金华芳

摘要：随着西方文化的大量涌入，在乐器方面也影响着国人的选择方向。很多学生会觉得小提琴、钢琴等西方乐器更能展示出演奏方面的造诣。反观我国中国传统民族乐器传承却面临着遭到忽视的窘境。很多具有深厚文化内涵的民族乐器得不到良好的延续，会演奏的人也多是一些中老年人，青少年一代的学习热情难以调动。对此，艺术院校肩负着传承优秀民族文化的重要责任，更需要教师创新教学模式，提高学生对民族乐器的学习积极性。

关键词：民族器乐合奏;教学模式;初探

在我国源远流长的历史文化进程中，多元化的民族文化内涵造就了极其丰富的艺术结晶。在56个民族的地域形式下也传承了许多极具特色的乐器文化;早在久远的历史背景下，由于社会环境的融合与进步，就已经产生了许多富有当时民族乐器特色的合奏形式，千古流芳。但是现如今，由于存在一些人對西方文化的过分追崇，造成器乐合奏的曲目中，呈现较多的是西方乐器，对于以我国民族器乐为主的合奏曲目却是无人问津，这是对民族乐器的认知缺失。在竞争激烈的当代，少年强则国强，青少年一代是国家发展的主力军，因此青少年演奏者也是我国民族乐器得以有效传承的中坚力量。艺术学校音乐教师要将民族器乐合奏开展合理的教学研究，让学生可以形成对民族乐器的正确认知。

1各类民族乐器的合奏体现

1.1拉弦乐器

在数量众多的弦乐器之中，对合奏起到重要作用的多为胡琴，这当中又以二胡的演奏最为常见。作为拥有古老历史的二胡乐器，在表现形式上创造了许多优秀的二胡独奏曲目，例如耳熟能详的《二泉映月》等。在前人的乐器探索过程中，也发现二胡的浑厚音色可以起到良好的伴奏效果，如今作为弦乐声部的主要乐器，可以让整个合奏形式更加富有情感效果。

1.2弹拨乐器

在弹拨乐器的发展过程中，受到古代人民喜爱的古筝和琵琶最为普遍。在弹奏这些乐器时，会产生穿透力较强的音色，传达出浓厚的意境氛围，让人听了不禁流连忘返。正是这种音色明亮的音色特点也造成融入到乐器合奏时，会产生不易相融的情况，为了与整体器乐形成良好的视听效果，弹拨乐器则主要负责乐曲的中低音声部。

1.3吹管乐器

吹管乐器的发音特点注重演奏者的气息力量，因此在不同时期的传承过程中不断得到改良，音域也愈加丰富。以唢呐为例，适合对合奏乐器进行声部范围的弥补，因此成为常见的合奏乐器。

1.4打击乐器

在我国民族乐器的发展进程中，打击乐器可谓是历史悠久，通过演奏者的敲打，可以对乐曲起到良好的节奏性控制，因此在合奏中，以鼓为例的打击乐器种类起到重要的合拍承接作用。

2民族器乐合奏课堂教学现状概述

随着艺术院校的教育理念逐渐深化，教师对民族器乐合奏模式的教学探索也不断形成体系，在不断完善自身专业知识和乐器指导能力的基础上，注重指导学生掌握基础乐理知识，从而将乐器演奏达到相应的熟练程度。在总结教学经验中发现，教师为了提高课堂教学的有效性，要认真分析教学任务，并在授课过程中，加强学生对民族乐器的文化解读，感知其中的艺术美感，让学生可以形成对民族乐器的学习动力。但是研究发现，在整体的器乐合奏课堂开展过程中，仍有很多问题亟待解决。从各方的态度认知上分析，根据课程理念的指导，艺术院校已经提高了对民族器乐的教学重视程度，也开展了相关专业，但是由于传统器乐环境的陈旧观念影响，造成对后期的教学模式缺乏改良和创新。这就造成民族器乐专业的学生在走向社会实践的过程中难以适应时代的需求，导致就业问题的困扰。久而久之，难以促进本专业的合理发展，也让学生失去了对民族器乐的学习信心。因此，在大力弘扬民族乐器重要地位的同时，教师在设计课堂教学时，也要带领学生共同探讨民族乐器的发展前景，结合自己的专业知识进行乐理知识的研究，同时指导学生的乐器演奏水平更加完善，结合新时代的社会发展方向开展学科行业进步的合理探究。

3器乐合奏课对学生音乐素质培养的重要性

3.1器乐合奏课可以培养学生对演奏乐曲听觉能力的敏感度

教师在开展器乐合奏教学时，为了提高学生的学习积极性，可以先进行实际示范弹奏，通过合理的任务驱动调动学生的学习热情，从听觉能力的训练中培养学生的音乐敏感度，从而对各种乐曲的旋律和节奏起到良好的掌握，提高自己的乐曲感知度。在民族器乐的弹奏过程中，结合乐器本身的音色特征，需要学生能以专业角度进行区分，从而提高自己的演奏中的配合能力。掌握了基本辨识要领，可以延伸学生的学习空间，利用自己的课余时间针对旋律倾听进行反复演练，从而达到自我进步的目的，也让学生可以不断总结学习经验，加强自己的专业水平。以此为前提，培养学生的演奏创新能力，从而形成学生的个性化演奏风格。

针对系统的听觉训练，是音乐学院学生需要掌握的基础。为了提高自己的听觉练习，必须注重教师的课堂教学过程，以此总结出具体的练习要领，从而在潜移默化中形成乐理知识的思维习惯，为后期的合奏弹奏打下良好的学习基础。但是也有很多学生在开始的练习阶段不适应这种方式，很难发现其中的声部变化，学习效率难以提升，正是因为这些学生之前没有学习过这种专业知识，所以对多声部的区分能力较弱，导致对整体的乐曲理解达不到应有的标准，影响着合奏课程的教学质量。

3.2器乐合奏课可以提高学生把握作品的能力

在完成整体的器乐合奏学习时，传统的民族器乐占据重要地位，同时还可以发挥西洋乐曲的辅助作用，因此学生对乐曲的整体把控能力也会得到促进。要想得到完美的器乐合奏效果，不仅需要学生通过刻苦的训练提高演奏能力，也需要学生能够体会作品反映的时代背景和情感体验，从而提升自己的音乐审美感知，使器乐合奏达到情境交融的艺术作品呈现。在分析整体乐谱的组织架构时，学生要对当中的多样曲目进行鉴赏，在丰富的文化知识感染下，学生可以从知识层面提高自己对作品的艺术认知，从而养成良好的音乐学习素养。在这种器乐合奏的综合学习中，能加强学生的整体感官辨识训练，也让学生可以理解作品背后的深刻文化内涵。作为音乐课堂的主导者，教师是整个课堂环节的组织者和引导者，因此要注重激发学生的音乐思维，培养学生的主动学习意识，让学生可以在乐器演奏过程中感悟其中的音乐特色，并能提高自己的文化知识积累，通过搜集相关的乐器发展过程，提高对乐器的组成认知，从而在丰富的历史背景下体会当时人民的智慧结晶，以及不同时代的文化艺术特点，让学生不断提高对传统文化的正确学习态度，增强民族文化自信心。

3.3器乐合奏课可以培养团队协作的能力

器乐演奏的过程中，不同的器乐合奏会产生不同的效果，合奏与独奏也会有较大的区别，器乐在合奏同一支曲子的时候，需要所有团队成员之间有良好的默契，乐器合奏课在教学中可以培养团队协作的能力，学生之间的默契也会有所提升。在乐器合奏的演奏过程中，每一个参加演奏的学生都必须在节奏中保持一致，高标准要求的合奏演奏对于演奏人员的呼吸达到一致也有要求，对此，每个参与演奏的同学都需要将自己手中乐器演奏出最佳的效果，并且能够与其他成员之间互相协作，从而提高演奏的水平。在演奏的过程中，每个参与演奏的人员都是独立的个体，需要有强烈的责任感，而每个成员又是整体演奏中的一部分，需要具有团队精神与团队意识，这样的心理更利于提高演奏水平。教师在教学的过程中，要重点对学生的团队协作能力进行培养，教师在课堂中可以担任指挥者，教师与学生之间也要建立良好的默契与团队协作能力，还要根据学生之间的差异与学习能力逐步优化并调整教学方法，针对不同的学生選择合适的教学策略，推动学生个性化发展，并提高学生的音乐素养水平。在合奏课堂的学习中，学生能够积极与其他同学和教学进行配合，更利于提高学生的团队协作能力，乐器合奏的水平也逐渐提升。

4民族器乐合奏的教学模式实施的优点

在音乐课程的学习中，有关民族乐曲合奏的教学内容较少。但在大部分学院的教学课程中教师都会对学生展开民族器乐合奏教学，更利于丰富学生对音乐的理解，更能够提高学生的音乐创新意识，以下内容对民族器乐合奏的教学模式实施优点进行探讨。

4.1提高学生的器乐演奏能力

学生在学习民族器乐合奏的过程中，每个参与合奏的学生都是一个个体，需要提高自己对民族器乐演奏的能力，教师在教学的过程中，首先应该对每个学生的民族器乐演奏能力进行培养，提高学生的专业能力。学生要对民族音乐的韵律有所了解，学生能够仔细聆听音乐，感受民族音乐中包含的情感内容。另外，学生在演奏民族乐器的过程中，教师要规范学生演奏的方法与技巧，还要充分调动学生内心的情感，促使学生与民族音乐之间能够产生情感共鸣，学生在演奏的过程中也能够将情感融入其中，提高其演奏的水平。教师引导学生进行合奏演练的过程中，教师还要大胆鼓励学生，提高学生的演奏专业能力，并提升学生的音乐素养水平。

4.2提高学生的创新能力

民族乐器合奏也是多种乐器共同完成的演奏表演，学生在演奏之前，要对演奏的曲目与所使用的民族乐器反复练习，增加其熟悉程度。学生在进行合奏练习的过程中，需要灵活掌握曲风的变化与韵律的节奏，更为细致地掌握乐曲的变化，提高自己演奏中的音律与音准。学生在演奏与练习的过程中思维更加灵活，更利于提高学生的音乐创新能力。

4.3提高学生的合作能力

民族乐器的合奏过程中，每种民族乐器都是一个个体，且又是一个整体，在演奏的过程中要充分建立在合作的基础上完成演奏，不能因为某一个人的演奏水平而影响整个团队的演奏效果。教师在教学的过程中要重点提升学生的独立演奏与合作演奏的能力，促使学生之间能够在演奏中更有默契，学生的合作能力也能够得到提升。

5音乐学院民族器乐合奏课教学改革的建议

5.1更新传统教学理念

传统的教学理念已经无法满足现今社会音乐水平的进步与发展，对此，教师要更新传统的教学理念，为学生将来的音乐就业和社会音乐的发展而提高自身的教学水平。对此，教师转变教学理念极为重要，一方面能够提高学生的音乐能力与合作能力，另一方面能够培养出更符合社会进步发展所需要的音乐人才类型。

5.2加强校企合作，给学生提供更多的实习机会

音乐院校的学生对于毕业后的实习机会极为重要，对学生的实际音乐能力与未来的发展有重要的影响。应该加强校企合作，给学生提供更多的实习机会，促使学生有更多的实践经历与能力，提高其各方面的音乐综合能力。企业为学生提供更多的实践机会，更利于提高学生的实际音乐能力，学校要为学生争取更多的音乐演奏机会，从而提高学生的音乐演奏水平。学生通过实际演出锻炼，学生在舞台上的音乐演奏发挥，上升到更高的水平，还能提高学生的临场应变能力。对此，加强校企合作极为重要。学生在音乐课堂的学习中更为主要的是音乐理论知识，很难在演出中帮助学生积累实际的演出经验。增加学生的实践演出经验能够充分提高学生的音乐能力与音乐素养，更利于学生未来在音乐事业上的进步与发展。学生在日常学习中登台演出的机会较少，很多演出都受限在学校舞台的演出中，不利于学生的发展，学生应该多参与一些企业的音乐演出，更加了解社会的音乐演出形式，增强学生的社会实践能力与音乐能力。

5.3专家进校园，为学生更新市场需求形势，与市场接轨

专业的音乐院校对学生进行教学培养，主要是为我国音乐市场提供高素质水平的人才，学校可以邀请音乐专家进入校园，为学生更新市场形势需求，与市场接轨，促使学生更加清晰自己未来的音乐道路，更对学生未来的发展有极大的帮助。学生可以与专家共同交流探讨，了解社会音乐形势的变化，对音乐商演和活动策划等内容有所了解，更利于学生在毕业后迅速融入到社会发展中，从而取得良好的成就。

5.4将传统文化融入到教学之中

我国是五千年文化历史的大国，传统文化底蕴与内涵在各个方面都有明显的体现，在音乐教学的过程中，教师也要将传统文化融入到音乐学习中。教师可以利用多媒体技术为学生充分展示我国音乐文化历史的知识内容，并利用民族乐器演奏教学课堂丰富学生对民族乐器起源的了解，进而了解我国传统文化的历史与内涵，更利于提高学生的文化素养水平，能够借着音乐的演奏将我国传统文化进行传承与发扬。学生传统文化更加了解，更利于在演奏中展示文化情感内容，也能够将其传递给演奏的聆听者，更利于培养学生的音乐文化素养水平。

5.5提高合奏演奏的整体水平

不管是在常规乐器的演奏中还是在民族乐器的合奏中，教师要针对每名学生的独立演奏专业性进行重点教学，每名学生的演奏能力都达到高水准，互相之间进行磨合并产生默契，更利于提高合奏演奏的整体水平。教师要想提高教学质量，就应该从学生的硬件能力与素质水平展开教学培养，教师要针对合奏演奏的教学内容展开集中训练，并创新教学方法，从而提高学生的演奏能力与演奏水平，还要规范学生的日常练习，创新练习方法，促使每个学生的独立演奏能力都能够得到提升，进而提升合奏演奏的整体水平。

结束语：

现今在我国的音乐院校教学中，多数教师逐渐重视民族乐器合奏的教学，其能够有效提高学生的音乐素养水平，但在教学课堂中还存在一定的问题。教师要转变传统的音乐教学理念，跟上社会的发展与变化，依据社会发展所需要的音乐人才类型对学生进行培养，提高学生之间的默契和团队合作演奏的能力，为学生未来的发展打下良好的基础。

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