郭琳

【摘 要】法国舞蹈编导家卡琳娜·伐纳认为，“音乐和舞蹈的關系不能简化为仅仅是在时间范畴内的简单的‘粘贴。”好的音乐不仅可以引领舞蹈演绎，还可以充分地体现出舞蹈作品的主体和气氛;而好的舞蹈可以影响音乐结构，使其将音乐的内涵和思想更好地展现出来。因此，舞蹈编导一定要提升自身的音乐素养，这样才可以将两者结合起来，创造出更好的作品。

【关键词】舞蹈创编;作曲技法;借鉴

中图分类号：J7文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）26-0096-02

在进行舞蹈创编的过程中，我们不应该将音乐当作舞蹈的陪衬，这样会使其失去最美妙的灵魂。我们要做的就是将两者巧妙结合起来，共同为好的作品服务，使其取得最好的效果。本文着重阐释了几种作曲技法在舞蹈创编中的应用。

一、现阶段舞蹈教学中舞蹈创编现状

（一）教师舞蹈设计内容不丰富

在我国教育体制大改革的背景下，传统的舞蹈设计理念已不适应社会的发展。教师没能紧跟教育发展的步伐，及时捕捉教育前沿的动态信息，在舞蹈设计方面依旧沿袭传统的设计理念，缺乏舞蹈设计方面的创新改革，舞蹈教学内容不够丰富，舞蹈形式单一，学生的舞蹈表现力得不到显著提高，教师忽视了以学生为主体的课堂大方向，没有将舞蹈设计落实到学生个人身上，不利于学生很好地掌握舞蹈专业知识，学生的舞蹈表现力得不到充分发挥。另外，教师的舞蹈设计理念单一，使得舞蹈实践课堂缺乏活力，导致学生课堂积极性不高，不利于培养学生的创造性思维。

（二）学生艺术领悟能力不高

学生的艺术领悟能力决定着舞蹈学习的高效性以及连贯性，切实保障着学生高质量的舞蹈实践能力，同时也是对教师舞蹈教学工作的尊重与认可。然而现阶段一些学生的艺术领悟能力不高，对于教师在舞蹈设计中增添的新内容不能很好理解与深化，导致其在舞蹈实践过程中的时效性不高，自身的舞蹈表现能力得不到显著提升。

（三）缺乏良好的舞蹈教学环境

教师作为我国教育事业的重要组成部分，在教学中发挥着重要作用，然而学校作为教师以及全体学生的强大后盾，没有很好地履行职责与义务，资源投入以及时间安排不合理、监管力度不强，学生及教师的切身利益无法得到很好保障。面向教师群体开展的提升学生舞蹈表现力的工作缺少督查约束机制，不利于教师深入贯彻落实到学生个人，在规范自身教学行为准则方面积极性不高，教育偏向形式化。

二、重复技法在舞蹈创编中的应用

作曲技法中的重复是一种加深印象的重要手法，结构的多次重复，常会造成一种期待引出新主题或主题再现的效果。而这种技法也是舞蹈编导在舞蹈创编中组合舞蹈语言最常用的方法，不仅增强了视觉的冲击力，而且还加深了舞蹈语汇的印象，深化了主题思想，从而升华了感情。

如法国现代芭蕾舞大师莫里斯·贝雅的舞蹈作品《波莱罗》，此作品运用了最简单的肢体动作的重复，就对作品进行了最深刻、最丰富的阐释。在此作品中，舞者不停歇垫步，再加上不停息的音乐节奏、胯部的来回摆动，逐渐递增，慢慢加强加快，利用一种严肃的形式将不息的生命表现出来。另外在观众看来，这样一种单一的动作的重复，是一种深化、强调，直击人们的心灵深处。每一次的重复都会给观众带来不一样的感觉。因此，重复技法要用得巧妙，用得有意境，否则就会使舞蹈作品显得枯燥无味，使观众感觉厌倦。

三、卡农技法在舞蹈创编中的应用

“卡农”是一种作曲手法，是复调音乐创作与发展中的一种基本手法，可以起到深化音乐形象、丰富音乐意境的作用。舞蹈编导在舞蹈的编排过程当中，对“卡农”的运用，可以使舞蹈作品更加丰满，更加具有渲染力。卡农技法，其实也就是我们通常所说的变奏。如作品《梦里寻她千百度》。在作品中，编导充分运用了“卡农”的特点来表现胶州秧歌的五大特点，即抻、韧、碾、扭、拧。使动作呈现出丰富多姿的变化，使其更加具有灵动性，又不同于传统胶州舞蹈的可预见性的特点。

另外，在整个舞蹈作品中，编导大量运用音乐“卡农”技术，这样一来，整个舞蹈的统一性和对比度更高，舞蹈的艺术张力变大，对于情感与风格的把握更加到位，从而更加体现唯美的艺术效果。可以说，舞蹈作品《梦里寻她千百度》的成功离不开舞蹈编导对卡农技法的掌握与运用。

四、多声部技法在舞蹈创编中的应用

多声部技法，即在音乐创作的过程中，创作出一个以上不同的声部来。多声部音乐不依靠单一旋律，以各种方式加入其他织体。舞蹈编导在创编作品时，也不会只设计一条主旋律，需要编排多种表达方式交织在一起，这样才能使舞蹈作品内涵丰富、立意深远。如经典舞蹈作品《一个扭秧歌的人》的群舞版本，就是以几条不同的线索来推动作品发展的。开场时，一位风烛残年的老者斜倚在地，而伫立在旁摆着各种造型的弟子们，则与这位老者构成了动静结合的视觉效果。这两条线索在舞蹈作品的高潮部分交织在一起，我们看到老者袒胸露体，雪染双鬓，腰间系着一条红绸。他正在教一帮稚气未脱的弟子们跳秧歌，师生同堂一起跳起大秧歌，那刚劲有力的形象给观众留下了深刻的印象。因此，舞蹈编导运用多种表达方式使舞蹈作品像多声部音乐一样从内容到形式上都很丰满。

五、再现技法在舞蹈创编中的应用

构成曲式的再现技法是指某一主题呈现以后，经过其他主题，或原主题经过发展再出现原主题，成为“再现”。再现也是一种重复，只不过不是立即重复，而是间歇性的重复。在舞蹈编创的过程中，再现技法起到重要的作用。

再现技法是舞蹈编导在创作中常用的技法。如舞蹈作品《中国妈妈》，就是采用了再现技法。在作品中，“千夫所指”这个动作不断出现，中国母亲们对日本侵略者做出“千夫所指”这个动作，之后，妈妈们用一只手捂住嘴，身体渐渐后仰，寓意对日本侵略者暴行的无声控诉，即使不能说，也不能阻止中国母亲们的控诉。这样的编写手法，更加能够引起人们强烈的共鸣，对其主题的呈现具有重要的意义。

舞蹈作品通过再现手法的运用，使編导切入角度独到，能够真正引起观众的共鸣。

六、舞蹈编导学习者如何提升舞蹈创编能力

舞蹈编导对舞蹈内容以及形式的有效提升提供了强有力的保障，为提高自身在舞蹈创编方面的能力，舞蹈编导学习者应该做到以下几点。

第一，舞蹈编导学习者应加强对舞蹈知识的学习，合理安排舞蹈实践课堂，树立舞蹈创编的学习观念，拒绝形式主义教学。同时舞蹈编导学习者应该抓住舞蹈创编学习的重点，注重对舞蹈设计内容的理解与领悟，更好地进行舞蹈表现力的学习，增强自身的舞蹈学习能力。

第二，随着互联网技术的高速发展以及信息化时代的到来，衍生出多媒体技术等，舞蹈编导学习者可以利用多媒体技术，帮助自己更好地进行舞蹈知识的学习。

互联网技术的发展也带来了资源共享，全球优质教育学习资源免费共享，打破时间空间的限制，足不出户便可以学习借鉴优秀的舞蹈作品。舞蹈编导学习者应不断突破自我，熟练运用多媒体技术，通过观看优秀舞蹈短视频，学习优秀舞者是如何领悟舞蹈作品内容的，从而提升自身舞蹈表现力。

第三，舞蹈表现力的学习重在实践，舞蹈编导学习者要适当规划自己的舞蹈实践时间，增加练习的次数，不能只局限于书本理论知识的讲解，要打破传统舞蹈学习理念，为自身舞蹈表现力以及舞蹈创编找到切入点，把握住重难点的学习。

舞蹈编导学习者应该对自身进行严格规范，强化自己的艺术领悟能力，从而保证舞蹈创编顺利进行。

舞蹈课堂上的学习时间与内容都是有限的，舞蹈实践学习重在反复练习与巩固，这就需要舞蹈编导学习者能够树立正确的学习观念，增强自身的自主学习观念，在课下能够及时巩固舞蹈新内容，与同伴进行沟通交流，提高自身的舞蹈技能和个人魅力，进而发挥出更大的价值。

舞蹈编导学习者应不断探索提升艺术领悟能力的新方法，根据自身的学习特点，在原有的学习模式上进行调整创新，增强自身艺术领悟能力，提升自身舞蹈表现力，激发自身对于舞蹈学习的兴趣，不断强化舞蹈学习的能力。

艺术领悟能力一部分靠天分，一部分依靠后天学习来获取，艺术领悟能力的提升并非一朝一夕就可以完成，这是一个长期积累的过程，基于此，舞蹈编导学习者应该严格要求自己，加强对于舞蹈知识的巩固与实践，探索如何在舞蹈表演中彰显其艺术魅力，抓住观众的目光，演绎出舞蹈作品的精髓。

七、结语

以上就是作曲创作技法在舞蹈创编中的应用，二者之间的应用是相通的。作曲中的技法，除了重复、卡农、再现、多声部等，还有很多可以供舞蹈编导在创作舞蹈作品时借鉴。同样，音乐与舞蹈两种艺术的完美结合，使音乐真正融入舞蹈本身当中。因此，舞蹈编导一定要认真钻研音乐作曲技法，努力提升自身的音乐素养，增强自己对于音乐的掌控能力，将这些技法运用到舞蹈作品的创作中，创造出更加令人惊艳的作品。

在时代的推动下，舞蹈编导也应该与时俱进，不断提升自己，创造出令观众满意的作品。

参考文献：

[1]张莹莹.“卡农”技术在舞蹈<梦里寻她千百度>中的应用[J].通俗歌曲，2015，（12）.

[2]韩乔宇.浅谈舞蹈编创中“重复”技法在中国当代舞中的作用——以舞蹈作品<中国妈妈>为例[J].艺术品鉴，2015.