刘丹

摘 要：《红楼梦》是我国文学作品中的瑰宝，以封建社会为背景，展现了四大家族的兴衰，从生活琐事、儿女情长中体现封建末世危机以及封建礼教下的悲情之美，是影视作品创作的重要素材。自改革开放以来，我国影视行业创作出多个版本的《红楼梦》电视剧及电影作品，剧中人物服饰造型风格各异，反映出不同时代的特征以及公众的审美观点。文本以1987年及2010年两个版本的《红楼梦》电视剧为例，探究《红楼梦》影视人物服饰造型的艺术性，旨在为影视剧人物造型设计提供思路。[1]

关键词：《红楼梦》;影视人物;服饰造型;艺术性

中图分类号：J918文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）19-00-02

在我国古代，服饰是身份等级的象征，封建社会等级森严、层次分明，不同阶层的服饰在颜色、图案、配饰方面等方面尤为讲究。其中，小说版《红楼梦》在服饰艺术上成就非凡，这是作者结合生活经验及阅历，通过服饰礼仪，呈现出当时的社会等级观念，于细微处体现作者美学造诣。从1924年至2017年，小说《红楼梦》被改编为十九部不同的影视作品，其中87版及10版《红楼梦》电视剧是影视美学及影视人物造型设计研究的重要素材。两版《红楼梦》电视剧在人物服饰造型设计上有明显的区别，但都与当时的时代特征及公众审美观念相契合。[2]

一、87版《红楼梦》电视剧人物服饰造型

20世纪80年代，我国正值改革开放初期，影视行业，尤其是电视行业的发展处于起步阶段，此时电视作为公众获取信息的主要媒介，承担引导公众正确价值观念，传播中华优秀传统文化的重要职责。在此阶段，影视作品创作中人物服饰造型的设计侧重于对原著的“写实”，即结合原著的内容、原著的社会历史背景、作者的情感与态度，从人物选择、人物造型设计、服饰搭配等各个方面尽量还原原著中所描绘的场景。[3]

写实是一种深层次的艺术表达方式，基于真实的客观事物，揭示其精神内涵。在影视人物造型设计中，要求设计者能够融合“理性”与“感性”，充足各類要素，继而表现出人物的性格特征、心理活动，甚至反映出社会现实。写实性可以说是20世纪80年代影视创作的主要艺术风格，从87版《红楼梦》电视剧中人物的服饰造型中可以看出，从选角，到服装面料板式的设计，再到服装的纹样及饰品设计，无一不向原著靠拢。在服饰方面，表现最为突出、最具有代表性的当属王熙凤，她不仅是原著中最早对其服装进行描述的角色，也是对着装细节介绍次数最多的一位。[4]电视剧中王熙凤所着的长款窄袄、肩上所披的彩色沙罗、头上所戴的金色凤冠、颈上所配的金色项圈都与原著中王熙凤的造型极为相似，服装底色为红色，也是侧面展示了她性格刚强、爱出风头的特点，同时在服饰颜色上大量采用了橙黄色，选择了材质较好的面料，不仅显示出贾府的富贵，也表现出王熙凤的地位。再如剧中的薛宝钗，扮演者张莉的样貌十分符合原著中“脸若银盆，眼如水杏”“肤若凝脂”的形象。其服饰的颜色较深，总体风格偏向沉稳，符合其“大家闺秀”的身份，服装方面采用了大量的花纹进行修饰，也是尽显华贵。在羞拢红麝串一节中，薛宝钗的服饰造型端庄、大方，雪白细腻的手臂上佩戴着红麝串，即使在有电脑补瑕、只有蜡烛采光的情况下，仍然能够显示出宝钗的“品格端方，行为霍达，随分从容，容貌丰美，人多谓黛玉所不及”。[5]

由于改革开放初期我国服装行业的发展受到原料、颜色等因素的限制，导致服装的颜色饱和程度较高、面料质感不佳、面料层次感与垂坠感一般。写实性艺术风格虽然具有强大的生命力，并对八十年代影视创作及人物造型设计产生了较大的影响，但在塑造影视人物形象上有较大的局限性。

二、10版《红楼梦》电视剧人物服饰造型

10版《红楼梦》电视剧试装照自公布之时至今，其剧中的人物服饰造型设计一直没有获得受众的广泛认可，但不可否认的是该剧中人物服饰造型的创新以及对于艺术美感的追求。叶锦添担任10版《红楼梦》人物造型设计师，其设计理念为“以现代人眼光看以前”，在人物服饰造型设计中通入了现代时尚元素、戏曲元素、古装元素，在继承传统文化的基础上，结合当代的审美理念进行创新。[6]

随着公众精神文明程度的提升，越来越重视对传统文化的保护与传承，也为传统文化融入社会生活提供了新的路径，不管在音乐创作、文学创作还是影视创作，都在以新颖的方式运用传统文化元素，这是当代的时尚潮流，也是文化融合的表现。10版《红楼梦》电视剧人物服饰造型设计正是抓住此种新旧融合的时尚潮流，以现代化形式展现传统的经典。[7]

以10版《红楼梦》电视剧中王熙凤的服饰造型为例。在原著中，王熙凤性格泼辣，领导能力强，精明能干，极具魄力及女性魅力。剧中王熙凤的服装上带有复杂的纹饰，显示出王熙凤的尊贵地位。在展现王熙凤精明干练的同时，其服装的裁剪更符合当代的审美观念，勾勒出王熙凤姣好的身姿，体现王熙凤的美与媚。再如贾宝玉，原著中贾宝玉是贾府的“宝贝”，是一种“脂粉气”的形象，10版《红楼梦》电视剧中，以复杂的调式以及色彩鲜艳的服装显示贾宝玉的“脂粉气”，但也在剪裁、吊坠细节设计上显示出贾宝玉的阳刚之气。[8]

在10版《红楼梦》中，这种矛盾的艺术表现形式比比皆是。《红楼梦》本身就是一部亦虚亦实的文学作品，影视剧以生活中真实的琐事及儿女情感为故事蓝本，加入了浪漫、奇幻的元素。虽然剧中现代化的人物服装造型设计受到诟病，但也是创作者在尊重原著基础上进行的艺术创新尝试，因此新版《红楼梦》中人物服饰造型设计为写意性艺术风格。[9]

三、凸显影视人物服饰造型艺术性应走出的误区

87版与10版《红楼梦》电视剧人物造型设计各有优劣，但都是对艺术美的追求，也是对原著的尊重，同样秉承传承中华优秀传统文化的理念。但相比之下，10版《红楼梦》中人物服装造型设计过于追求“形式”之美，造型雷同、人物形象特征不突出，虽然创新，但内涵不足。[10]

基于比较分析两版《红楼梦》电视剧，当代影视人物服饰造型设计需要走出“无差别创新”误区。不是每种文学题材都有充足的创新空间。《红楼梦》是一部脍炙人口的佳作，不仅被改编为影视作品，还渗透至戏曲、文学中，故事的框架、情节、人物等被公众熟知，受众对书中人物的形象已经“先入为主”，10版《红楼梦》对原著中人物的服饰造型进行改造及取舍，并融入主创人的审美观念，会导致受众因审美差异而下意识排斥剧中对人物服饰造型的创新。同时，《红楼梦》具有深刻的内涵，不仅反映了明清时代贵胄的生活习惯，还揭示了当时的政局。10版《红楼梦》是影视行业市场化的产物，剧中人物造型设计也呈现出“商业化”态势，导致造型设计泛化，缺乏内涵。如在迎春的服饰造型设计上，为了追求视觉上的震撼与艺术享受，设计装饰烦琐、颜色娇艳的服饰，与原著中迎春的性格相冲突。因此需要在影视人物服饰造型设计中融合写实与写意，根据文学作品的题材适度创新。[11]

四、结束语

影视人物服饰造型的功能在于让受众一目了然地了解到整部劇的历史及时代背景、情节发生的环境、人物的身份等，具有“语言”的真实性。同时，人物服饰造型也表现出不同时代的审美观点，具有“非语言”的艺术性。为此，在今后的影视作品创作中要在凸显人物服饰造型设计艺术性的同时，结合原著及公众审美心理，灵活运用多种设计方式，追求形式美、艺术美、意境美的统一，使中国传统影视服饰设计风格得到广泛认可。

参考文献：

[1]郭嗣坤.时代背景所赋予影视人物服饰造型的艺术性-以影视作品《红楼梦》为例[J].西部皮革，2019，41（23）：39-40.

[2]邹馨仪.论《红楼梦》影视人物造型设计[D].广西民族大学，2018.

[3]邢菲君.浅论新版电视剧《红楼梦》人物造型成败及原因[J].上海第二工业大学学报，2016，33（03）：253-258.

[4]张群.《红楼梦》的影视戏曲类版本比较[D].哈尔滨师范大学，2015.

[5]昝园园.《红楼梦》的影视改编与传播[D].山西师范大学，2013.

[6]张晓寒.论电视剧造型对原著人物形象的再现与表现[D].山东艺术学院，2017.

[7]吕智嫔.浅谈改革开放以来中国服装设计与产业的发展变化[J].美术大观，2015（05）：138.

[8]李晓峰.浅谈影视人物造型的设计与步骤[J].大众文艺，2011（13）：88.

[9]谢雨.没有新的体验是人类精神世界的悲哀——也说新版《红楼梦》的人物造型[J].艺海，2010（09）：51-52.

[10]沈炜艳.《红楼梦》服饰文化翻译研究[M].上海：中西书局，2011

[11]崔荣荣.《红楼梦》人物服饰——中国古代服饰文化的缩影[J].武汉科技学院学报，2004（06）：111-113+116.