赵海平

【摘 要】在舞蹈表演的过程中，情感表现具有一定的重要性，可通过情感表现将舞蹈的情感全面表达出来，丰富舞蹈表演中的情感内涵，使得观众在观看舞蹈表演的过程中，对其中的情感形成深入理解，从而对舞蹈表演的主题产生认同。为探索舞蹈表演中情感表现的重要性，下文就着重分析舞蹈表演中情感表现的重要作用，旨在为舞蹈表演的发展提供帮助。

【关键词】舞蹈表演;情感表现;重要性

中图分类号：J712.1   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）26-0098-02

情感表现在舞蹈表演中具有重要作用，主要是因为在舞蹈表演中，“情”属于根本所在，利用肢体语言体现情感，可以将舞蹈作品的中心思想与内涵表达出来，加上舞蹈演员的二度创作，可塑造鲜活的舞蹈艺术形象，将舞蹈艺术完美呈现出来。所以，舞蹈表演者需要在演出的过程中不断积累经验，注重情感表现，认识到情感表现的重要性，进而提高舞蹈表演的整体效果。

一、舞蹈表演中情感表现具有塑造艺术形象的作用

从本质上来讲，舞蹈表演中“情”属于根本所在，舞蹈演员利用自身的肢体语言，将舞蹈作品的中心思想与内涵表达出来，同时经过二度创作，塑造出舞蹈的艺术形象。舞蹈可以将人的主体情感、思想等表达出来，通过艺术表演的形式，淋漓尽致地表达出其他艺术形式无法表达的强烈情感与精神。舞蹈是最为常见的艺术形式和表演方式之一，本身属于表情艺术，演员的情绪会对观众的情绪有所牵动，演员可以按照作品的特点，通过自身的表现方式进行表演。舞蹈的本意就是利用舞蹈动作抒发情感，使观众在观看的过程中产生情感上的共鸣，受到思想上的陶冶与感染。

对于很多舞蹈表演者而言，情感表现通常是以一种固定的方式表达出来的，无法诠释出舞蹈表演的真谛与精髓。舞蹈表演作为一种艺术形式，具有很强的创造性，固化的情感表现使得舞蹈表演者无法将自身的情感带入作品中，从而导致舞蹈表演僵硬呆板，缺少灵性。所以，需要表演者根据自己的理解去解读舞蹈作品的情感，并表现在具体的舞蹈动作和表情上，释放个人情感，提高舞蹈作品的美感。如在《中国妈妈》舞蹈表演的过程中，情感表現可以将“抗日战争中中国母亲抚养日本遗孤”的情感表达出来，通过面部的表情与肢体的语言，塑造出故事中的人物形象，借助情感表现的方式使观众产生情感的共鸣，并且塑造出良好的艺术形象。

二、情感表现在舞蹈表演技能提升中的重要作用

在舞蹈表演的过程中，演员的面部表情和肢体动作可以将舞蹈中的人物形象及其性格特征表现出来。演员在舞蹈表演的过程中，通过眼部传神，可将舞蹈中的情感全面表达出来，准确地利用眼神向观众展现出舞蹈中人物的内心世界。而目前在舞蹈表演的过程中，部分舞蹈动作幅度较大，在动作不断变化的情况下，演员的面部表情容易被忽略，不能将舞蹈中的真实情感直接传递给观众。而舞蹈表演中又强调情感的表现，在此情况下，舞蹈演员就可以按照情感表现的要求，积极学习形体表达的技能，在舞蹈表演期间采用形体的方式将情感表现出来，这样不仅可以满足具体的情感表现需求，还有助于提升舞蹈表演技能。

舞蹈表演通常是利用节奏的变化去渲染舞台氛围，利用肢体动作和面部表情的配合赋予舞蹈表演生命，让观赏者通过舞蹈表演者的肢体动作和面部表情就能够深入了解到舞蹈作品的创作意义，感受到舞蹈作品所要表达的情感内涵。情感表现在舞蹈表演中可以通过不同的方式融入，赋予舞蹈表演以其他表演形式所不具备的情感表现功能，在一定程度上强化了舞蹈表演者的肢体动作，使得舞蹈表演形式更加贴近人们的生活现实，人们的喜怒哀乐等情感都得以准确的表现与完美的诠释，有利于进一步提升舞蹈表演的技能，体会到舞蹈表演的艺术精髓。

三、情感表现可以渲染舞蹈表演的气氛

舞蹈是人们最喜闻乐见的艺术表现形式之一，除了可以看到舞者优美的舞姿以外，还可以聆听到各种类型的音乐，让观众深入到舞蹈表演中，感受舞蹈带来的情感体验，放松心情，获得身心的愉悦。在舞蹈表演过程中，舞者需要伴随着旋律各样的音乐翩翩起舞，同时需要将肢体动作、面部表情等有机结合起来，注入自己的情感，以此提升舞蹈表演的效果，渲染舞蹈表演的气氛。如果舞蹈表演没有音乐、没有情感交流，光看舞者在舞台上跳又有什么意义呢？所以，舞蹈表演离不开情感表现，舞蹈表演不单单是一种艺术表现形式，更是一种情感传递的途径，如何将舞蹈表演和情感表现结合起来，是每一个舞者都需要学习的内容，只有学会在舞蹈表演中传递情感，才能更好地把握舞蹈动作，强化肢体与音乐的配合，提升舞蹈表演的实际效果，使得舞者的情感得以升华，烘托出更加良好的表演气氛，帮助观众更好地理解舞蹈作品的内涵与寓意。

四、情感表现具有凸显舞蹈作品主题的重要作用

对于舞蹈作品而言，其本身就是通过塑造现实生活形象来表达情感的，蕴含的中心思想即作品主题。而要想更好地将舞蹈作品的主题凸显出来，就应该深入感悟舞蹈作品中的思想与情感，使观众对舞蹈表演的主题形成充分的理解，在情感表现的同时受到潜移默化的影响，产生对舞蹈作品的情感共鸣。目前有很多舞蹈作品中的人物情感非常复杂，甚至有矛盾点，如果演员不能全面把握作品主题，将会导致表演生硬，不能充分展现故事情节。而在舞蹈表演中强调情感表现，可以使得演员在表演之前，对舞蹈作品的内涵、情感等进行全面的分析，在充分理解作品主题的前提下，明确不同角色之间情感的矛盾点，从而在表演期间进行情感的过渡，围绕着主题情感积极参与到表演活动中，这样不仅可以将真实情感表达出来，还能使观众全面了解舞蹈作品的主题。

舞蹈表演需要有气势恢宏的音乐进行伴奏，舞蹈表演者可以在优美的音乐中翩翩起舞，跟随着音乐的律动进行肢体表现，同时抒发个人的情感。情感表现在舞蹈表演中可以帮助舞蹈表演者将肢体动作和面部表情结合起来，升华个人情感，突出作品主题，使得舞蹈作品中所蕴含的情感更加深厚，引起观赏者的共鸣，让其获得感同身受的观赏体验，更好地理解舞蹈作品所要表达的主题。可见在舞蹈表演的过程中，情感表现能够有效凸显出舞蹈作品的主题，具有重要的作用[1]。

五、情感表现决定着舞蹈作品成功与否

在舞蹈表演的过程中，虽然演员的专业素质非常重要，但是，演员在舞蹈表演期间情感表现是否充分，更直接地决定着舞蹈表演的成功与否，也就是说，情感表现是舞蹈表演成功与失败的关键所在。在一个舞蹈表演中，舞者的情感表现是否到位、淋漓尽致，直接影响着整个舞蹈表演的效果，如果在舞蹈表演期间，演员没有做好情感表现，那么舞蹈表演只能简单地将肢体动作展示出来，没有生命、没有灵魂，可能会给观众带来压抑与乏力的感觉。而如果在舞蹈表演期间，演员可以充分地将情感表现出来，那么就能够将舞蹈作品的情感全面展现给观众，并且将舞蹈表演和观众联系在一起，使得观众对舞蹈作品的内涵形成深入理解，在观看表演的过程中产生情感共鸣，乃至感到震撼。

从本质上来讲，在情感表现的同时，还能够提升舞蹈表演的感染力，为观众提供良好的审美体验，不仅可以满足观众的审美需求，还能从精神层面上为观众传递舞蹈内涵，使得舞蹈表演受到观众的认可，促进表演的成功。由此可见，在舞蹈表演期间充分体现情感，有助于舞蹈表演的成功，应该予以重视[2]。例如我国著名的孔雀舞表演艺术家杨丽萍老師，在她的舞蹈作品中，一直都将情感的表现放在重要位置，通过情感和肢体的完美融合，完成了一个个优美的舞蹈动作，为观众创造了一个个如痴如醉的舞蹈情境，深受大家喜爱。

六、情感表现有助于完美展现舞者形象

众所周知，舞蹈表演效果的好坏在很大程度上取决于舞者的形象展示，舞蹈表演之所以深受观众的喜爱，主要原因就是舞者的舞姿优美、动作优雅，集感染力和创造力等于一身，带给了观众良好的视觉体验。一些舞蹈作品由于题材和舞蹈形象的自身局限，使得舞蹈表演被固化在一个相对死板的模式中，舞者情感的表现也往往是照本宣科，缺少灵活的变化，使得舞蹈的情感表现单调、老套，难以满足观众的观赏需求。舞蹈表演本身是一门以创造性为基础的艺术，对舞者的形象要求很高，如果舞者在表演中不能清晰地认识到情感表现的重要性，就会使得舞蹈表演僵硬呆板，使得舞蹈本身缺少灵性，影响舞蹈表现效果。所以，舞蹈表演者要注重个人情感的表现，以舞蹈作品中的人物形象为核心，了解其性格特点和内在思想，有感而发，融入其中，将舞蹈作品所要表达的情感释放出来，塑造更加完美的艺术形象，提高舞蹈表演的质量。

七、结语

在舞蹈表演的过程中，舞者会受到诸多因素的影响，因而经常会使情感表现出现问题，难以确保舞蹈表演的成功，从而导致观众的认可度较低。在舞蹈表演的过程中充分进行情感表现，不仅可以塑造出完美的艺术形象，还能将舞蹈作品的情感表达出来，使得观众在观看舞蹈表演的过程中，产生情感共鸣，并充分理解作品的思想情感，提升对舞蹈表演的认可度。所以，情感表现对于提升舞蹈表演的艺术魅力，具有非常重要的作用。

参考文献：

[1]肖世蓉.情感表现在舞蹈演员表演中的作用[J].现代企业文化，2019，45（25）：192-233.

[2]段雯雯.试论舞蹈表演中情感表现的作用[J].黄河之声，2019，56（15）：123-124.