张雅静

摘 要：近几年我国社会发展迅速，文化建设方面也得到较快的发展，多元文化建设成为当前文化发展的重要内容，在当前多元文化背景的影响下，我国传统文化开始受到越来越多的关注。古筝作为我国古老的民族乐器，在当前文化的影响下，也在不断地发展与创新，涌现出大量的优秀作品与创作人员。王建民先生是众多创作人中的重要一员，其为我国民族音乐的发展做出了重要贡献，王建民先生的古筝作品值得当前相关研究者的关注与分析，对古筝创作的发展具有重要的意义。文章就我国当前古筝作品的发展现状，对王建民先生的古筝音乐作品进行分析与探讨。

关键词：古筝;音乐作品;王建民

王建民先生的古筝音乐作品从众多作品中脱颖而出，其作品与当前时代结合紧密，具有创新性，也具有深刻的内涵，变化多样，对我国古筝音乐作品创作产生了较大的影响。针对王建民先生古筝音乐作品的研究，需要依据其特点以及发展等方面的内容，这样才能够深入剖析其中的内涵，加深对作品的了解。

一、王建民古箏音乐作品概述

（一）王建民古筝音乐作品简介

要想对王建民先生的音乐作品进行研究，首先就需要对王建民先生有一定的了解。王建民先生出生于江苏无锡，在南京大学和南京艺术学院进行作曲方面的教学与研究，其在自身音乐生涯中，运用多种形式开展音乐创作，在创作方面取得较大的成就，代表作众多，不仅对古筝乐曲的发展产生音响，而且对当前现代音乐的发展产生了较为深远的影响。王建民先生在创作过程中，受到不同乐器的启发，例如，最初其主要针对古筝与二胡进行创作，在不断创作的过程中，其创作特点逐渐凸显出来，在很大程度上促进了我国民间乐曲的发展。在创作过程中，王建民先生也曾受到西方乐曲的影响，由于当时社会发展速度加快，西方音乐作品以及创作形式等传入国内，对国内众多音乐作品产生较大的影响，在一定程度上阻碍了我国民族乐曲的发展，王建民先生为了克服种种困难，开始结合当时的时代发展特点进行乐曲创作，为民族音乐的发展做出了重要贡献。

（二）作品分类

可以将王建民先生的众多音乐作品进行不同的分类，以便于后续的研究。在对其作品进行分类时，可以从以下几方面入手：首先，针对乐器演奏形式进行区分。古筝在传统的演奏当中，一般以伴奏的形式出现，但在音乐研究者的不断研究中，古筝乐曲创作开始发生变化，独奏曲数量也开始不断增加，由于受到西方音乐作品的影响，协奏曲也开始增加，王建民先生的古筝作品中，协奏曲的演绎更能够凸显意境，例如协奏曲《蝉歌》，在古筝演奏的同时采用钢琴协奏，不仅能够凸显意境，还能够有效地展现古筝演奏的魅力，使得作品整体的演绎更加充满多样性。其次，按照题材对作品进行分类，主要可以从地域、话题、生活环境等方面进行分类，就不同地域而言，由于文化、环境等方面的差异，音乐作品创作也会受到不同地域的影响而展现出不同的特点。在王建民先生的作品中，地域特点也是非常明显的，例如，具有新疆特点、云贵特色以及湖南特色的音乐，都能够有效展现当地特点，在话题、生活环境等方面，王建民先生创作的乐曲也展现了不同的特点。最后，从情感方面进行分类，就乐曲创作而言，其中必然饱含着创作人的情绪和感受，或喜或悲，都能够通过乐曲展现出来，从而使乐曲较强的主观性，在王建民先生的作品中，“悲”“喜”两种情感均有所体现，不同情绪和情感在乐曲中得以充分体现，也在乐曲的演奏过程中起到吸引听众的作用[1]。

二、王建民古筝音乐作品特点

（一）民族性

在王建民的音乐作品中，民族性是一个重要的特点，这与古筝本身的特色是分不开的。就古筝而言，其作为我国民间乐器的重要组成部分，相关音乐作品具有我国传统乐曲的特点，因此，在不同的作品中，民族性的凸显是最为主要的[2]。在王建民先生的音乐作品中，民族性的体现不仅是由于古筝创作部分，也与乐曲有关。在不同的乐曲中，王建民先生以中华民族最具特点的农耕活动为创作源泉进行乐曲创作，同时在其中融入戏曲等元素，更加凸显音乐作品的民族性，为我国音乐作品的创作发展做出贡献。

（二）继承性

继承，就是将传统的内容延续下去。我国是文化传承大国，这一点在音乐方面也有着重要的体现。王建民先生充分结合传统乐曲中的特点进行相关的音乐创作，从而让其作品更具有传统乐曲的特点，同时能够与当前时代相结合，更好地凸显当前时代的特点。音乐作品的传承，不仅从其创作特点方面进行传承，也从音调、内容等方面进行传承。就音调方面的传承而言，不同的民族、地域等在音调的处理上有着较大的差异，在千百年的文化传承中，音调不断变化，但由于不断地传承与发展，传统乐曲中的音调特点也慢慢地保留下来。王建民先生的《幻想曲》等作品，充分体现出其对传统音调的传承[3]。对于音乐的传承，还包括精神方面，也就是从其内涵方面进行传承，并能够以此作为发展的信仰、支柱。例如，中国传统美好品德的传承，通过乐曲的形式展现出来，从而在潜移默化中影响时代文明的发展。

（三）创新性

创新是发展不可或缺的部分，音乐在发展过程中，不断跟随时代特点进行创新，创新是促进音乐发展的重要途径。在时代发展中，发展速度不断提升，音乐的创作也应当结合当前时代特点，否则就有可能被遗忘、被淘汰。王建民先生曾经指出，乐曲的创作与时代的发展应当共同进步，艺术文化的创新是人类文化发展的重要途径，也是促进音乐不断发展的重要措施。在创新中，既要凸显当前时代特点，求“新”，同时要保留其本身的内容，不能摒弃传统，只有将二者充分融合，才可以被称为创新。

三、王建民古筝音乐作品的发展

（一）作品融合发展

在传统音乐作品的创作过程中，音乐作品的发展与不同艺术形式、乐器的融合之间有着紧密的联系，这在王建民先生的音乐作品中也有着显著的表现。王建民先生的音乐作品与不同音乐作品进行融合发展，主要有与钢琴的融合、与传统古诗词的融合以及与现代流行歌曲的融合。

在与钢琴的融合中，既有效凸显钢琴演奏的特点，又能表现出古筝演奏的特色，二者充分融合，促进了古筝音乐作品的发展。钢琴演奏作品相较于其他作品，更能够体现出细腻的情感，古筝与其结合，在音色等方面可以进行充分的互补，从而能够有效促进音乐的发展。例如，王建民先生的音乐作品《蝉歌》， 乐曲不仅展现出了古筝特有的力量之感，结合钢琴的演奏，也能够恰到好处地体现出作品的高雅、含蓄等特點，从而能够更加细腻地表现出乐曲中所蕴含的深刻情感。

在与古诗词以及与现代流行歌曲的融合当中，王建民先生也在不断地进行音乐文化的传承与创新，其创作的作品《枫桥夜泊》就是与古诗词进行融合的典范，利用古筝的演奏特点，将古诗词中蕴含的深刻情感展现出来。在与现代流行歌曲的融合中，王建民先生也进行了创新。就流行音乐而言，其与时代的发展是息息相关的，传统音乐与流行音乐之间虽有明显分别，但也存在可融合之处，因此，将二者进行有机结合，也是促进音乐发展的重要手段。

（二）时代背景下的发展

王建民先生的音乐作品与时代的发展之间具有密切的联系，而在不同时代背景下，其作品也展现出了不同的特色。在传统音乐的影响下，中国传统文化中的“和”在王建民先生的音乐作品中有着重要的体现，将古代诗词以及古典乐器中的“和”进行了充分的展现。王建民先生也注重不同时代精神、文化的发展，在其作品中，通过描绘不同时代的大好河山、精神风貌以及时代特点等，充分展现出时代发展的痕迹。

四、结语

综上所述，随着我国社会的不断发展，我国文化建设呈现出飞速发展的状态，在这样的发展背景下，音乐的发展更应当引起众多研究者的关注。古筝作为传统民族乐器的重要组成部分，在当前时代发展的过程中，为音乐文化的传承做出了重要的贡献，也为我国乐曲的发展提供了巨大的帮助。王建民先生是我国古筝乐曲创作的代表人物，应当对其作品进行细致的研究，从而更好地发展古筝乐曲以及民族音乐。

参考文献：

[1]佟宇.多元文化视野下的王建民古筝作品研究[D].兰州大学，2016.

[2]黄鑫.王建民古筝音乐作品分析[J].戏剧之家，2018（17）：64.

[3]周欣雨，任佳.王建民古筝作品的审美特征研究[J].艺术评鉴，2019（13）：40-41.

作者单位：

衡水学院