李歌

摘 要：伟大的俄罗斯作曲家柴可夫斯基是世界音乐史上的一个时代。他的创作反映出俄罗斯生活的原始形象，刻画了家乡的自然图景，他的儿童音乐的创作在他最佳作品中也占据着重要地位。柴可夫斯基的这部儿童歌曲与其他儿童主题的作品不同是它由专业演员演奏，供孩子们倾听。它们在音乐爱好者中的受欢迎程度不亚于与神话形象相关的芭蕾舞杰作，以及柴可夫斯基写给孩子的钢琴系列作品。

关键词： 柴可夫斯基;艺术歌曲;声乐组歌;儿童题材

中图分类号：J60 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）03-00-05

彼得·伊里奇·柴可夫斯基是伟大的俄罗斯作曲家，是世界音乐史上的一个时代。在音乐创作领域作为敏感的现实心理学家，具有反映自己时代人们内心世界的巨大心理力量和生活真理的作曲家，其中包括儿童世界。

一、 声乐组歌《孩子的歌》

儿童主题的音乐在俄罗斯有着悠久的历史根基，从M.I.格林卡开始俄罗斯音乐就习惯为儿童创作音乐，如著名的歌剧《鲁斯兰和柳德米拉》。

（一）《孩子的歌》创作背景

在儿童的世界里，有着魔法的小主人公们不止一次地成了柴可夫斯基的灵感来源：《儿童音乐专辑》、芭蕾舞《胡桃匣子》和《睡美人》等。柴可夫斯基在1881年产生了创作《孩子的歌》集锦的想法。在此之前，大概在1880年末或者1881年初，他创作完成的《儿童短歌》（又名《我的小莉莎》）。1881年2月15日，他得到了A.N.珀列谢耶夫的诗集《雪花》 作为礼物，上面还写着作者的题词“献给彼得·伊里奇·柴可夫斯基，为了向他为我糟糕诗歌所配的美妙音乐表示尊敬和感激”。在此之前，柴可夫斯基已经是珀列谢耶夫诗歌中一些抒情歌曲的作者。 1883年秋天，柴可夫斯基在完成了2个组曲的创作后，正在写另外15首歌曲中的一个。1884年3月出版的集锦最后文稿中包括歌曲《奶奶和孙子》《春天》《小花园》《在岸边》《冬天的夜晚》《布谷》《春天》《暴风雨中的摇篮曲》《花朵》《冬天》《秋天》《燕子》和《儿童短歌》。从这些歌曲的音乐语言中能感受到其深受18世纪上半叶俄罗斯抒情歌曲创作的影响，如：库里列夫、瓦勒拉莫夫、阿里亚比耶夫、格林卡和达尔戈梅斯基创作的浪漫曲。[1]

（二）《孩子的歌》内容解析

在《孩子的歌》中使用的文本范围并不大，这部组歌共16首歌曲，作曲家除使用了其中的14个珀列谢耶夫的诗歌之外，还选取了苏里科夫和阿卡萨科夫的文本进行补充。珀列谢耶夫传递出了孩子们熟悉的家庭对话、母亲的叙述以及高声阅读有趣故事的语气。歌曲间没有明显的情节联系，但是分析它们的内容可以划分出几个贯穿的主题：成人和儿童（1， 6， 7， 10， 12， 16）;春天（3， 4， 9， 11， 13）;鸟儿（2， 3， 8， 15）;同情（2， 7， 11， 14， 15）;上帝的主题（2， 5， 13）。

在组歌《孩子的歌》中成人和儿童的关系构成了作品思想理念的基础。彼此紧密相关的春天、鸟儿和花园的主题揭开了成年人对童年特有的看法，就像对人生开始的看法一样——承载着希望，是焕发着青春与朝气的开始。而同情和上帝的主题与成年人的价值观相关，是慈爱的成年人想转达給自己孩子的东西。《孩子的歌》在自身性质上最贴近组曲系列的类型，归纳如下：对话（《奶奶和孙子》《布谷》《燕子》）、童话（《我的小莉莎》）、日常体裁（《在岸边》《冬天的夜晚》《冬天》）、摇篮曲（《暴风雨中的摇篮曲》）、季节的景色（《春天》《我的小花园》《春天的歌曲》《秋天》）和崇高精神格调的抒情-哲学思考（《神话》《小鸟》《花朵》）。

作曲家对部分文本进行了调整即部分缩短了珀列谢耶夫的诗歌。需要指出的是，珀列谢耶夫诗集中的一些作品是欧洲诗人作品的翻译版。比如：《小鸟》是波兰诗人V.塞洛克的诗歌。歌曲《春天》是珀列谢耶夫从波兰语翻译过来的五首《乡村歌曲》中的一首所创作。《神话》是从英语翻译过来的。《布谷》是X.盖勒特寓言的翻译版。《花朵》是法国儿童作家L.拉吉斯伯恩集锦《儿童喜剧作品》中的自由译文——与俄罗斯著名的并且得到托尔斯泰赞赏的X.K.安德森的童话《有五个豆子的荚果》在内容上相互照应。通过生长在监狱窗外的花朵形象（在童话中——住着生病女孩的房间），诗人和作者表达出充满爱和同情人们的人生观。珀列谢耶夫的诗歌《在岸边》描述的是由渔夫的家庭生活组成的故事。布谷和欧椋鸟的有趣对话在柴可夫斯基的笔尖下变成了巧妙的剧本式歌曲。I.Z.苏里科夫的诗歌《燕子》是波兰诗人T.列那勒托维奇的译文，他以自己的民族-诗歌典范作品而著名。[2]

二、声乐组歌《孩子的歌》的音乐语言

柴可夫斯基的音乐把语言和诗歌形象化结构的氛围有机地融合在一起，尽管儿童集锦的歌曲并不复杂，但它们都是为成年演奏者设计的，而赋予孩子们的角色是听众。

（一）《奶奶和孙子》

这首描述日常情景的歌曲以孙子和奶奶的对话形式呈现，同时伴随着第三方的评论。柴可夫斯基通过调性和韵律变化赋予不同的人物以特点：奶奶的对白具有小调的基调，孙子的形象与大调式结合在一起 。在刻画出奶奶的情节伴奏下，低音声线含有许多四分音符和转调。当提到小男孩时，通过分割八分音符来明显加快情节的进展，在引入华尔兹的同时，由三个部分组成的韵律实现陈述的完整、流畅与平静。接近奶奶的语调时表现在小调长音阶的同一声调上，描绘小男孩的诗节时，小男孩的声调是大调的G音。对白的重要节点以男孩的方式通过响亮的音区、伴奏中增强的声音和声调频繁的更换被强调出来。在演唱和演奏时钢琴分谱通常会重复歌手的语句，组成对话。 奶奶的主题围绕歌曲的前奏和尾奏。

（二）《在岸边》

这是一首以分段的形式创作的带有城市浪漫风格的作品，充满了简单、真诚、朴实，取自渔夫生活的剧情：渔夫、妻子、渔夫的孩子（他们所有人都被以第三人称描写出来）。抒情歌曲中每个人物的艺术特质由演奏者衬托、承担。在音调上依据情节的内容而改变，采用不同演奏方法的四个重复的段落中，乐句处理的生动、形象而鲜明。（谱例1）

钢琴演奏者在前奏和尾奏中占首要位置。在第一个段落里展示了河边房子的主题，而在第二个段落中明显降低声区后的三连音装饰音组，类似于水流或者游动的鱼儿。在此，要把音响效果洪亮、情绪乐观的尾奏曲看作是歌曲的最高潮，它的表现被连贯地响起，甚至是雄壮豪迈、欢腾的，并且是在剧院和芭蕾舞音乐的情绪下，这在该歌曲中看起来有些意外。

（三）抒情歌曲《冬天的夜晚》

第一眼看上去给人留下的印象是住宅内舒适的日常情景：温柔的妈妈、游戏和曲中洋溢出的幸福感。但是，珀列谢耶夫的构思更加深刻，它涉及帮助失去温暖的角落的邻居以及受母亲庇护的仁慈的精神主题。柴可夫斯基把“同情”的主导旋律引入段落间的钢琴间奏中，它与散发着儿童响亮笑声的欢快诗意文本内容相对立。所选小调基调本身体现出既悲哀又戏剧化的形象，似乎先预料到叙述穷人和孤儿的段落。（谱例2）

“同情”的主导旋律建立在俄罗斯民族哀歌和送别曲的音调上;它的切分音节奏、与半音阶音调结合在一起的八度上升转调以及中断的间歇都在模仿悲泣。在钢琴尾奏中，最后进行的主导旋律是从结束语中引导出的最高潮。

（四）《布谷》

关于布谷和椋鸟的寓言是珀列谢耶夫取自德国诗人盖勒特诗歌的翻译版。它充满了独一无二的调皮和幽默。“打听出城市消息的布谷”与“回答它的椋鸟”的对话以十分严厉的语气进行。椋鸟和布谷的音调特点：1.与椋鸟形象相关的七度音降调对于歌手来说具有一定难度，同时在钢琴部分借助切分音的节奏和倚音刻画出非常好动的椋鸟形象;2.布谷的音乐语言充满了歌曲-宣叙调般的短语，尽管七度音在这里被六度音的转调替换。三度音降调起初出现在钢琴的第三个八拍中展现出布谷鸟咕咕叫，之后又以非常惹人厌烦的情绪出现在结尾的中，同时达到最高潮，并具有明显滑稽和几乎怪诞的意味。布谷的直接引语伴随着简短、不连贯的和弦、弹性的节奏、腔调的锐利以及带有平衡间隔的固定音型在塑造音乐形象上都起到重要作用， 少量的持续和弦也有助于此，尤其是直接和短促的持续和弦。[3]

布谷和椋鸟对白部分的更迭促使在达到最高潮的单调咕咕叫中得到了内容丰富的尾声。这种“伪交响曲”的结尾会产生幽默的印象，但是同时需要精湛的技术和强大的动感。此外，乐曲的固定音型应该通过钢琴表现技巧的多样化以及探索乐队合奏的声音中得到补偿，固定音型的不连贯和弦接近于乐队的弦组合奏，而上升的多个倚音更像长笛的乐句。

（五）《神话》

依据纳德松诗歌撰写并由珀列谢耶夫翻译的歌曲《神话》依托于圣经情节，均衡与平静在叙事风格在乐曲中占据主导地位，韵律发展的均匀性好似与朗诵结合在一起的众赞歌。这更像是真正的浪漫歌曲，而不是儿童歌曲。在此，钢琴演奏者要控制力度使自己留在“阴影中”，同时跟随演唱者清楚地表达和声关系或与效仿声乐的部分保持一致。（谱例3）

（六）《暴风雨中的摇篮曲》

歌曲《暴风雨中的摇篮曲》与穆索尔斯基的《叶辽木希卡摇篮曲》有异曲同工之处，尽管后者已经突破了传统摇篮曲的概念。以简单的三段体形式编写的歌曲具有许多“催眠的”重复旋律短句，这是摇篮曲体裁特有的。这首歌曲的旋律非常灵活和富有表现力，作曲家删除了讲述窗外邪恶暴风雨、雨声和雷鸣的诗歌前五段，而是从母亲的直接引语开始把注意力集中到母爱的主题之上。（谱例4）

钢琴伴奏的特点是一定的静止状态以及不间断华彩的节奏固定音型。围绕音乐的前奏曲和尾奏曲是涵盖主要题目的核心：摆动的八分音符华彩的中音音色十分独立又和谐地融入独奏者旋律中的低音声线好似大提琴的音色一般柔美，同时形成了声音和钢琴音色的融合以及它们的“对话”。 短促的八拍中段暴风雨回声蕴含有孩子未来的命运。在不改变表现手法的情况下，通过增强和声的色调，作曲家创造出摇篮曲所不该有的戏剧性紧张气氛。钢琴演奏者一项任务是演奏出低音逐渐的细微变化，直到极弱，同时不破坏流畅性，还要发出暗含的复调音乐，支持它在声乐旋律中的延展。

（七）关于季节的几首歌曲

《孩子的歌》中最好的篇章是大自然的系列，它似乎是鋼琴系列《季节》的诗意延续。在《秋天》《冬天》《春天》和《我的小花园》等歌曲中，作曲家为俄罗斯的自然景象找到了特殊、独一无二的色彩。在这里有秋天枯萎的苦涩悲伤，有俄罗斯冬天的健康愉悦，有献给春天和夏天的热烈赞歌。在所的歌曲中，尤其强调《秋天》的深刻含义，歌曲把对风景的描述和具有社会潜台词的生活画面融合在一起，情绪彼此呼应。“真正的秋季一天。从早上开始就下起了像灰尘一样的小雨，风在吹，绿草部分被冻死，部分变得暗淡，秋季的天气是忧郁、凉爽和有风的”。被垂死的自然景象激起的深刻忧郁与穷人对即将到来的饥饿寒冷冬季的恐惧结合在一起 。满怀悲伤的前奏曲在类似于管风琴断音符号的主音波动背景下单调而简单的重复着，位于低音声区的切分音节奏似乎与旋律中强调出的“恳求”音调相矛盾，像是冷玻璃上流下的雨滴。

《春天》里充满阳光、鸟儿响亮的歌唱以及湍急的春季水流，就像一首有关春天的小交响曲。简短的一个半节拍的前奏引出旋律流畅优雅、无忧无虑的乐句，在低音声部快速音节伴奏之下一切都处在光影的闪烁中。之后，下降的六度音和七度音以平缓的上升方式得到均衡，在创建情绪上起到巨大作用的是被编入到旋律结构中的生动和声，除了功能-和声的主干作用，伴奏声部还起到扩张声音表现力的作用。当继续发展有激情的朗诵主题时，在低音中会听到类似于冬季暴风雨回声的震音，它加重了歌曲整体的愉快音调。随后，这个震音与突出响亮的属调组和声相结合，传达出对幸福的期待。而旋律似乎在宣叙调的对白中停滞不前（“心里强烈地跳动，似乎在等待着什么！”）。在词语“似乎幸福就在前方”中，作曲家向演奏者提供了速度的自由，同时注解为渐慢和随意处理（rit. ad libitum）。

《我的小花园》是春季、夏季小花园的愉快田园图。这个主题始终与家乡周围大自然紧密结合在一起，是跟开花的树木和小草交流后所获得的内心和谐感。三个段落中在主题上保持一致的前奏和尾奏使段落与三个部分融合在一起，最后的部分被分隔为两段，在此，中部与主题的对比度不大。而钢琴声部中的声音效果类似于“忙碌的蜜蜂在稠李花周围发出嗡嗡的叫声”。在将半音调与奔放无拘束的转调结合在一起的简单乐曲主题不断重复的情况下，每段中伴奏曲的表现手法都在变化。伴奏特点的多样性应该促进演奏者探寻技术和艺术方法，以便揭开浪漫歌曲特有的细微差别。

三、结束语

适用于儿童演奏的音乐和适用于成年人演奏的儿童音乐是两个不同的领域，后者在技术上更加复杂。这种类型的作品出现在19世纪下半叶——俄罗斯璀璨音乐艺术的时代。柴可夫斯基的这部儿童歌曲与其他儿童主题的作品不同是它不是供于演奏，而是供孩子们倾听。它们在音乐爱好者中的受欢迎程度不亚于与神话形象相关的芭蕾舞杰作，以及柴可夫斯基写给孩子的钢琴系列作品。柴可夫斯基把《童年交响曲》和芭蕾舞剧《胡桃夹子》看作是儿童精神世界的最高体现。但是在把《胡桃夹子》这个“最完善的艺术现象”与柴可夫斯基写给儿童和儿童世界的所有作品相比较时，他把他的《儿童专辑》和《献给孩子的16首歌曲》评价为亲切天真的回忆和礼物。

参考文献：

[1]B.阿萨菲耶夫.关于柴可夫斯基的音乐[M].列宁格勒出版社，1972.

[2]B.阿萨菲耶夫.有关儿童和针对儿童的俄罗斯音乐（精选作品）[M].苏联科学院出版，1955.

[3]E.M.奥尔洛娃.柴可夫斯基的抒情歌曲[M].国家音乐出版社，1948.