范丹阳

【摘 要】音乐是艺术形式的一种真实写照，包含了多元化的旋律、节奏、和声曲式，这些元素是音乐创作过程不可或缺的关键，是音乐传播路径中的艺术语言。通过对音乐艺术形式构成的分析，能从专业角度提升音乐审美。本文结合课程内容与实践认知，试论音乐艺术形式构成，以供参考。

【关键词】艺术形式;组成元素;组织手段;有机融合

中图分类号：J6       文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0109-02

音乐是一种表达情操的艺术，给人带来心灵的洗涤，具有极强的情感表达特征。与此同时，音乐是一种蕴含多种情感的艺术性语言，任何种族、任何国家都可以通用，区别在于所表达的语种不同。音乐分为好多种类型，民谣、古风曲、摇滚等，不同的民族、不同的生活习惯、不同的文化，造就了不同的音乐体系。同一首音乐，在不同人的眼中所表达的情感各有不同，它有其特有的美感，可高雅、可通俗。人的潜在感官意识造就了音乐，音乐可以用多种方式表述出来，不同的乐器所表述出来的音色、旋律等多有不同。课程教学与实践将音乐特点、形式等鲜明化，使更多的人认识音乐，喜欢音乐。

一、音乐艺术形式

（一）音乐艺术形式概述

音乐是艺术的写照，音乐元素由音的高低、长短、强弱和音色等组成，这些要素相互结合，形成了音乐常用的形式要素[1]。例如节奏、曲调、和声、力度、调式、曲式等。构成音乐的形式要素就是音乐的表现手段，灵活运用这些音乐要素，是客观呈现音乐创作中思想情感的重要途经，从不同角度有机结合这些元素，构建出全新音乐形式，能赋予作品生命力。

任何一种艺术形式都有自身的存在方式。音乐是以一种听觉感官接受的方式存在的，它是看不见的，有一定的时间过程。同时，它并不是一种清晰的线性发展过程，而是在有限的时间内构造的虚幻的空间。其整体结构有始有终，听者对其感觉体验是永无止境的。许多音乐大家认为音乐就是流动的建筑，可见，音乐虽是时间艺术，但不意味着它与空间完全分开而独立存在。相反，其与空间相辅相成、相互关联，并且它与时间的第一性是无法转变的。绘画和雕塑有可观感，音乐是通过空间的幻象而构成的，这种“空间的幻象”是随着音乐进行的时间过程而存在，是无具体形态的，随着时间的变化而变化，造就的空间结构。从某种意义上来说，音乐的空间结构实际上只是时间的一種特殊状态，即想象的思维空间，也是想象中的运动。

（二）音乐艺术形式的组成元素

声部与旋律、节奏与节拍、和声与复调、调性与序列是音乐艺术形式的基本要素[2]。声部与旋律在音乐艺术创作中往往以对位法进行搭配，也采用主调思维与和声的搭配，前者强调旋律的表现张力，在节奏、音高结构等方面形成对比;后者在多声部时往往不强调这种独立性，因此声部的特定形式是旋律的声部功能，两者相互独立。节奏与节拍同属于音乐的特定组织形态，渐进是它们的鲜明特色。和声与复调在结合时应先界定独立旋律的定义。一般来说，给已经形成的旋律添加旋律，既有良好的完整性，此时添加的旋律仅能作为和声。和声的实践范畴在器乐曲上，其发展略晚于复调，但从发展形式来看具有继承功能。调性与序列是在音乐创作不断发展过程中被分离开的，具有继承与发扬的特殊性。自由调性与自由无调性是形式上的质变，调性发展到后期功能逐渐变弱，在十二音体系出现后，序列形成了四种基本形式，当中也包含了调性序列，而真正无调性的序列音乐必须排除任何调性因素，使序列中音程结构特殊化，形成有特点的“音组”。多调性与无调性是调性层次在传统调性基础上思维复合化的表现，序列则赋予了音乐结构力度。

（三）音乐艺术形式的组织手段

音乐艺术形式在艺术创作中以音乐语言为基点，客观展现了价值观，音乐形式便是音乐现象与文化现象的客观呈现，具有鲜明的特性，属于多元化的思想情感表达。音色、音响等是音乐曲式结构手段，乐曲结构的特点使得无调性式音型能插入按比例扩大的乐曲旋律结构，这种组织手段可认为是主调音乐织体与音响音乐创作的延伸，从深层结构上主导音乐的句法和曲式变化。欧洲音乐发展至今，已将所有音乐元素视为独立结构，音高、音色等可以融入到音响中去。同时，基本构成要素是音乐艺术形式的基础，它通过组织手段如旋律、和声、复调、配器、曲式以及现代作曲技法十二音序列等把各种基本要素整合在一起，从而体现了这一独特的、乱中有序的音乐形式。每一种组织手段都含有至少一种以上的音乐形式要素。比如，旋律，是体现音乐内容的主要手段，亦是构成音乐作品的基本框架，是对整个音乐具有一定的润色、修饰作用的，是需要作曲者通过艺术构思形成的有组织、有节奏的和谐运动，对人具有一定的感染力，在多声部的主调音乐中，旋律亦居于主导地位，和声只是起着渲染衬托的作用，对旋律的影响不是太大。曲式，也是一种音乐形式的组织方式，是对小节的一种按比例分割方式，对音乐进行阶段划分。一般来说，一部曲式的原则是整齐，二部曲式的原则是对比，三部曲式的原则是对称，等等。它表现音乐有规律的变化过程，也体现一种音乐节奏变化。而配器，是在音乐中对不同乐器进行配置和组合，即根据不同乐器的音色，对其进行选择，力求达到更加和谐的组合配置。一般把这种音乐形式美的法则总结为和谐、对比、比例、整齐、对称、调和、节奏。整体音乐艺术构成材料反映了音乐艺术形式的严谨性、多样性、关联性等，具有一定的鲜明性，更容易让人加深印象。

（四）音乐艺术形式的组织法规

运用旋律、和声、曲式等多种组织手段对基本构成要素有规律的运作形成了音乐艺术形式的组织法规。首先要明确，音乐艺术的最终载体是什么;其次，针对音乐艺术的形成进行阐述，从而了解音乐艺术作品的相关法则。音乐艺术作品是音乐艺术的最终载体，不论是清唱小曲还是交响乐章，都承载着人们的思想情感与审美体验。艺术形式的形成与发展与现实生活环境、习惯、文化等息息相关，其艺术创作也绝不是对生活的简单模仿和移植，而是人们情感的升华。音乐形式和其各种构成要素在形成和发展中，受到不同人种、不同民族、不同地区、不同生活习俗、不同语言的影响，从而形成了不同风格的音乐规范。作品中体现出来的对称均衡、调性对比、节奏韵律、自然和谐、多样统一等这些法则，是人们对现实生活和自然中各种美的概括。这些法则被人们总结出来运用在实践中，成为艺术家们在创造和感受美的活动中不可缺少的一种基本法则，从伟大的作曲家们的作品中不难看出这种形式美的法则。

二、音乐艺术形式与内容的统一

音乐形式具有连续性和不可颠倒性，内容决定着形式，形式具有能动作用且保持独立性。音乐艺术形式与内容既有特殊性又有同一性，形式能为内容服务，形式和内容在结构上也体现统一。音乐主题及作品整体的构成有重复、对比与再现，这三个原则体现了音乐艺术形式与内容的统一。重复原则是音乐艺术形式“呈现-展开-呼应”的运动规律在内容上的直观表现，内容的构思保持了创作布局上的统一，实现了有机融合。对比原则中曲式是时间上的结构，在一定的旋律形态、节奏型和情绪特征上为内容搭建框架，使创作有序形成对比。旋律乐段的内、外部对比为内容产生驱动力，通常是由节奏、调式调性及和声、力度等组成。再现原则的典型艺术形式结构为三段曲式和三部曲式，是大型曲式的基本结构形式，也是调性音乐作品的典型范式，它将内容呈现并展开，最终形成完整统一的有序结构。

三、主题陈述与展开分析

乐汇是由逻辑强拍和弱拍组成的复合结构，动机则是含有一个或多个重音，两个或两个以上的乐音，是主题的代表[3]。主题陈述性包含乐段、插段及主部、副部等，由多个乐句构成，主题乐汇在陈述性过程中出现多次，发展形成了长、短乐汇。展开部分并不是乐曲的碎片化，而是主题的逻辑性论证过程，成双序进、长度递减停滞放松是区别于陈述性过程的重要结构特点。音乐展开过程使结构张力逐渐达到极限，此时的能量释放通常用音高占有，这便是展开过程基于结构的技巧控制。

四、结语

综上所述，音乐是时间与空间结合构成的一门语言艺术，没有国界。它的存在不仅是人们对美的认知，也是人们对美的需求。人的情感随着社会文化的进步不断改变，音乐的形式在一定程度上也在发生改变，它是人们的精神调味剂，人们创造了它，它陶冶了人的情操，让人们的生活变得更加丰富多彩[4]。同时，音乐的艺术形式呈现多元化特点，从结构上掌握音乐艺术形式是了解音乐形式结构组织形态的理想方式，为音乐的艺术创作提供了无限可能。通过学习实践，音乐创作过程将有扎实基础、无限活力，也为音乐艺术形式的多样化夯实基础。

参考文献：

[1]宋瑾.走出音乐形式与内容关系的迷宫——叶纯之音乐美学思想探微[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2017，（3）：7+62-69.

[2]王天颖.论韦伯音乐剧的艺术元素及其运用[J].芒种，2013，（22）：245-246.

[3]程宝华.主题陈述与展开分析[J].交响（西安音乐学院学报）， 2002，（01）：36-38.

[4]漆明镜.理論通往实践的桥梁 ——试论民间测音设备的设计与高校乐律学课程的结合[J].黄河之声，2019，010（003）：67-68.