王京星 刘洁

【摘 要】本篇文章从“何为艺术”的角度出发，从三个不同纬度对艺术品的价值属性进行探究：艺术属性的转变;复制对艺术品属性的影响;现代艺术对艺术品属性的改变。从以上三点进行探讨，对艺术品价值属性的嬗变进行分析。

【关键词】艺术品;价值属性;复制;现代艺术

中图分类号：J024   文献标志码：A              文章編号：1007-0125（2020）26-0162-02

关于艺术品属性的探索，首先要落实到以往人们对艺术的认知上去，在过去人们更多地把艺术归结为美术等层面，由此认为艺术仅具有审美属性，但随着历史车轮的推进，艺术本身所具有的属性在不断发生着变化或不断增加。过去人们广泛地把艺术等同于美术，实质上艺术确由美术而始，借由美术为主的形式载体表达艺术家的主观情绪、情感、思想等，但艺术不仅仅只有传统艺术创作中诞生的艺术作品，因为艺术具有发展属性，所以随着时间推移，艺术不断发展、与时俱进，延伸出各种形式多样且分类明确的现代艺术表现形式，例如由戏剧种类衍生出来的行为艺术;由音乐衍生出来的现代音像艺术;由舞蹈衍生出来的舞台艺术等，如今的艺术已不仅仅具有单个属性，更多的属性交织缠绕，使由艺术所创造的艺术品具有了不同的身份特性。[1]

艺术审美在我们以往的认知中被称作人类审美活动中一种高级、特殊的形态，但随着时间的推移，艺术自身所具有的属性发生了一定的嬗变，致使我们看待艺术的方式、对待艺术的思维也发生了巨大的变化。

一、艺术属性的转变

艺术的审美属性是指人们能对艺术作品进行欣赏、理解并在此基础上产生主观的想象，人们通过艺术作品来获得心灵上的愉悦以及情感上的满足。但随着时间的递进，时间带给艺术品附加属性越来越多，所谓主次也逐渐模糊，以下将从三个方面来探讨艺术属性的转变。

（一）艺术与商业的结合

物以稀为贵，艺术品逐渐成了人们所关注的重点收藏对象之一，艺术作品也逐渐向收藏物的方向靠拢，在这样的情况下，艺术品从具备审美作用转变成了一种文化商品，代表了一定的符号价值，通过经济交换的方式，使得艺术品本身所具有的审美属性物质化。1990年5月15日，日本第二大造纸商——Ryoei Saito先生在三分钟内以8250万美元的价格在纽约克里斯蒂拍卖行购入梵高的艺术作品《加歇医生像》，在这一行为下艺术品已不单单是审美属性的体现，它增加了商品属性以及收藏属性。

在这一基础上，随着消费理念的不断升级，传统购物模式发生了改变，商业地产开始注重艺术元素在商业领域的价值。于是在商业建筑空间中，更多新媒体艺术的运用，意图打造具有沉浸式的体验式消费场景，同时冲淡商业空间的功利性，给消费者营造一个具有场所精神的公共空间。在这一趋势下，艺术品也在其固有属性上增加了商业属性。例如在北京apm的中庭处矗立着艺术装置——Cocoon茧，其外形酷似蝶蛹。当开始运行时，整个装置呈现出“破茧而出”的既视感。“茧”为暗喻，意味“破茧成蝶”。其设计师表示：“我们想要通过它来促进北京apm中庭的客流，作为一件公共艺术作品，就要让人们触手可及，还要让人们能参与进来。”该装置的最独特之处在于当体验者进入其中触摸时，装置会立即根据体验者的心跳频率做出响应，通过改变灯光闪烁频率和音乐节奏，让体验者看见自己的心跳。

（二）艺术与科技的结合

随着计算机进入设计领域，使得设计方式变得越发智能化，艺术作品的创作手段和展现形式也发生了巨大的变化。从作品的角度来讲，艺术品已不只是“静物”放在展馆让观众欣赏，它实现了由“静画”向“动画”的转变;从大众的角度看，观众也不只在作品前进行观赏，由“看画”变为“入画”，更加沉浸式的体验使大众对艺术及艺术作品有了更独到更深刻的见解。香港数码艺术展所呈现的《清明上河图3.0》便是用现代技术对传统艺术品进行创新化的二次制作，使观众沉浸式地体验“动画”，在此基础上，该作品同时增加了科技属性和历史记载属性，这也是艺术与科技结合的代表作之一。

如果说艺术离不开技术的加持，那仅是技术也不可能失去与艺术的结合。例如材料学及化工技术的进步使绘画产生了更多新的画种，同一画种因技法的不同又可形成不同的派别，但即使技术再成熟、再完善，若无艺术家的巧夺天工，也无法呈现出优秀的作品，计算机编程艺术、AR、全息等技术也是如此。因此，随着艺术与技术的融合越来越密切，双方的边界感逐渐变弱，其融合性愈发变强，最终便导致作品所固有的内在属性也随着边界的消融发生改变。

（三）艺术与哲学的结合

从艺术作品作者的角度来看，艺术本身就是传达其情感、想法、态度的手段，历史上著名的艺术作品均是如此。二战时期，艺术家对德国纳粹的侵略行为多有怨气但无力抗争，于是通过作品的方式来表达自己的情感，如毕加索的《格尔尼卡》，采用具象的手法与立体主义的手法相结合，通过线性对画面的组合，在理性的同时通过作品严密的内在结构抒发其感性的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。与此同时，该幅作品以黑、白、灰作为画面的主色调，意图使用写实象征性的手法营造画面整体的悲凉气氛，控诉法西斯的暴行。这代表了那个时代的部分作品，艺术家希望通过自己的画作从社会层面和道德层面对某些问题进行反传统的批判，这些艺术作品的社会属性和哲学属性已大于其本身所具有的审美属性。

二、复制对艺术品属性的影响

在讨论艺术品价值属性的过程中，不可避免地会涉及复制这一行为对艺术品属性的影响，它不仅是艺术品属性改变后所产生的行为结果，而且是促进艺术品属性嬗变的手段。随着物质生活的充裕，人们对精神世界的追求愈发迫切，逐渐把目光放到了艺术品的世界中。但是，艺术品中的真品大部分人很少有机会近距离瞻仰，使得供求双方产生了一定的不平衡。复制品通过复制再现的手段对艺术品进行拷贝或者二次处理，不仅满足了人们想要便利欣赏艺术品的需求，而且间接地提升了人们的生活品位，使人们更好地去了解什么是美，至少在视觉层面上使大众接触艺术。艺术复制品的出现，让艺术从寻常百姓难以触及的神圣高阶上走了下来，进入到人们日常的生活环境里。本雅明认为：复制品失去了其高贵的出身，平民化地走向了大众，变成了一种公共财富，从而成为一种具有全新功能的创造物。[2]值得注意的是，艺术作品的复制品和赝品是两个完全不同的概念，以下将从两个方面对艺术品不同的复制方法进行区分。

（一）机械拷贝

高仿真书画复制、版画复制和摄影艺术复制是最常见的机械拷贝方式，这些作品的作用在于使寻常百姓也能看到那些仅在博物馆内才可看到的作品，它依托现代传媒渠道和商业运作进入大众社会，成为一种具有物质属性的商品。[3]例如曾失传已久的《五马图》，世人虽难见其原迹风貌，但因技术的进步，我们大多都可通过不同途径欣赏其复制品，虽有气质上的偏差，但也可满足寻常百姓追求艺术的需求。

（二）创新加工

如果说普通大众也许只是看到了艺术复制品的欣赏价值，那么一些艺术家则会从艺术品中发掘它的艺术元素进行创新。1919年，杜尚的新作《L.H.O.O.Q.》问世，该幅作品仅仅在《蒙娜丽莎》的基础上加上了几根胡子，但却引起了强烈的反响。杜尚的出现，让全世界对艺术有些许关心的人们都惊呆了：什么是“艺术”？“艺术”是什么？在这幅著名的《L.H.O.O.Q.》面前，还有人在关注究竟是哪幅画更加迷人吗？对此，杜尚曾说：“如果我们永远把大师的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远会受到‘高贵的奴役。”[4]《L.H.O.O.Q.》便是所谓大师作品的复制品，但它经过艺术家二次创新加工后，成为具有不同价值属性的艺术品，甚至其所产生的影响不亚于原作。

三、现代艺术对艺术品属性的改变

进入现代艺术时期，艺术作品的风格发生了极大的改变，艺术作品的审美属性也受到了一定程度的影响，这与当时的社会背景是密不可分的。从历史角度而言，西方现代艺术出现在19世纪末，在这个时期西方世界出现了各种各样的新思想。一方面，由于政治上法西斯的独裁统治和经济危机等许多原因，整个社会变得动荡不安，人们产生了更多的紧张、焦虑等情绪;另一方面，科学技术迅猛发展，渗透到生活各个层面，人们对创新求异的渴望更加迫切，创作上更关注个人的充分发展，忽略公众反应和社会效果。

在现代艺术时期的艺术家那里，有意识造成无序或者混乱则更能表达所需要的内容;在作品形式方面，画面更加抽象和理性，更加结构主义和符号化。现代艺术建立的是全新的文化形态，这种文化形式与以往传统的艺术形式形成了鲜明的对比，更具有非理性的特点。例如蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》，在极端抽象和极端理性的情况下表现出自己对现代艺术的思考，表达出内心世界，他是先驱，也是开拓者。其所代表的不仅是艺术在那个时期的特点，也是当时社会文化形式的显著特点。

四、结语

对艺术品属性嬗变的探索，需要回归到“何为艺术”的层面，艺术作为审美文化产品，其“公共性”特质凸显，不再是在有限空间中如“宫廷”“文人”“乡村”的自我欣赏或者狂欢，而是介入人们的社会实践，成为“文化产业”“意识形态”“权力建构”“消费行为”“公共仪式”，甚至“身份政治”，这也导致其自身所具有的属性发生了嬗变。艺术已不单单是常人不可触及的精英阶层独享的行为，它作为一种美的产物，更多地投身于大众之中，其自身所具有的属性越来越多，社会价值越来越大，身份随着时代的变化也发生着改变，成为最原始、最真实生命情感的表达。

参考文献：

[1]陈静.浅析影响艺术品价格的因素[J].大众文艺，2014，（15）：272.

[2]吴振兴.我国艺术品复制技术及发展现状[J].今日印刷，2019，（05）：65-67.

[3]崔慶华.从杜尚的<泉>看达达主义艺术之色彩[J].美与时代（下旬刊），2014，（06）：87-88.

[4]夏韬钦.试论艺术品与复制品[J].大众文艺，2017，（09）：99.