浅谈钢琴伴奏能力的培养路径

2020-09-26韩非

戏剧之家 2020年24期

韩非

【摘要】钢琴演奏是集思维与实践于一体的艺术活动，需要较强的脑力和技巧配合能力，对演奏者的音乐素养和技巧掌握具有较高的要求。钢琴的伴奏能力是学习钢琴的重要环节，需要对钢琴艺术全面学习和掌握，因此，一定要重视对学习者音乐感知、审美、技巧等内容的培养。目前钢琴伴奏能力的培养还存在一些问题，需要对相关路径进行探析。

【关键词】钢琴;伴奏能力;培养路径

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）24-0095-02

钢琴伴奏需要一定的乐理知识，以及良好的音乐素养和对键盘的掌控能力，但是目前的钢琴教学往往忽视对学生钢琴艺术综合能力的培养，学生的钢琴学习便存在许多问题。对于学习音乐艺术的学生来说，钢琴伴奏是一项重要的学习课程，钢琴较强的感染力和艺术审美标准，是增强学生乐理感知、感受能力的有力方式，因此，在实践教学中，教师要加强对学生钢琴伴奏能力的素质培养，提升学生的艺术审美能力。

一、钢琴伴奏的重要性分析

所谓的钢琴伴奏，就是在歌曲中加入了钢琴演奏的形式，以此增强音乐的节奏感和柔和性，使音乐更富有表现力。钢琴伴奏非常重要，就好像在一个乐队中，不仅需要有主唱，还需要有鼓手、吉他手、贝斯手等的配合，这样才能使乐队的表演富有生命力，从而吸引观众。在歌曲演唱过程中，伴奏发挥着主要的烘托作用，一场完整的音乐盛典，需要钢琴伴奏人员的完美配合。钢琴伴奏的表现形式非常灵活，随着人们精神追求的不断提高，对钢琴伴奏的要求也越来越高，因此在进行钢琴伴奏的过程中，要不断对这种乐器的表现形式进行创新，满足人们的欣赏要求。

二、钢琴伴奏的现状分析

（一）钢琴伴奏的重视程度不高

鋼琴伴奏需要较强的音乐基础知识，以及较高的音乐审美能力，但是实践教学过程中，教师往往会忽视对学生综合能力的培养，教学手段单一，并不能提升学生的音乐感知能力。钢琴伴奏的单一性体现在单调的“老八度”式教学上，还有部分空洞的和弦表达，使得钢琴伴奏丧失了原有的优势。

（二）钢琴伴奏的教学效果不好

在实践教学过程中，缺乏对调式的转变能力，使得乐曲缺乏丰富的节奏变化，钢琴伴奏的丰富性也没有发挥出来，使得优美的钢琴乐曲变得枯燥无味，大大降低了学生对钢琴的学习热情。另外，在钢琴教学过程中，很多学生认为钢琴独奏的水平比钢琴伴奏的水平要高，在学习钢琴伴奏知识的过程中存在一定的偷懒心理，在课堂上学习的主动性不高，存在一定的问题。

（三）钢琴伴奏教材过于落后

在当前的钢琴教学过程中，钢琴伴奏教学所使用的教材比较落后，很多年都没有进行过教材的改编和修订工作，虽然在一些经典曲目的教学中，教材发挥着重要的作用，但是在新形势下，教材的理论知识与时代要求不相符，学生对经典曲目熟悉之后，不愿意进行深入学习，逐渐丧失了对钢琴伴奏的学习兴趣，因此需要对钢琴伴奏教材进行改编和修订。

三、钢琴伴奏能力培养路径探析

（一）加强钢琴伴奏重要性的认识

1.提升钢琴伴奏课堂质量

首先，在钢琴伴奏教学课堂上，教师要转变以往的教学方式。比如，教师可以将即兴演奏引入到课堂中，随机挑选最近网络中流行的音乐，让学生进行伴奏表演，通过这种即兴创作，让学生的思维变得更开阔，掌握更好的即兴伴奏技巧。

其次，在钢琴伴奏教学课堂上，教师要注重对学生艺术素质的培养。比如，教师在正式上课之前，播放一些经典的钢琴作品，让学生对其进行分析，从而培养学生更强的艺术性。

2.针对不同的表演研究钢琴伴奏

每一首钢琴作品表现的情感是不同的，因为创作的环境和背景都是不一样的，在进行作品研究的过程中，要注意对不同的作品进行不同的分析，使用不同的技巧，开展不同的伴奏表演。比如民族音乐钢琴伴奏与西方音乐钢琴伴奏所展现出来的情感是不一样的，学生需要对作品背后的创作故事进行了解，需要对与作品相关的乐理知识进行了解，并将自己的认知和情感融入到作品中，更好地进行伴奏，只有引起了观众的共鸣，才是成功的表演，才能满足观众的欣赏要求。

3.理解钢琴伴奏理论知识

钢琴伴奏能力的提升不仅需要在演奏技巧上下功夫，也需要努力学生钢琴伴奏理论知识。为了更好地提升钢琴伴奏能力，要大量学习相关的理论知识，不管是书籍，还是教材，都要进行深入研究，从不同的方面进行了解。比如在对教材进行学习的过程中，不能只停留在表面，要充分利用现代开放的学习条件，进行自主研究与学习。又比如，要对相关的书籍、报纸、杂志等进行学习，提升钢琴伴奏理论水平，用理论知识来指导实践表演，提升钢琴伴奏表演水平。

（二）提升钢琴伴奏学习的综合能力

1.培养扎实的基本功底

钢琴伴奏需要演奏者具备扎实的基本功底，需要演奏者具有较强的综合艺术审美能力，主要包括识读乐谱、弹奏技巧、旋律的掌控，等等。首先，对乐谱的识记是学习音乐最主要的，在此基础上掌握一定的乐理知识，通过两者的完美结合，达到钢琴音乐伴奏的柔和性。其次，还需要学生加强对手指的训练，掌握较强的音乐弹奏能力，通过节奏的强弱变动，使得钢琴伴奏更富有节奏感。比如弹奏时要减少对钢琴键盘的冲击力，下键的速度要缓慢、均匀，使得音色更加连贯和顺畅。还需要注意手腕和手臂要放松，钢琴伴奏需要手臂、手腕以及手指的共同配合，从而达到音乐的一致性，若是发力不均匀，便会导致肢体僵硬。比如钢琴曲《哈农》，该乐曲主要考验的是演奏者的手指灵活程度，通过渐进式的学习，增强学习难度，提升弹奏能力。

2.培养丰富的想象力

即兴是钢琴伴奏的一种，对演奏者的基本功底和审美标准都有着较高的要求，同时也是演奏者情感的即兴迸发，基于此，钢琴伴奏能力的培养还需要丰富的想象力和创造力。需要给予学生个性化的发展空间，舒适的学习环境，在这样的状态下，便于学生情感和心情的自由表达。音乐艺术审美和艺术创造力需要从生活中去积累，可以引导学生从音乐剧中汲取先进的音乐文化素养，也可以鼓励学生积极参加钢琴演奏会，聆听音乐表演艺术家们的音乐风格，从中学习丰富的音乐表现形式。著名的音乐家马克西姆对我国传统乐曲《黄河》进行了创造，借助了钢琴的灵活指法，使得乐曲的节奏更加轻快明亮，融合了中国、俄罗斯等国家独特的音乐元素，增强了乐曲的世界性。

3.培养多元化的技巧

钢琴伴奏需要多样化的弹奏技巧作为支撑，需要演奏者具备较强的音乐感知能力以及音乐配合能力，掌握丰富的伴奏方法。弹奏技巧可以从乐理书本中寻找，也可以向大师们学习，根据自己的演奏习惯，形成属于自己的钢琴伴奏风格。速度和节奏感的掌控，是钢琴弹奏技巧的重要表现，演奏者通过对多变节奏的掌握，使得樂曲的节奏更加多元化，比如节奏感较强的低音钢琴伴奏《哈巴涅拉舞曲》，速度较为流畅的门德尔松的《乘着歌声的翅膀》。还可以通过丰富的弹奏训练积累经验，掌握熟练的演奏技巧，提升钢琴伴奏能力。比如对舒伯特的《春之梦》进行反复练习，强化伴奏的表现力。

（三）加大对钢琴伴奏教学的投入

1.资金投入

要加大对钢琴伴奏教学的资金投入，只有在资金有保障的情况下，才能进行更好的教研活动，开展一些实验性的教学模式，让教师无后顾之忧，进行专业研究，学生在良好的设施保障中进行学习，将会更快提升钢琴伴奏水平。

2.硬件投入

有了资金保障，就要加强对钢琴伴奏教学的硬件投入。比如要保证钢琴的数量、质量，以及相关的音乐教室的建设、多媒体教学设备的购买等，各种硬件设施的投入，是提升学生钢琴伴奏能力不可缺少的条件。

3.软件投入

首先，在钢琴伴奏教学过程中，要注意对各种教学软件的使用，提升学生的理论知识水平和演奏技巧水平。

其次，要不断提升教师的综合水平，保证教师能够掌握先进的理论知识、演奏技巧，开展高质量的教育活动，并具备一定的创新能力，更好地培养学生的钢琴伴奏综合能力，提升学生钢琴伴奏表演水平。

四、结语

综上所述，钢琴伴奏能力包括了弹奏的理论知识、节奏的速度掌握、艺术审美的情感表达等，是对演奏者钢琴综合表现能力的考查。即兴伴奏对钢琴伴奏整体能力的提升具有重要价值，因此，在实践教学过程中，一定要加强对学生乐理知识、协调配合能力的培养，通过对不同伴奏乐曲的学习，提升钢琴伴奏水平。

参考文献：

[1]黄瑀.论高师钢琴伴奏教学与声乐教学相配合的重要性[J].黄河之声，2019，（22）：51-52