白居业

摘 要：声乐艺术是一项深受群众喜爱的艺术，兼具高雅与通俗的特性。声乐艺术根据表现形式通常可分为通俗唱法、民族唱法、美声唱法等流派，这些流派分别具备不同的演绎风格，能够满足不同人群的欣赏需求。就男高音而言，民族唱法与美声唱法存在一些差异与联系。

关键词：声乐艺术;民族唱法;美声唱法;男高音

声乐是一个包罗万象的、庞大的艺术体系，一般可以分为民族唱法、美声唱法、通俗唱法等流派。其中，民族唱法是我国本土的演唱方式，具有非常鲜明的民族特性，而美声唱法则是起源于意大利等欧洲国家，代表了欧洲国家的审美与艺术风格，传入中国之后，经过了本土化的影响，与中国声乐艺术融合产生了民族唱法中的男高音演唱。本文将探究在民族唱法与美声唱法中，男高音演唱的相同点与不同点。

一、民族唱法与美声唱法的概念

民族唱法与美声唱法同属于声乐演唱艺术，因其各具特色，形成了不同的表演群体，在艺术领域迸发出不一样的光芒。随着声乐艺术的不断发展，民族唱法与美声唱法的融合趋势也越来越明显。

17世纪的意大利产生了一种独具特色的演唱形式，这种演唱流派发声自然清晰，强调气息的运用，音乐旋律优美，声音浑厚有张力，给人一种绵延不绝、跌宕起伏之感，这种唱法被称为美声唱法（Bel Canto）。它的原意是指“美好的演唱”，这里所指的“美好”，不仅是演唱声音的美好，更是演唱的歌曲的内容、演唱者的舞台表现和仪表仪态等的美好。现当代我们所指的美声唱法，具有狭义和广义两种概念。从狭义上来讲，美声唱法主要是指产生于17世纪的以歌剧演唱为代表的演唱形式。从广义上来讲，它不仅包含歌剧，还包含话剧、清唱剧、音乐会表演等各种形式。不论是广义的定义还是狭义的定义，美声唱法都遵循三个特征：其一，自然动听的优美声音;其二，比较鲜明的训练特性;其三，借鉴其他唱法的优秀成果。这三个特点是对美声唱法较为完整科学的总结。

民族唱法，是一种起源于我国本土的演唱形式。由于我国地大物博，民族文化丰富多彩，不同地区的民族文化不尽相同，所以我国的民族声乐呈现出多样化的发展趋势。云南小调的宛转悠扬、陕北民歌的浑厚悲凉、东北二人转的高亢嘹亮等都是我国传统民歌的代表和特征。随着艺术的融合与发展，我国民族声乐唱法也在不断发展融合。

二、民族唱法与美声唱法的演唱风格以及艺术处理模式

美声唱法本身的演唱种类就比较多，并且其演唱种类都具有属于自己特色的演唱风格，其中包含咏叹调、宣叙调等演唱形式。美声唱法一直都被认为是让人声发挥最大的潜力的表演形式，其唱法也比较高亢，在演唱过程中达到了不一样的音乐演唱境界。声音在美声唱法中是十分关键的内容，语言、旋律、风格等内容都是演唱者在演唱过程中不可缺少的组成部分。

民族唱法包含的范围较为广泛，比如民族说唱、戏曲唱法等内容。民族唱法本身就是基于我国优秀传统音乐文化的一种音乐形式，在声音训练方面，现如今逐渐融合美声唱法的内容，重点关注真假音结合的混音唱法应用，除此以外，还会关注到真声色彩的进一步展现，将人体各个腔体的声音进行融合以此产生共鸣的效果。在演唱过程中追求高位置的共鸣以及正确的呼吸，在这样的基础上更大程度地保证了发声的圆润通畅、声音明亮、语言清晰等演唱优点。在民族唱法与美声唱法相互借鉴的今天，通过融合的训练能够更好地推进声乐艺术的发展。

三、民族唱法与美声唱法中男高音的异同

严格意义上来讲，最初的民族唱法是没有男高音的。民族唱法并不同于美声唱法，美声唱法是一个科学复杂的体系，对于演唱者的发声、演唱方式、声音表现、共鸣、气息等都具有非常严格的要求。一般来说，根据音色的高低变化，美声唱法把人声分为六大声部，分别是女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。这种分类的依据是美声唱法近乎于金属化、乐器化的声音特色。而民族唱法，由于本身起源于民间生活，主要的目的是叙事和日常生活需要，并不是为了满足艺术需求，所以，民族唱法并不存在分声部一说。

随着声乐的不断发展，美声唱法在我国慢慢传播开来，民族声乐借鉴美声唱法的特点，将男高音理论引入我国民族声乐演唱中，克服了民族唱法本身存在的高音难上、音域相对较窄、音色要求高的难题，一定程度上促进了民族唱法的发展和创新。

本身一种科学的演唱技术就需要演唱者通过语言、声乐作品以及表現风格进行作品内容的诠释。鉴于此，由于民族的政治、经济、音乐文化历史、传统习俗、语言特征等方面的影响，在演唱技术的实际运用以及表现风格方面两者会有明显的不同。事实上，在男高音的演唱过程中，学习者需要明白自己的声音特点以及生理特点后进行音乐演唱的学习，只有这样才能够进行科学的演唱训练，使演唱效果呈现最佳的状态。

在民族唱法与美声唱法中男高音还是存在一定差别的。首先，民族唱法更注重歌曲的叙事性，男高音的引入是为了在需要表达高亢情绪、升华歌曲中心的时候，将歌曲的叙事推向高潮，其本身是为歌词和情感服务的。而美声唱法中，男高音的引入更多的是为了声音的优美并满足整个歌曲氛围的需要。其次，民族声乐演唱中，高音是凭借演唱者本身的声音条件，混合假音来完成的， 这种演唱形式更真实生动，更能引起观众的共鸣，能够充分表现演唱者的情感波动;而在美声唱法中，男高音需要大量的气息对抗，这种对抗是美声唱法的基础，也是美声唱法最为鲜明的特征。通过提高发声点到达需要音高，并马上低沉到达声音支点的方式，来到达本身可能无法到达的音域。最后，民族声乐演唱的共鸣是相对较小的。通过研究分析，我们发现，传统的美声唱法中，男高音的完成需要从口腔、鼻腔下沉到胸腔、腹腔。这个发声过程是多个腔体共鸣的过程，通过气息的对抗和运用达到发声的目的，因此，美声唱法的声音听起来更加醇厚、悠扬，给人一种自然、优美的感觉。而民族唱法中，男高音演唱虽然也突破了民族唱法的“自由发声”的限制，但其共鸣腔体相对较少，腹腔共鸣基本被省略，而且其声音是由声带振动发出的，因此，民族唱法的男高音听起来比较靠前，具有高亢嘹亮的特点。

除了这些差异性之外，民族唱法与美声唱法中男高音还是有一些相同点的：其一，在演唱时都需要集中精神力量，通过精神集中让气息、声带、共鸣三个方面结合在一起;其二，在气息方面对男高音的要求是相同的。中国很早就有“气自丹田”的说法，意思是气息来自于丹田也就是小腹，同样美声唱法是胸腹式联合呼吸，高音来自腹部内部振动。所以说民族唱法与美声唱法不仅存在差异性还存在相同性。

四、结语

民族唱法中的男高音演唱是民族唱法与美声唱法融合产生的，它保留了美声唱法的一些特点，对气息、共鸣等方面提出了更多要求，让民族唱法的发声更加科学。同时它本身也保留了民族唱法的优良传统，具备较强的叙事性，一般用于表现极为高亢的情绪。对于民族唱法与美声唱法来说，男高音演唱的异同会在今后的音乐研究中有更加细致的探讨，以此来弥补民族唱法与美声唱法日常训练中的不足，为后续的训练进行进一步的完善。

参考文献：

[1]刘立新.高师声乐教学中美声唱法和民族唱法的相互借鉴与融合[J].戏剧之家，2020（17）：147-148.

[2]周庆义.“假声位置真声唱法”的发声及应用：浅评《民族声乐教程》[J].新闻爱好者，2020（5）：113-114.

[3]李昕瑜.论美声组和民族组的三大差异：基于第十二届中国音乐金钟奖[J].艺术评鉴，2020（7）：89-90.

[4]贾莉.民族唱法和美声唱法的特点对比和融合研究[J].北方音乐，2020（7）：58，61.

[5]邢立珂.声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合[J].陕西教育（高教），2020（1）：75，77.

[6]陈芳芳.吴碧霞美声唱法对民族唱法演唱技巧影响的启示[J].合肥师范学院学报，2019（5）：104-106.

[7]朱琳，杨岩.從美声唱法与民族唱法的共融性看中国声乐艺术的未来走向[J].星海音乐学院学报，2019（3）：138-144，150.

[8]周欣宇.从音乐学视角分析民族唱法与美声唱法的艺术差异分析[J].北方音乐，2019（10）：244-245.

[9]罗国玲.高师声乐教学中美声唱法和民族唱法的相互借鉴与融合[J].艺术评鉴，2019（9）：101-102.

[10]刘畅瑞.意大利美声唱法的技巧在广西民族声乐专业教学中的应用：以广西艺术学院音乐学院声乐系为例[J].黄河之声，2019（5）：41-42.

作者单位：

四川音乐学院