当疫情防控步入新常态，舞台、剧院、观众间的联系和接触也悄然发生着变化。在日前举行的上海大剧院“20/20演出季”发布会上，上海大剧院总经理张笑丁与舞蹈家金星、导演马俊丰、百老汇点播大中华区总代表曹冶博、大麦网KA场馆业务部总经理胡乐天，围绕着“非常时期下，表演艺术行业如何应对新常态”的主题，有感而发，非常坦诚地发表了自己的看法，让我们来听听他们的见解。

一.疫情之下，艺术家的创作有变化吗？

金  星：疫情对我来讲没有任何改变，我还是按部就班地生活，疫情前，我到公共空间也会与人保持距离，这本来就是我的生活常态。我们舞蹈团也没有太大的变化，一直在创作排练中。我觉得，疫情是人类的灾难，但是对艺术家来说，这个时候你还能保持一个正常的心态和状态去创作，还有作品呈现，这反而能证明了你在坚持什么，在做什么。

二.什么时候能看到国外演出？

张笑丁：从我们发布的新演出季中，大家会发现都是国内的项目。这次上海大剧院打破22年的跨年演出季设置传统，首次推出“20/20演出季”的当年演出发布。因为我们对海外项目做的判断不是特别乐观，可能到明年上半年都有点悬，可能到下半年才能够恢复到一个常态。所以我们不设立过长的演出计划，根据全球疫情变化对演出内容及时做出调整。海外演艺的重启还需要我们继续等待。

三.为什么要做线上演出？

曹冶博：作为商业制作公司或者制作人，在目前的疫情环境下，只能先考虑活着，现在很多国外剧团的愿望就是让自己的牌子活下来。……