摘 要：随着我国的音乐文化不断丰富，乐器的演奏模式也在不断地进行改革。阮作为弹拨乐器的一种，也有着细节方面的调整，在历史的变迁中进行了演奏技巧的改良，随着阮音乐作品的创作发展逐步更新。对于现代阮演奏技巧来说，需要按照乐器的发展进行分析、归纳以及总结，在这样的基础上丰富阮的研究内容，为后续的发展奠定基础。文章就现代阮演奏技巧变迁历程进行分析与讨论。

关键词：阮;演奏技巧;乐器;伴奏

阮是我国具有悠久历史的弹拨乐器，阮的发展，繁盛于唐宋，没落于元代，在我国清朝末年已经演变成为伴奏乐器。直到20世纪五六十年代，现代阮开始出现雏形。随着阮的种类逐渐增多，作品的内容也更加丰富，阮的演奏技巧有了进一步的改革与变化，在后续的发展中形成了独有的特色。

一、阮以伴奏形式为主的演奏技巧时期

阮作为辅助配乐，在1950-1960年间，古代阮的发展较为局限，既没有关于该乐器的曲目，也没有独奏的作品产生，存在这样问题的主要原因是传统的阮本身的音量比较小。1960年，张子锐先生对该乐器有了进一步的创新与改革，在面板上开设了音窗，这样的方式能够使得乐器的音量增加，并按照全新的乐器设计模式对阮进行了品种规划，编制出“笙阮六重奏曲”——《小骑兵与木偶兵》。之后在乐器创新的背景下，专业作曲家谢直心先生给第一代的阮编出合适的乐曲。在1953年之后，王仲丙先生作为演奏者从阮本身的结构、音色等方面进行了全新的设计，1956年根据阮的不同弹奏模式进行了小阮、大阮、低阮等阮族系列的设计，更好地填补了民族乐队演奏不能展现中低音的空白。

阮的音色具有柔和的性质，这样的特点能够让阮更为广泛地应用于民族乐队以及戏曲的音乐伴奏中。但是，由于阮只能够起到辅助配乐作用，同其他的乐器相比较，阮的演奏模式较为单调，主要是单弹挑、双弹挑、分解和弦以及固定节奏型的伴奏模式，在这样的前提下起到衬托乐曲的作用。由于阮没有单独演奏的曲目，在节奏型的乐曲演奏期间也没有特殊的伴奏形态，只能起到衬托的作用，这样就导致阮的演奏技术发展较为缓慢。除此以外，阮的演奏者大部分都以琵琶、三弦等指弹类乐器为主进行演奏，演奏人员在实践的过程中，将自己对于阮的理解融合到乐曲中，并借鉴其他乐曲的优势，更好地展现其演奏技巧。

二、阮以演奏技巧为主的发展时期

随着阮的不断发展，在没有阮传统文化资料的前提下，作曲家从别的音乐元素入手进行音乐内容的创作，以创新、移植、改编其他乐曲为主进行作品的创作。从20世纪60年代起，阮曲目逐渐开始走向独奏的道路，这样的发展使后续阮的演奏技巧有了进一步的提升与发展。

与此同时，阮已经随着演奏变化出现了拨弹演奏技巧。我国著名的阮演奏家、作曲家林吉良创作了阮独奏内容，最开始的作品内容较为简单，大部分都是按照古筝的作曲方式进行创作，但是，所有的作品都按照阮的演奏本质推进，这样的方式能够在创新阶段更好地突出阮本身的音质特点，突出阮自身的表现能力。阮的拨片演奏能够融入三弦、月琴在内的多种民族弹拨乐器演奏方式，这样能够给阮带来丰富的演奏技巧，开拓了现如今阮的演奏模式。拨片本身就能够将其乐器的音量进行增加，将音乐自身的弹性进行展现，有效地规避了出现杂音的情况，所以，拨片演奏的方式能够改进阮之前存在的音量问题，增加了阮演奏音乐本身的感染力，更好地突出了音乐的效果。

三、阮以演奏技巧规范与创新为主的发展阶段

20世纪70年代到80年代，阮的演奏方式更加丰富多样，但是在该时期，阮作品主要的创作方式是演奏者进行创编，作品自身旋律突出，艺术风格明显，就能够将阮本身的优势得以展现。阮的演奏技巧可以更加丰富多样，能够更好地突出作品本身的精神内涵以及艺术形式。

在20世紀70年代后，林吉良逐渐探索阮的独奏模式，比如《草原抒怀》《满江红》等作品，这个时候的阮常常使用的就是演奏技巧，这样的技法可以更好地运用到这些作品的演奏中。现如今，林吉良的教学法已经广泛地应用于阮乐器的教学中，就《草原抒怀》作品来说，该作品中有大量的滑音等技巧，并按照泛音的模式进行整体旋律的构建，其音乐形式也更加新颖多样，旋律更加优美动听。

在阮演奏技巧规范的二十年间，该乐器逐渐成熟、多样，越来越多的演奏人员开始对阮的演奏技巧进行进一步的梳理与细化，并逐渐规范。1984年开始，宁勇和林吉良对阮进行了定弦规范，提出了中阮与大阮合奏的定弦方式。1986年，王仲丙与宁勇相互配合出版了《阮弹奏法》，给阮进行了进一步的技法整理，将阮的定弦、记谱、演奏姿势等方法进行了全面的梳理并记录下来，有效地将右手弹法分成26种，左手指法分成8种。

四、阮演奏技巧的成熟阶段

从1990年开始，随着大范围的阮作品出现，阮乐器得到了广泛的推崇，人们在对乐曲的了解中也认识到阮本身的特殊魅力。阮作为独奏乐器，其音乐作品也在不断丰富，风格也更加多样，越来越多的专业作曲家在不断了解阮。阮在作品呈现方面越来越复杂，大部分的作品也在不断地涌现。

随着系列阮音乐的组建与实践，很多作曲家能够给系列阮以及相关创作作品进行内容丰富，在这样的基础上，作曲家可以按照自己的情感特点进行乐队的组合，更好地增加音乐作品本身的感染力与表现力，创作出全新的音乐以及作品效果，比如，何占豪改编的中阮协奏曲《长安遗恨》、顾冠仁的中阮协奏曲《塞外音诗》、饶余燕的协奏曲《汉琵琶情》等诸多作品。此外，很多作曲家还能够以阮作为基础进行室内音乐的曲目创作。鉴于此，阮的演奏技巧能够更好地突出音乐作品本身的内容与创作人员的思想情感，更加深刻地展现出作曲家的内心变化与演奏理念。

除此以外，阮由于演奏技巧的不断成熟，1994年林吉良先生在书中将“五四五”的定弦法进行展现，将左、右手的指法与技巧进行进一步的科学规划，将阮的技术特征得以展现。在阮的发展中，指法以及技法的不断娴熟能够更好地推进音乐文化的构建，随着音乐专业对于阮乐器的关注程度不断增加，乐器本身的音乐文化内容也逐渐丰富多样，在这样的背景下阮能够得到进一步的发展。

20世纪90年代是阮发展的成熟时期，在该时期，刘星的阮风格逐渐偏向成熟，在1999年已经对现代中阮技巧有了进一步的分析，从这样的角度对创新技巧的体系进行构建。刘星还专门出版了《中阮——现代技巧应用》一书，该书以左手吉他式持琴的方式进行引导，采用吉他记谱法，提出了左手11种，右手16种的演奏技法，并将典型的吉他技法得以应用。除了以上的内容，还由于拨片演奏具有速度快、音色佳的特点，受到了广泛的关注与应用，越来越多的教师愿意使用拨片弹阮的方式进行演奏。并且，演奏者对于阮的发音原理进行进一步的体系分析，并从音色、共鸣、共振等诸多层面对阮的理想音质与音色变化进行理解。

五、结语

随着国家不断发展，音乐文化内容不断地更新，20世纪70年代之后，阮专业也走进了高等音乐院校，在教育背景下，越来越多的专业演奏者与教育研究人员涌现出来，阮的演奏技巧也有进一步提升。在阮的发展过程中，阮的演奏技巧逐渐丰富多样，但是在发展期间，阮的音质、音色依然是演奏的关键内容，弹挑的触弦力度与角度都是演奏家在演奏过程中需要关注的要点，手腕的摆动动作、摆动幅度、触弦速度是阮在演奏发展中的根本内容。鉴于此，只有将阮的历史进行进一步的分析，才能更好地挖掘乐器本身的精神，为阮后续的发展提供动力。

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作者简介：

刘晶，成都东软学院副教授。研究方向：民族乐器演奏。