目前，在课改精神和新课程标准的影响与指导下，学校在音乐教学在过程与方法都有了新的突破，教师们都比较关注音乐教学中的“动”态。但是，单就这种“动”的表现与表达并不能说明我们音乐教学的成熟。衡量一种音乐教学是否成熟，除了需要这种“动”的外在表现形式以外，很重要的一点就是还需要了解隐藏在学生“动”的外在表现形式之下的对音乐感受与体验的内心的“动”态。这种内心的“动”往往才是评价我们的音乐教学是否成功与成熟的一个很关键的因素。德国音樂教育家卡尔·奥尔夫说得更是直接明了：“我最关心的不是音乐，而是精神的探讨（这里的“精神”实际上指情感与体验）”。因此，音乐教学中，学生内在的“动”态（这种内在的“动”态表现为学生对音乐的感受、感触与体验）才是至关重要的。营造“内外兼动”“外静内动”的动静结合的的音乐课堂是我为之努力的目标和方向。

一 、扬“内外兼动”，避“内外兼静”

“内外兼动”是我们音乐教学的一种理想效果与境界，这也是我们每一个音乐教育工作者为之追求并应努力达到的目标。如果学生表面上表现为一种静止的状态，内心也同样对音乐没有反应，没有引起情感共鸣，那么，这种“内外兼静”的教学“静”态既不利于学生感受力和鉴赏力的提高，也不利于学生表现力的发展，是理应受到否认的。那么，怎样让学生内外兼动？

（一）老师魅力的培养。

课堂上老师面带微笑能拉近师生之间的距离，化解师生之间的情感隔阂，能收到意想不到的教学效果。……