李梦皎

摘 要：舞蹈可以被当作我们对于艺术审美甚至享受艺术的一种形式，它以灯光、舞台、舞者的妆容以及服装道具或是演员表情等为辅助给人带来一种美的体验。然而对于一个舞者而言，很多时候其内心情绪很重要，可以影响舞者的面部表情和肢体语言等，纵使影响到整体舞蹈效果。本文就内心情绪在舞蹈表演中的重要性问题进行讨论，提出几点思考，仅供参考。

关键词：内心情绪;舞蹈表演;重要性;情感;主题

中图分类号：J7文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）19-00-02

舞蹈属于一种人体动作艺术，可以称得上是“艺术之母”。在《礼记师乙篇》当中提道：“言之不足，故长言之;长言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”什么意思呢？我们应该身体力行，借助舞蹈尽力来体会人类的情感，充分感受生命的活力，借助舞蹈来表现人生经历。

一、舞蹈表演中内心情绪的概念及内涵

（一）舞蹈表演“内心情绪”概念

什么是舞蹈艺术的内心情绪呢？它指表演者在表演过程中，处于特定的表演氛围中，将舞蹈与人内心情感结合在一起，从内而外散发出来的舞蹈表演艺术表情。

（二）舞蹈表演中“内心情绪”的内涵

舞者在表演过程中，不管是从肢体动作来分析，或者是谈及面部表情，均是凭借真实的感情作为基础将其表达出来的，而这种感情则又来源于舞者的内心情绪，否则，整体的舞蹈都会给人以一种很“假”的感觉。对此，舞者必须要在表演过程中将内心情绪通过表情的方式表达出来，用情感来指挥表情，并用情绪来指挥肢体动作，由内心丰富细腻的情感升华及情绪变化体现肢体语言的形态万千，只有这样，才能更好地表现出舞蹈艺术的魅力，给观众利用面部表情和肢体动作传达出更出神入化的艺术信息，进而和观众之间达成源于情感的艺术交流和沟通[1]。

二、面部表情

面部表情它指的是人和人在沟通的过程中由于当事人在内心和环境发生变化的过程中，面部肌肉、口唇肌肉、眼睑肌肉表现出紧绷或是舒缓的变化，同时，面部表情也属于舞者内心情绪变化的一种体现，它能够凭借舞者的内心情绪向观众表达出喜、怒、哀、乐等。

（一）面部表情的分类

我们经常听到有人说：眼睛是心灵的窗户。这句话也着实不错，眼睑肌肉是组成面部表情的重要部分，舞蹈本身属于一种非语言性质的肢体表演，作为一名舞蹈演员，很多时候往往都是以眼神来向观众传达情感的。

日常生活中，我们无时无刻都会接触到口唇肌肉，比如，在《鱼儿》中印象中鱼儿似乎嘴巴是朝外撅的，舞者紧抓这一点将其特点放大并且灵活地展现于舞蹈当中，一举一动都在渗透鱼儿的机灵可爱。

无论是我们笑、说话都会带动面部肌肉，因此，面部肌肉当属于面部表情的重要组成部分，比如在舞蹈作品《贵妃醉酒》中，舞者为了能将贵妃由微醺到醉酒的过程面部表情的展现，都需要通过面部肌肉来表达[2]。

（二）面部表情的特征

舞蹈而言，其面部表情是需要接受加工的，假如直接性将其照搬到舞台上，观众是没有办法接受的，因为它表现出来的内容苍白且无力，舞蹈当中面部表情实为舞者真实情感的分类以及舞蹈形象的分类，前者主要通过舞蹈表演者的喜、怒、哀、乐、优、思、悲、恐等来表现，但后者则主要以舞蹈者丰富的面部表情来完成，以能使得塑造出来的舞蹈形象愈加深入人心，难以忘记，最终收获表演作品的成功，比如，在《八女投江》这部以军旅题材为主的舞蹈，其就是凭借舞者极为丰富的面部表情来提升作品的生动性的，最终才使得作品获得了成功。

抛除类别化不说，舞蹈者的面部表情同样具有虚拟化的特点，同时舞蹈中面部表情恰恰又成了辅助视觉表演的一种重要的展示方法，具备双重性的特点，一方面包含它的物质性，另外一个方面则谈及它的虚拟性，舞者的面部表情通常都是在舞蹈表演过程中经过美化、提炼和加工之后才得到的，一定意义上来分析，在舞蹈表演过程中，面部表情通常都是在能被观众接受的过程中完成的。

在舞蹈表演中，面部表情具有感性化的特点，而面部表情在舞蹈表演中属于一种心灵化的东西，它代表的是表演者的内心情感的表达，这一点需要表演者在舞台上表演过程中渗入极强的情感色彩，用源自内心的一种爆发力，将舞蹈內容或者其所表达的形象内容在舞台上尽情表达出来，以至于可以和观众之间达成一种共识[3]。

三、肢体语言

舞蹈本身属于一种没有语言掺杂的艺术表现形式，它以人物的肢体动作向观众在不断阐释着人物内心的情绪变化，其中包含了丰富的情感和透彻的思想以及极其独特的人物性格等，但如果舞者仅仅只是表演肢体动作，不融入任何心理变化或情绪控制根本无法充分表达出舞蹈的灵魂所在，就好比一个没有魂魄的人一样，如同行尸走肉一般。如果单从外部环境或者要求来说，舞蹈的表达必须要求以人体为工具，于自然和社会当中同时进行，这就需要舞蹈者必须要有强大的肢体操控能力，因而，不仅面部表情，肢体语言也是舞蹈者尽情展现内心情绪的一种重要的展现方式。

然而，肢体动作中技术技巧则实属一个重要内容，中国著名舞蹈艺术家金星女士就曾经在一档娱乐节目《舞林争霸》中说了这么一段话耐人寻味，她说：“将自己内心情绪和技术技巧融合在一起的时候才能称之为高超的技术技巧”。如此说明了一个什么问题呢？舞者的内心情绪与技术技巧之间存在怎样重要的联系[4]。

四、内心独白对舞蹈表演的重要性

（一）展示舞台形象的内心活动

作为一名优秀的舞蹈演员，他一定是很擅长展示舞剧中的人物内心活动的，他要凭借舞蹈动作、面部表情或是将剧中人物形象进行延伸表达出剧中人物的性格以及情绪变化。例如，在舞蹈作品《中国妈妈》中，中国妈妈和日本女孩有多个舞段，中国妈妈在舞蹈中极其愤怒地瞪视，很犹豫地转身，以及极其勇敢地伸手，对日本女孩的情绪由起初的憎恨转变成后来的怜爱，对于任何一个细节都必须拿捏到位，层层递进。在实际排演的过程中，结合表演者内心的情绪变化会导致不同的面部表情和眼神以及呼吸。

（二）塑造良好的舞台情景

如果舞蹈者的经验丰富，那么他的内心情绪变化是和舞蹈故事情节的发展以及人物情感变化保持一致的，对此要求舞者必须对舞蹈进行深入的分析，并且认真感受舞蹈中人物角色的情感变化，也可以借助各种面部表情及肢体语言给观众展示出舞蹈的艺术内涵。在我国，舞蹈者对于舞蹈的人物角色了解拿捏不够到位，同时对于舞蹈故事情节的发展也不够了解，内心缺乏心理活动和情绪表达，自然也无法完美地塑造出舞蹈中较之完美的艺术形象。确切来说，比较合理的内心情绪变化更加有助于塑造出更好地舞台效果情境艺术，并且有助于故事情节发展的助推作用的发挥，同时配合肢体动作及面部表情，则更加使得包括人物性格和形象等都能完美地符合故事情节的发展，并且愈加符合舞蹈艺术情节的设置。

作品《中国妈妈》中，日本姑娘最后长大了，并且深沉地沉浸于劳动的快乐及处在妈妈身边的快乐幸福当中，这时中国妈妈却满眼泪光地捧着日本和服，这是什么意思呢？中日友好恢复正常邦交了，这时候日本女孩也就可以回到自己的祖国去寻找自己的亲人了，此刻的两个人物角色均处于悲痛的离别感伤之中。作品中中国母亲无声地将和服捧在手中，背后表现的则是一种对日本女孩难以割舍的挚爱[5]。

（三）与观众形成思想共鸣

对于大多数舞蹈表演者来说，舞蹈表演技术会越来越熟练，越来越高，但是在这过程中，心却没有跟着自身的技术一起成长，然而，无心的表演又何谈高超呢？对此，正是借助舞者内心的独白和情绪的波澜起伏才使得表演者能和观众促成情感和语言上的交流，使作品直指人心。《中国妈妈》作品中出现了这么一个情节，日本女孩面朝观众，而中国妈妈则背对着观众，女孩试图冲上去从背后抱住妈妈，此时作为一个母亲，她下意识地将女孩抱住了，但就在接下来的一个瞬间，有种意识提醒她：这是一个日本人的后代。这时她又狠下心一把将女孩推脱，女孩瘫倒在地上，此时妈妈的情绪表现得既矛盾又难受，看着痛苦的女孩，妈妈又一次尝试走近女孩。在这段表演中，虽然从演员的情绪感情变化充分体现了中国妈妈的内心变化，但也正是因为矛盾，才最终以深刻的故事情节内容吸引了观众的目光。将观众带进一个“两难”的困惑中。

五、结束语

因此，舞蹈既是一种艺术，也是人们对于美一种特别的体验和享受。它凭借着舞者变化多端的舞姿及表情将舞蹈的千娇百媚展现得淋漓尽致。舞蹈表演中，表演舞蹈的人可以實现表情与肢体的互相统一，成为一个有机的整体，只有从舞者灵魂深处散发出来的真正的情感才可以打动观众，换言之，也仅有附带表情和内心独白的舞姿才可以尽情地将舞蹈的深入内涵和主旨体现出来，将观众的审美水平升华至一个较高的境界。

参考文献：

[1]金欢.舞蹈表演中情感表达的重要性分析探讨[J].青春岁月，2018（16）：27.

[2]景晶.舞蹈表演中情感表达的重要性[J].艺术科技，2017（05）：176，258.

[3]周静.舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].科教导刊-电子版（下旬），2018（04）：226.

[4]柏延波.浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性[J].青年文学家，2017（35）：183.

[5]吐尔迪 阿孜.论舞蹈表演中情感表达的重要性[J].文艺生活·中旬刊，2017（04）：100.