侯松宜

摘要：书法是中华民族的传统文化，近年来，书法教育受到了空前的重视。学习书法，从微观上讲，不仅能培养认真、踏实的学习态度，提高文化素养和艺术修养，同时对道德情操、性格性情的形成也起到了一定的作用，从宏观上讲，对整个社会乃至国家的文化自信、繁荣昌盛，都有着深远的影响。文章从学生和教学者两个角度探究书法教育的意义。

关键词：书法教育；学生；教学者

书法教育不仅对提高学生学习书法的热情和积极性有帮助，还可以使学生的书写习惯更为规范，除此之外，还关注了学生的个性发展，提高学生的综合素质，特别是艺术方面的修养，同时体现了教学者自身的教学水平和其授课的自主性、创造性。

一、对学生的意义

（一）培养良好的学习习惯

“初唐四大家”之一的虞世南在《笔髓论》中有言：“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。”从这段话可以看出，古往今来，书法的学习要求学书者的注意力高度集中，在书写时，必须保持“凝神”“心正”的状态，否则，“志气不和，字则颠仆”，无法做到气息的贯通，就无法体现神韵。

元代书法家陈绎曾在《翰林要诀》中提道：“喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷。”由此可见，凡是坚持学习书法之人，必能“修身养性”。由此可见，书法教育能够在极大程度上缓解当代学生浮躁的学习状态。

书法教育对于培养学生的毅力有着极大帮助。学生在练习书法时需要逐字与老师示范的例字、字帖进行比较，反反复复地分析研究，仔细斟酌，以求完美，从而提高自身的书写水平。这对于锻炼学生的意志力来说是一个极佳的途径。学生在此过程中必须专心致志、全神贯注，单个笔画的方向、走势不同，便可能与字帖相差甚远。学生在练字的过程中必然会遇到困惑，这正是教师和学生进一步沟通交流的机会，学生也会因此提高自己的语言表达能力，养成善于提问的良好学习习惯。

（二）培养学生性情

書法讲究“意在笔先”，心静方能练字。书法学习能够使学生平心静气、踏实沉稳。书法对于培养学生的性格、性情有着巨大的帮助。许多家长会在孩子幼年时期督促孩子学习书法，最主要的原因是家长认为孩子性情浮躁，专注度不够。笔者认为，书法教育重在培养一种踏实的性情，性情改变了，其行为习惯、举止行动自然会发生很大的改变。书法并不是简单的书写汉字，而是一种艺术，是一门需要通过长期的修炼、体悟才能掌握的技艺。

在学习书法的过程中，学生需要遵守很多规矩，例如，横平竖直，结构准确，字不能写倒、写散，端正为主，不可歪斜等，而这些规则都能在学生学习的过程中教会其做人的原则，培养他们儒雅的性情。老师对不同书法家的书法作品进行分析，不断启发学生写出带有自己独特风格的书法作品，这对于发展学生的个性也大有裨益。

（三）激发学习语文的兴趣

在书法教育中，教学者首先需要引导学生初步了解汉字的演变过程、背后的文化价值等，这样才能够进一步帮助学生建立书法学习的框架。书法教育使学生通过对传统书法的学习，了解汉字产生、发展、演变的历史，了解不同时期、不同书法家的字体风格及创作背后的小故事，文言文的字、词、句的含义，书法名家在创作时的状态、个人感悟、历史背景，一幅幅传世作品所蕴含的意境等，懂得书法艺术的价值。通过书法学习，激发学生学习语文的热情，增长不同方面的学识，开阔眼界，传承中华民族优秀传统文化。教学者在备课前期会精选大量优秀的书法作品帮助学生分析，包括唐诗、宋词以及政治家、科学家的故事等，拓宽学生语文、历史相关的知识领域，丰富其知识储备。

（四）提高综合素质

书法教育除了提高学生对书法的兴趣、书写水平之外，还承担着提升学生的综合素质、审美情趣的重要责任。

在当今这个自媒体飞速发展的时代，信息蜂拥而至，学生大多沉迷于各种网络游戏、短视频，心性浮躁，难以收敛。书法这门课程能够使学生浮躁的心有所收敛，同时多样性的书法比赛和实践活动也使学生的生活丰富多彩，对提高学生的各种能力、培养学生良好的素质起到了至关重要的作用。

与此同时，教学者对笔画、结构、章法等方面进行指导，让学生感受书法艺术的审美特征，同时，能够增强学生个人对于古汉语学习的积极性，提升其解读词句的能力，从而提高学生语文、历史方面的文化素养。除此之外，在解读历朝历代的经典书法作品的过程中，学生可以深入体悟书法艺术不同时期的发展特点，或没落，或鼎盛。在教学者的引领和指导下，学生可以结合书法家的风格特点，加之自身对于某一书家作品的体悟，包括书写特点、审美倾向，逐步完成自己的书法创作，使自己的书写风格不断成熟化、细致化。如此一来，在书法教育逐渐深入的过程中，学生多方面的能力得以体现，其个性依托书法这个载体能够得到自由的释放能够体会不同时代的书体孕育而出的美的享受、乐趣，这些因素均使学生个人的情绪情感、意识思想得到质的飞跃，当学生对书法艺术的欣赏力达到一个较高的水平时，其综合素质和素养才能得以健全。

二、对教学者的意义

（一）提高自身教学水平

书法教育对于提高书法艺术的欣赏水平至关重要，就教学者自身而言，定是长年累月的实践加之对于书法理论的剖析、研究，才能使自身的书法艺术鉴赏水平得以凸显。在这一过程当中，自身的创作实践和理论学习能够有效提升教学水平。

教学者在教学的过程中需要思考，哪一种教学内容、教学方法能够将学生对于书法的兴趣激发出来，既能够做到内容通俗易懂，又能带动学生欣赏书法艺术。

每一个教学者和学生都应该明白，也必须懂得，书法作品的内容及其表达情感的各种方式要求教学者在教学时，舍弃晦涩、难以捉摸的表述，与多数人在艺术方面，即欣赏水准上高度吻合。不同时代的艺术对应的人群是不一样的，每一个时代的艺术都不是凭空出现的，而是为了满足当下这一时代大众的审美要求。因此，书法艺术的创作不能够脱离时代，不能够脱离大众，不能“为艺术而艺术，抛弃最基本的规则。因而教学者要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。

中国书法博大精深，涉及范围广泛。当然，书法教育自然不可能面面俱到，必须要有一个核心。笔者以为，书法教育的核心除去提升书法的技法，还应该帮助学生提升艺术欣赏水平，实现突破，避免生搬硬套、亦步亦趋，仅仅是教会学生如何用毛笔书写汉字。

必须要承认的是，书法在艺术欣赏这一方面相较于其他艺术形式而言，更加难以参透。从书法作品中可以看出，书法艺术具有极强的抽象性和表现性，不同于其他艺术形式，如摄影、绘画等，有一幅幅具体的照片、图画可以让学生具体、直观地感知，更好地理解其中的情感。书法欣赏在这方面与其他艺术形式相比，便存在了些许差异。

就书法教育而言，要让学生首先了解什么是书法中最重要的。每个学生都是不相同的个体，其所处的环境不同，产生的审美理念也不同，文化修养、艺术修养等方面都存在或多或少的差异。教学者要通过长时间的书法教育，努力使这些差异越来越少。这些都需要教学者不断地实践探索，提高自己的理论和实践水平，才能得以解决。

（二）提高学生的审美情趣

书法教育必须有一个循序渐进的过程，由浅入深。有极大一部分学生对书法知之甚少，甚至其刻板印象只停留在书法就是简单地用毛笔写一幅汉字。这种情况下，需要教学者将书法知识及时灌输给学生，打下基石。在此基础上，让学生逐渐接触书法欣赏，然后再谈欣赏的层面和深度。这種环环相扣的书法教育才能够从根本上带动学生的积极性，否则，在学生什么都不了解的情况下，毫无过渡地直接讲授书法美学、书法意境，学生感受到的便只剩虚无缥缈、深奥无趣。

经过上述书法教育的阶段，学生的书法欣赏水平在循序渐进的临摹、创作中得到提升，当学生逐步建立起美的框架之后，会对书法的临摹、创作有新的认识，这时，学生便会在创作当中加入自己的情感，对于同一幅书法作品，也会出现不同层面、不同深度的解析。这样便形成了学习闭环。这对于教学者的教学水平要求更高，正呼应了第一点，教学者提高自身的专业水平与审美情趣，才能更好地发挥书法教育的作用。

在低年龄段的书法教育当中，审美教育凸显其在素质教育方面的作用。这个年龄段的学生无拘无束，需要教学者对其进行审美教育，这种教育可以使其心智成熟，性情稳定，长此以往，对于思想、情感、意境的体悟便会在脑海中生根。而到了高年级，学生无论是在生理上还是心理上，都已经接近成熟，接触到的人、事等更加广泛，他们的求知欲愈发强烈，渴望从各种不同的新渠道接收新观念，接收新知识。在这时，书法当中的审美教育便体现出了优势，书法作品中生动的意象和作者流露出的思想、情感融会贯通，正是学生可以借鉴与体悟到的。

综上所述，无论是对于学生还是对于教学者而言，书法教育都是一项繁重、复杂的工作，是一个潜移默化的过程，它不仅需要学生自身去体悟书法艺术的原理、教学者对于书法的思考与传承，更需要全社会各个方面的共同努力，绝不能忽视书法教育对于学生的重要性。

在新时期，首先要做的便是建立文化自信，传承和宏扬优秀的传统文化。中国书法是中华民族的传统文化，书法艺术是国家的文化之魂。要想真正传承和发扬中国传统文化，就应该从幼年时期的书法教育入手，提高学生自身的文化素养，使其深刻理解汉字背后所蕴含的文化内涵，从而加强对于民族文化的热爱，激发其爱国之情。书法教育是书法传承和发扬的根本，同时体现了高度的文化自信，为创建社会主义文化强国贡献力量。

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作者单位：

北京师范大学