畅度都具有一定的影响。身韵是中国舞的重要组成部分，“气”又是身韵的重要组成部分，所以舞者首先需要了解呼吸对身韵的重要性，其次要了解如何调节和控制呼吸，从根本上掌控好舞蹈过程中的呼吸节奏。

一、呼吸概述

（一）自然呼吸

“呼吸从生理学角度讲是人体在进行新陈代谢过程中，不断地从外界环境中摄取氧并排出二氧化碳。”生理角度上的呼吸是维持人体机能和新陈代谢，是通过血液运输进行二氧化碳与氧气的置换。而在中国传统文化中，“气”是玄之又玄的东西，具有丰富的内涵，若要充分理解“气”，需要结合我国的传统文化内涵和特定的历史文化。中国古代一些哲学家认为，万事万物都处在阴阳调和的平衡状态中，其中“气”起到了调节和保持平衡的重要作用。庄子认为：“气变而有形，形变而有生。”戏曲大师侯喜瑞认为“‘气就是功夫，没有‘气决不会有精湛的表演”。“用意练意，行气练气”是太极拳的特点和核心，而“气”也被历代中国武术大师和习武之人所看重，对武术的形态和人整体的精气神都具有重要作用。唐代《乐府杂录》中强调：“善歌者，必先调其气。”这也说明歌唱过程中呼吸调节也的重要性，演唱者把控发声和共鸣中“气”的运用对情感的表达也有影响。在其他艺术表现形式，如诗画、雕刻、壁画中都能够看到“气”的存在。

（二）舞蹈中的呼吸

呼吸在生活和舞蹈中的运用存在不同之处。在舞蹈过程中，呼吸不能够显得突兀，它需要与舞者的肢体和舞蹈的节奏紧密融合在一起，呼吸甚至可以控制舞者的肢体，把控舞蹈的节奏，对舞蹈整体情感的渲染和表达都具有重要作用。优秀的舞者能够在舞蹈过程中有意识地控制自身的呼吸，这也是舞者的良好素养之一。舞蹈讲究的是气韵和动作意境上的延伸，比如手臂的伸直，需要以“气”作为辅助，达到一种延伸的效果。在舞蹈过程中，呼吸的长短、快慢、轻重与肢体的表现和节奏的变换都有关系。在基础训练课上，舞者应注重自身呼吸的控制，伴随着不同的动作调整自身的呼吸，甚至可以在呼吸的过程中放松身心，充分地享受舞蹈，增强动作表现力。故而呼吸对舞蹈动作的影响和舞蹈完成度的重要性都是极大的，舞者应注重控制呼吸，用正确的方法呼吸，提升动作的质感，渲染自身的情感，使舞蹈更具感染力。

二、呼吸在古典舞身韵中的审美特征

身韵是“身法”与“韵律”的总称。中国古典舞注重形、神、劲、律，虽然与戏曲舞蹈具有一定的关联，但是中国舞的身韵更为独特，与戏曲舞蹈还是有极大差别的。

（一）呼吸在古典舞身韵中“形”的审美特征

“形”指的是外部形态和动作相关的内涵，是古典舞的灵魂，是传递美的重要表现形式，也是表现形象艺术的基础要素之一。

“提、沉”广泛运用于古典舞的基础训练和日常训练中。“冲、靠”是在“提、沉”的基础上在2点和8点方向将胸水平冲出，也从4点和6点方向用肩的外侧水平侧含。在此过程中，肩始终与地面保持水平状态，上身不能够向前倾倒。“含、腆”也是在“提、沉”基础上结合内开和外开的一种前后运动。“含”指的是含胸低头，腰椎、肩、胸等都松弛地向内收缩，形成拱形。而“腆”指的是与“含”截然相反的动作，强调的是身体的舒展，头微仰、胸前挺，双肩向后自然延伸。“旁提”“盘腕”等动作都是在“提、沉”的基础上，身体随着韵律摆动自上而下和由内而外展开的一种弧线运动。而“形”与“气”两者是密不可分的，需要互相配合，最终才能呈现流畅的肢体动作。

（二）呼吸在古典舞身韵中“神”的审美特征

“韵”是“韵律”“神韵”的总称，指的是呼吸、意念、神采等的内在结合，气韵是中国古典舞的核心，也是美的内在表现形式。在中国古典舞中，“气”与“韵”两者相辅相成，贯穿整个舞蹈，其中“韵”包括“神、劲、律”。在了解中国古典舞时，应该进一步了解“气”对于“韵”的作用。“神”指的是舞蹈的内涵和舞者的神韵、气质，“神”是一支舞蹈的灵魂。故而舞者在舞蹈过程中应该把握住整体的“神”，才会使外在表现的“形”更加富有吸引力，也需要结合“气”使舞蹈流畅。

“神韵”指的是“心、意、气”，即气韵、意念、呼吸。舞者需要将三者完美融合在一起，最终呈现为身段上的柔美和优雅。“神”也是与“气”密不可分的，需要通过眼神的“聚、放、凝、收、合”来具体体现舞者个人的艺术素养，对呼吸的把控影响舞曲的神韵和灵魂。

（三）呼吸在古典舞身韵中“劲”的审美特征

“劲”指的是力度层面上动作所表现的外在力量和内在层次，不同的舞种、不同的动作需要使用不同的力度，恰到好处的分寸拿捏更能够表达舞蹈的情感，这也需要舞蹈演员的日常训练和台上的控制。人们经常会说“气力”，“气”与“劲”也是紧密相连，要良好地控制呼吸，从而使动作变得更有力度和层次感。若舞姿难度较大，则需要辅之以呼吸，这样才能完成高技巧性的动作。中国古典舞的开场和亮相是非常重要的，而开场造型则需要给人一种“劲”的感觉，这与古典戏曲的一些传统规矩是如出一辙的。因此，舞蹈演员在完成开场、亮相和其他舞蹈动作时，更应该注重调节自己的呼吸，维持好“劲”和“气”之间的关系。

在舞蹈动作中，托举是非常常见的，需要演员有默契的配合。与此同时，也应该提着一口气，默契配合，这样会给观众带来震撼，达到事半功倍的效果。“劲”与“气”两者联系紧密，如若托举的人感到费力，那舞蹈呈现的效果也不会太好，故而舞蹈演员应该使“劲”与“气”达到协调统一。

三、结语

中国古典舞不仅属于一种舞蹈类型，还能够体现出文化的发展和历史的变迁，其中也蕴含着中华民族审美的变化和文化精神。中国古典舞最突出的美学特点和最基本的美学法则便是讲究气韵，这实际上也是传统舞蹈美学思想的朴素唯物论观点的生动体现。呼吸对形、神、劲、律都起着相对积极的作用，能够使动作变得行云流水，体现出古典舞的灵魂。在日常训练中，舞蹈演员应注重对呼吸的控制，这样才能够使呼吸与动作协调，呈现精彩的舞蹈。

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作者单位：

吉首大学张家界学院