曾湘玲

摘要：舞蹈作为一种艺术形式，运用肢体动作来传达故事内容、表现人物的思想感情。在舞蹈艺术的教学活动中，剧目排练课能够提升学生的表演能力、综合运用能力、想象能力、创造能力、鉴赏能力以及文化修养，让学生离舞台表演更近了一步。但是随着舞蹈事业的不断发展，剧目排练课面临的困境也日益显现。本文主要针对剧目排练课存在的问题进行思辨，并从课程设置、教学内容、教学原则、教学观念、教学方法等几个方面给予相应的优化策略。

关键词：高校   舞蹈剧目排练课   教学   策略

中图分类号：J70-05                 文献标识码：A                   文章編号：1008-3359（2020）16-0120-03

舞蹈作为灵肉一致的艺术，是思想情感的外化表现，是外在肢体与内在情感的结合。在舞蹈演出中，有的舞蹈演员却过于注重技术技巧，把舞蹈片面化，甚至将舞蹈杂技化，一味的追求险、难、奇、谑，而忽略了舞蹈最纯真的本质。舞蹈演员作为舞蹈传达的中心环节，不仅要有肢体柔韧度、速度、力度、协调性等基础素质能力，还应该具有表演能力和其他专业能力，成为一个全面发展的舞蹈人才。而融汇舞蹈演员基本能力、表演能力和文化修养的一门重要课程就是舞蹈剧目排练课。

一、舞蹈剧目排练课

舞蹈剧目是舞蹈教学走向舞台的最终成果展示，是对舞蹈教学成果最直观的评价。剧目排练课作为舞蹈教学的关键课程之一，集基本功﹑技术技巧、风格韵律﹑表演能力于一体，能够全面提高学生的舞蹈表现能力，是舞蹈教学中必不可少的专业实践课程。作为舞蹈教学的综合呈现，它运用了多种教学方法，涵盖了各个舞种，引导学生在技术技巧、动作造型中灌输舞台表演知识，实现从技术掌握到舞蹈表现﹑从课堂教学到舞台表演的飞跃，为社会培育出具有创新能力的综合型舞蹈表演人才。是故，剧目排练课使学生离舞台表演更近了一步，在舞蹈教学中具有不可估量的价值。其中，主要包含以下几点。

第一，提升学生的舞蹈表演能力。现在不计其数的舞蹈剧目，造成了作品形象的多样化和差异化。在舞蹈剧目排练课中，不仅需要练习学生善于塑造的舞蹈形象，也要尝试一些形象差距较大、特点鲜明的舞蹈作品。舞蹈剧目排练课通过学习不同形象、不同风格的舞蹈作品，使学生的表演天性得到解放，开发学生的表演潜力，找到学生善于塑造的舞蹈形象，提升了学生的舞台表演能力。例如，剧目排练课上既有圣洁、高雅的《爱莲说》，又有顽固、朴实的《孔乙己》;既可以感受依山傍水而居、热情飞扬的《歌飘山水间》，又可以体会古代文人墨客、儒雅潇洒的《纸扇书生》。

第二，提高学生的综合运用能力。这一综合运用能力主要体现在技术技巧、动作姿态、风格韵律与舞台表演能力的综合运用。舞蹈作为灵肉一致的艺术，是外在肢体与内在情感的高度合一。剧目排练课将两者有机结合，唤起心中的情感，使舞蹈不是为了炫技而做高难度的技术技巧，而是人物内心的情感达到一定程度后，综合运用自身专业能力，对舞蹈角色进行塑造，传达作品的内在情感，激发观众情感的共鸣。

第三，激发学生的想象能力和创作能力。每部作品都可以带来不同的感触，唤起心中不同的情感，学生根据舞蹈作品中同一角色的不同理解，极大地发挥出自己的想象力，并在原作品的基础上分解、重构，进行舞蹈演员的二度创作，正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。例如，在欣赏剧目《且看行云》时，有的学生会想象成一位仙人身在云中飘泊观雾，有的学生则会想象成一位诗人在山间吟诗作画。因而，在实践表演中学生势必会注入不同的遐想、不同的情感，甚至很可能会改变原作品的某些肢体动作，形成舞蹈演员的二度创作，呈现出不同的舞蹈意境。

第四，提升学生的舞蹈鉴赏能力和文化修养。鉴赏能力是学生对于舞蹈作品的鉴别能力与赏析能力;文化修养是在了解作品的基础上，通过认识作品的创作背景、本体结构、根基立意，在无形中增加学生的知识储备与气质涵养。剧目排练课中，观看不同的舞蹈视频、练习不同的舞蹈作品及感悟不同的舞蹈立意，可以增强学生的审美认知，使其认识到各个舞蹈作品的创作背景、文化根基等理论知识，加深学生对舞蹈作品的认识，提升鉴赏能力和文化修养，有益于学生的身心发展。

二、高校舞蹈剧目排练课面临的问题

剧目排练课作为高校舞蹈教学必不可少的课程之一，具有着不可低估的价值。但是随着舞蹈教育的不断发展，剧目排练课在高校的教学实践中出现了以下问题：第一，一般高校剧目排练课的课时量较少，每周只有一到两节，难以提高教学质量，也难以达到最终的教学目标。第二，因各高校舞蹈专业扩大招生，导致生源水平存在较大差距。普高生和艺校生的专业能力参差不齐，而目前高校的剧目排练课均采用班级授课制，授课方式单一，无法顾及全部学生。第三，目前剧目排练课的教学仍是按照传统教学方式进行，即任课教师根据学生的专业水平选择剧目，且多以经典剧目为主，在教学过程中则先安排学生依照影像进行模仿，然后再对该剧目进行讲解、排练。然而，这种教学模式已不合适高校的舞蹈教学。第四，目前高校的舞蹈剧目排练课，缺乏一套完整的教材，尚不能满足舞蹈教学的更高需求。

三、舞蹈剧目排练课教学策略的思考

（一）调整课程设置，合理规划课时

舞蹈剧目排练课作为舞蹈教学的重要环节，有着不可取代的重要作用，但是在实际的课时分配中，剧目排练课的课时量却很少，与其它课程的课时量差距悬殊。以基训课为例，部分高校一周有四到五节的基训课，然而剧目排练课只有一到两节。基训课是舞蹈教学的基础，但是不可忽略的是剧目排练课作为舞蹈教学的综合呈现，是培养舞蹈表演人才的关键课程。因此，各个高校应该调整课程设置，合理规划课时。例如，低年级虽然应以基础课程为主，但是也应该适当注入剧目排练课的表演单元训练，练习单一的表演元素;高年级学生在完成技术技巧、把握舞蹈风格等方面较为完备，所以应该增加剧目排练课程的课时量。通过单、双、三、群舞训练学生之间的配合度和团队合作意识，提高学生的综合运用能力，确保剧目排练课的延续性、科学性，以适应高校培养舞蹈人才的需要。

（二）丰富教学内容，扩充教材选择

丰富剧目排练课的教学内容，其教材应该涵盖各个舞种，既要有蕴含传统精神的中国古典舞，又要有各具特色的民族民间舞蹈，同时还要有国外代表性舞蹈。教师在教材的选取上，应该加大对其教学性的考虑，即教材能否适应教学以达到教学目的，从而大范围扩增适用于舞蹈教学的优秀舞蹈剧目。教师通过对剧目的创作背景、文化根基、编排手法等进行深入分析，引导学生理论和实践的相结合，走向更深层次的专业训练，扩宽学生视野，全面提升其艺术表现力。具体来讲，选取剧目时应做到以下两个方面。

1.剧目应具有文化底蕴

文化是一个民族的根基，更是保持艺术作品具有长久生命力的有力保障。在剧目排练课中，选取富有文化底蕴的作品进行授课，不仅可以使艺术作品源远流长，而且还能够提升学生的文化修养，使学生成为德才兼备的舞蹈人才。例如，似扇非扇、似画非画的《扇舞丹青》将中国绘画、书法、舞蹈融于一炉，是中国传统文化的肢体表达，流水般的线条则是太极八卦图中“圆”的轨迹，空拍时的停顿又像极了中国水墨画的留白，引人無限遐想;还有上文中例举的中国古典舞《纸扇书生》不但可以使学生感受到书生意气、挥斥方遒的洒脱，还可以体会到古代文人墨客的士族文化，从而增加学生的文化修养。

2.剧目应突显民族特色，传承民族精神

每个民族都有独具特色的民族文化，地处各民族的艺术高校也应该拥有独树一帜的艺术特色，打造特色的区域舞蹈文化品牌，让原创舞蹈作品成为展现院系艺术特色的名片。广西艺术学院地处广西壮族自治区，少数民族占比较大，民族特色浓厚，编创的优秀剧目多富有本地民族特色。因此，学校将这些获奖原创剧目融入到广西艺术学院的剧目排练课程中，不但丰富了舞蹈剧目排练课的教学内容，而且使学生了解本地特色的民族文化，传承民族精神。例如，广西艺术学院将原创舞蹈作品《山娃仔》作为剧目排练课的教学内容，学生在排练、表演剧目时，运用肢体表达“山”的造型，并双腿蹲成弓步，双臂张开屈肘上举模拟赋有特色的蛙形舞姿，不但能够领略壮族人民对“蛙神”的图腾崇拜，而且将壮族人民坚定不移、不畏艰难险阻的人文情怀表达出来，促进了广西壮族自治区民族精神的发扬与传承。

（三）坚持因材施教，实现量体裁衣

在实际教学中，首先，教师要全面且深入地了解全体学生，如学生的教育背景、文化素质、先天条件、个体能力差异等;其次，教师可针对学生综合能力选择适合的剧目，提高学生排练剧目的积极性，充分发挥出学生的特长，坚持将因材施教原则落实到每个学生的身上;最后，在教学过程中要积极观察学生动态，通过引导、启发提高学生的艺术表现力。具体来说，在剧目排练课中教师对于不同年级、不同程度、不同特点的学生应该有不同的要求。面对生源质量参差不齐的境况，教师要做到取长补短，实现量体裁衣，引导学生选取适合自身条件的剧目，进行独、双、三、群舞的学习。例如，艺校生的专业技术能力相对完备，而文化基础相对薄弱，应该优先引导学生挑战专业性较强、难度较大的舞蹈作品，增强自身的肢体表达;而普高生的文化基础相对扎实，但是缺乏相应的专业技术能力，可以优先选择表演性较强、蕴含根基寓意的舞蹈作品，强化学生的艺术领悟。

（四）转变教学观念，改进教学方法

目前，部分高校的剧目排练课仍然是老师选取教学剧目，学生被动地扒舞蹈视频、练习单一的舞蹈动作，忽略了学生学习的主动性以及师生合作的有效性。我们应该转变原有的教师讲、学生学的教学观念，加强师生合作，实施互动式教学。一方面，老师应该提高学生学习的主动性，即让学生在教材中主动收集、寻找舞蹈视频，坚持做到多看、多听、多思考，再根据收集的视频和学生的综合素质能力确定排练的剧目。学生在观看舞蹈视频时，不知不觉地唤起了心中的内模仿，产生审美感受，不仅提高了学生的鉴赏能力，而且有助于日后的舞蹈实践。另一方面，教学中要加强有效的师生合作。在排练过程中，学生尽情地发挥出自身的想象力、领悟力和创造力，难免会遇到很多的问题和不足，教师应该给予充分的专业指导，进一步提高学生的思创能力、表现能力以及舞蹈作品的完成质量，努力寻求一种师生合作的教学观念。

同时，教学过程中还要突破传统的教学方法，注重课上学习与课下练习紧密结合，课下教师积极与学生进行学习交流，倾听学生的学习感受，并合理使用多媒体设备播放视频、查阅舞蹈作品的理论知识，开拓学生的眼界，达到教学方法的多样化;贯彻“以教师为主导 ，学生为主体”原则 ，通过引入角色扮演、情景教学、互动教学等多种教学方法，最大限度地发挥学生的能动性和创造力 ，使学生的学习由过去的被动接受逐步向主动探究转换 ，为学生的后续发展奠定较坚实的基础。

（五）提供实践机会，学与演相结合

舞台实践是学生参加舞蹈比赛、舞蹈展演、舞蹈下乡、社区文艺汇演以及对外文化交流等舞蹈表演的活动。高校及教师应为学生提供舞台实践的机会，积极组织学生参与实践演出活动，并引导学生将课堂所学的专业知识运用在实践演出活动中，达到学以致用、融会贯通的教学目的。

一方面，剧目排练课为舞台表演夯实基础。剧目排练课能够训练学生的表演能力、综合运用能力、想象力、创造力、鉴赏力等其他艺术能力，使学生更好地运用所学的舞蹈技能，表达自身对舞蹈作品的理解，对作品角色的塑造，以及对情感的宣泄，让课堂教学离舞台表演更进一步。另一方面，舞台表演是检验剧目排练课的唯一标准。只有在舞台表演中，才能看到剧目排练课做出的成绩和不足。因此，学生需要参加各项舞蹈展演、舞蹈比赛，在舞蹈实践中检验剧目排练课的成果。舞台实践不但拓宽了学生视野、提升综合素质能力，最关键的是能够在舞蹈表演中检验剧目课程，去粗取精，继续升华，不断地完善剧目排练课，使剧目排练课更好地培养舞蹈人才，并逐步完成舞蹈教学的任务。

总之，阶段性参加舞台实践活动，可以让学生在实际的表演展示中找到舞蹈动作与情感的关联，领会舞蹈作品的内在价值，逐步提高学生的舞蹈表现力和艺术修养，使学生的技术更加娴熟，风格更加鲜明，塑造的角色更加准确，具备舞蹈演员的整体素养，缩短从课堂教学到舞台展示的距离。

四、结语

总而言之，舞蹈剧目排练课对舞蹈教学有着重要的现实意义，可以为社会培养出更多的综合型舞蹈专业人才。随着舞蹈教育事业的发展，舞蹈教学课程也需要不断地完善、优化。我们应该以思辨的眼光去看待剧目排练课目前面对的问题，以优创的策略去解决剧目排练课目前面临的困境。这需要我们继续思考与探究，坚持与时俱进、自我提升，以饱满的热情去适应形势变化，使剧目排练课日臻成熟，最终实现从课堂到舞台的飞跃！

参考文献：

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