“吃饭是个问题，问题不是吃饭，不是吃饭问题……”主角“陈奂生”一开场就用一段喃喃自语抓住观众的注意力。9月17-18日，“艺起前行”优秀新创舞台作品上海展演参演剧目《陈奂生的吃饭问题》在上海大剧院上演。如何用“接地气”的喜剧完成重大主题创作？如何在现实题材书写中，体现民生关切、时代观照与人文关怀？观演后的创作经验交流会上，上海的专家学者纷纷表示，《陈奂生的吃饭问题》在当下戏剧创作中有相当独特的启示意义和可贵的借鉴价值。

当滑稽戏遇上厚重现实题材

“陈奂生”这一形象最初诞生自著名作家高晓声的“陈奂生”系列小说，此次由江苏常州市滑稽剧团排创的《陈奂生的吃饭问题》是对原小说的继承和创新。该剧从晚年陈奂生切入，讲述“漏斗户”陈奂生和他的三个子女自十一届三中全会至今，在各个重要历史时期围绕土地、粮食、吃饭问题发生的令人捧腹又心酸的故事，剧情的讽刺与冲突悲喜交融，令人笑中含泪。

观众或许很难想象，如今获奖颇丰的这部剧也曾面临诸多困难，创排之初院团经费捉襟见肘，在所有人的付出与努力之下，该剧已经在舞台上演出超过七十多场，还获得了中宣部“五个一工程奖”等多个重大奖项。团长张怡说：“我们剧团一直讲究‘说唱并重，悲喜交融，以轻松的题材为主。这次选择厚重的现实题材，很有挑战性。很多人跟我们说，看这部剧，笑着笑着就哭了。”

“小剧团、小剧种，大题材、大勇气。”文艺评论家方家骏认为，陈奂生作为典型的中国农民，不断在和他所经历的时代发生冲撞，“所有成功的文学作品、戏剧作品，不能违背的一个规律就是以小见大，从小的方面去切入去展现它背后宏大的历史感。