李晨

关键词：中国画;传统文化;时代性

自古以来，中国画的盛行给文人们带来了很大的精神享受。中国画又被称作丹青，是传统文化的一部分，具有中国的历史文化色彩。随着历史的发展，并伴随着经济全球化的影响，中西方文化不断融合，中国的各种文化都受到了西方文化的感染，中国画的色彩逐渐从传统的色彩表达方式，具备了一定的时代象征意义，推动了我国传统文化的发展。

传统中国画色彩的表达方式

从传统的中国画发展时代，可以发现最为受人们喜爱和常用的色彩类型，属于水墨画。水墨画的色彩比较单一，符合道家代表——庄子所提出来的色彩理念。然而，墨色也会因为色彩的浓淡分为多种，水墨画主要是对墨色丰富多彩的运用，将其通过黑白等形式，给人们展现出更加生动而形象的作品，从留白当中突出了水墨画的独特魅力。

人们最初在学习中国画的时候，并未形成创作的独特思想，大都是根据前人的一些出色作品临摹而来。由于一些画家在作画过程中往往思想过于保守，不敢推陈出新，没有独到的见解，导致其对色彩的运用不够灵活。水墨画在宋代时期和元代时期比较兴盛，中国画的色彩历史源远流长，从石器时代的陶器，到西汉的丝绸画等等，经过了时代的转化和演变，中国画的色彩表达方式，在传统的基础上有所创新，既未摈弃传统的色彩表达形式，又结合了现代社会的发展，使中国画的展现形式更加丰富。在时代潮流的不断发展下，传统的中国画色彩表达已经无法满足现代人们的审美理念，因此，中国画的色彩表达形式，必须要结合时代的发展改革来进行创新，以适应不断发展变化的时代要求。

中国画色彩的时代性研究

以传统中国画色彩的表达为基础。传统的中国画色彩表达中，水墨画始终是主要的代表形式，这种水墨色彩的张力和给人们带来的视觉体验，已经无法满足现代人们的审美观念。伴随着社会时代文明的不断发展，由于受到西方文化以及各种元素的影响，人们对色彩的审美逐渐有了新的改变。画家们在创作的时候，其作品中所体现和表达的情感也有着很大的差异，很多人的创作变得更加理性，创作的思想形式也千变万化，这给了中国画色彩的表达形式打开了新的大门。创作者在作画的时候，对色彩的运用，基于传统中国画色彩的表达基础，结合了多种丰富的色彩形式，使中国画的展现更加具备时代的象征。比如，现代画家何家英在其作品《魂系马嵬》当中，采用强烈的色彩对比，给人们展现了更加壮观的历史景象。

结合时代的发展进行创新。中国画色彩的时代性，就是中国画随着时代的發展，融入了很多时代特征和元素，对画作进行创新和改造，从而得到了一种新型的中国画形式。也就是创作形式随着时代而发生改变，给人们带来耳目一新的感受。随着经济全球化的发展，一些创作者在作画的时候，其自身的思想受到了西方文化的影响，受到各种新的社会潮流变化的认识，对画作的色彩运用，更加具备一定的时代潮流性，给人们带来了非常丰富的视觉体验。对于中国画的创作，是结合时代的发展，对画的表现形式进行创新，使其在新的环境下，有了更加丰富的展现形式。在当代中国画代表中，山水画家李可染，在传统水墨画技巧的基础上，融入了西方的文化元素，所创作的作品，充分地突出了时代的特征，使中国画的色彩表达形式，与时代共同前行。

来源于实际生活而高于生活。艺术来源于生活，中国画的创作也是与实际生活有着密切的联系。但画作在创作成果之后，艺术的表现形式将会高于生活，比实际生活中类似的表现更加有艺术美感。很多创作者为了创作一幅真实的场景画，会消耗大量的时间去写实，将现实所看到的进行创新和美化。作为改革派画家中的代表人物林凤眠先生，他对中国画创作提出了独到的观点。林先生说，创作的时候，不应该受到一些绘画手段的限制，应当结合生活中的一些实际发生的现象和事物，结合自身的丰富思想，对事物所体现出来的本质进行绘制，再结合传统的色彩表达方式对其进行不断地创新，从而创作出属于自己独特风格的创作手法。只有这样，才能够对中国画的色彩表达形式进行不断地改革更新，使中国画色彩具备一定的时代性。

综上所述，作为中国的传统文化之一，中国画色彩的表达形式，随着时代的变化，以及创作者自身思想观念的认识，和西方文化的影响而不断地发生改变。中国画色彩具备的时代性，是在传统中国画色彩表达形式的基础上，结合时代的发展和人们审美观念的需求而进行创新，为人们带来更加丰富的中国画，使得具有中国特色的传统文化的不断传承。

参考文献

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