马志晨

【摘 要】淮海戏已经成为江苏省著名的四大地方戏中的主要剧种，其传神鲜明的人物形象深入人心。小旦、小生和小丑角色都成了淮海戏中的主要角色。在长期发展的过程中，淮海戏内部小生行当的情感和韵味都发生了很大的变化。本文结合实际情况具体分析淮海戏小生行当的情感和韵味，以便给淮海戏小生演员更多的参考性意见。

【关键词】淮海戏;小生行当;小生情感;小生韵味

中图分类号：J825      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0042-02

小生为淮海戏中的重要行当，并在民间戏中发挥着重要的作用。淮海戏中的小生是其生命和灵魂，如果没有将表演艺术融入淮海戏内部，自然也就没有真正意义上的小生。但是淮海戏中的小生又不是单独意义上的小生，细说起来将会具有极高的创造性。淮海戏所表演的内容不仅涉及极大的范围，更会触碰到更深的层面。本文将结合实际案例来具体分析淮海戏小生行当中的情感与韵味。

一、淮海戏概述

淮海戏的剧目数量非常可观，主要为民间生活小戏、家庭伦理戏、男女爱情戏和公案戏。随着时代的不断发展，一批新的淮海戏剧目也在声腔和表演方面进行了大量的改革，并在之后取得了一定的成绩。但无论是传统的戏曲还是新编的戏曲，淮海戏的内容一方面贴近生活，另一方面又符合时代的发展。

多数淮海戏的唱腔非常明快爽朗和优美动听，更流行着“三天不听淮海戏，吃饭睡觉都不香”的谚语[1]。多数淮海戏的唱腔板式都有着鲜明的特点。男性演员主要是以同弦异腔为主，女性演员主要是以“好风光”为基本腔调。

从发展的过程来看，大多数淮海戏部分内容都来源于平民老百姓的生活，其中也保留着大部分历史进化和社会发展的主要信息。大力有效地研究淮海戏也将会对发展人文史有着非常重要的作用。

淮海戏的唱腔变化非常丰富多彩，也具有极大的特色。如果专业人士能够有效地研究淮海戏，自然也就能够更好地研究中国戏曲唱词和曲调之间的关系。从长远发展来看，它本身有着一定的实证性意义。

二、淮海戏中小生的概述

淮海戏中的生角动作不仅非常敏捷，也非常刚劲，在发展的过程中也会具有北方表演的那种简洁的风格。可以看出，淮海戏中的老生、小生和武生都会有不同的特点。但是，在实际表演的过程中小生也有着鲜明的特色。

（一）小生

多数淮海戏中的小生不仅穿着三花裤衩，头上扎着小辫子，脚上还穿着绒球鞋，如果在脸上抹上一点口红就变得更加像小生了，例如《秦香莲》中的鹦哥。多数扇子生的头上会戴着灰色的礼帽，身上穿着蓝色的衣服，手上持着白色的花扇子，表演起来会有着非常鲜明的特色。又例如，在表演《梁祝·十八相送》戏剧的过程中，梁山伯手拿着扇子，身上也穿着合适的衣服。如果小生自身不具有一定的表演功底，自然也就不能够更好地表演出淮海戏的精髓。

（二）武生

武生也是小生中重要的一员。几乎所有的武生的头上都戴着灰色的礼帽，身上穿着灰色的长衫，因为角色的关系又长期不系纽扣。一方面在衣服上打着人字绑腿，另一方面脚上又穿着鲢鱼头圆脸鞋，在实际表演的过程中迈着小小的四方步，不仅显得非常刚劲有力，更有豪放之风[2]。例如，《钥匙记》中的于昌在实际表演的过程中就显得非常豪放，而《北平关》的薛丁山又显得非常有义气。

三、淮海戏小生行当中的情感和韵味

（一）人物化

人物化为淮海戏小生中最重要的特点之一。淮海戏中的小生属于所有小生角色中的一个重要分支，在大多数情况下都会由年轻的男子扮演。包括常见的扇子生、穷生和武小生都是淮海戏小生中重要的角色。但是，从淮海戏多数戏剧的内容来看，大多讲述的是老百姓的家长里短，扮演的也都是小人物。

即便不同戏剧里的小生表演都有共同之处，但是不同戏曲演员的分工会有所不同。从发展的过程来看，行当分工只是一种重要的手段，却不是主要的方法和目的[3]。任何一个淮海戏中的小生都是为了塑造一个又一个鲜活的舞台人物形象，而这些不同类型的小生人物又可以表现出不同的现代风格和古代风格。因此，即便是淮海戏中的小生，其各自的性格和思想都有不同的特点。

（二）民族化

民族化也是淮海戏小生角色的重要特征，只有将淮海戏有效地传到全国各地才能够发挥其作用，可以说淮海戏属于中国戏剧的一种。但是世界上一切国家的艺术都为民族艺术，其民族性为其根本。毛泽东同志早在著名的《同音乐工作者的谈话》中指出了相关人员不能够在艺术上全盘否定和接受。可以说，淮海戏中的小生角色同样不能够离开人民本身，多数人民在观看淮海戏的过程中也融入了更多的感情。

众多淮海戏中的小生为的都是描述人们生活中的家长里短，艺术本身和人民的习惯和感情是密不可分的。可以看出，在发展的过程中只有少数西洋化的内容可以更好地被保留下来，但是更多的内容却可以在中国不断发展。在未来，淮海戏会是属于全国人民的戏剧。

此外，淮海戏多数还是属于一种夸张的表演方式，很多时候小生在表演的过程中无法更好地借鉴。因此除了要在生活中增加相关体验之后，更需要分析内部虚拟性、夸张性和规定性的特征。

（三）地域化

多数淮海戏剧具有很明显的地域化。正因为我国是由56个民族组成的，因此地域化正是淮海戏民族化核心的组成部分。但是，多数淮海戏的地域化特色非常浓郁，更会成为一抹独有的亮色。多数淮海戏也具有鲜明的淮海特征，这正如同上海的越剧、山东的吕剧和河南的豫剧都具有很强的当地特色。

多数的淮海戏流传于连云港、宿迁、徐州等地区，到2020年已经有将近200年的历史。淮海戲小生的唱腔也有不同的特色，也可以将其分为男腔和女腔[4]。小生在演唱的过程中会突然放高八度再耍腔，所以淮海戏具有摄人心魄的魅力。又因为多数淮海戏有着浓重的北方农村生活气息，所以小生在表演的过程中更需要有浓郁的苏北气息。

土生土长的淮海戏多数都会表现民间生活，这也是最典型的大众化艺术。淮海戏本身的唱、念、做和表不仅显得平实易懂，更显得幽默风趣。也因为如此，很多小生会采用载歌载舞的方式进行表演。传统的《催租》《骂鸡》和《小板凳》都有着浓厚的生活化气息和平民化特征。也因此，很多淮海戏的小生同时具有北方的粗犷豪放和南方的细腻婉约。因此，广大表演淮海戏的小生应该在表演的过程中凸显更多核心剧种的特色。可以看出，多数演绎淮剧的演员可以从剧目中看出具体淮剧的特点。

（四）生活化

多数淮海戏在表演的过程中有着明显生活化的特征。最初，淮海戏产生于民间，多数人在走乡串户的过程中会表演更多的小调。各类民歌和小调也会在淮海戏中发挥着重要的作用。多数时候，淮海戏中的小生也反映的是民间平民老百姓的故事[5]。因此，多数小生在表演剧目的过程中应该坚持从生活出发，并更好地做到接地气。可以看出，生活是艺术的重要源泉。人民只有在深刻地理解生活之后，才能够更好地进行表演。

四、结语

本文从淮海戏的概念和主要剧目入手，具体从“人物化”“民族化”“地域化”和“生活化”几大特点进行分析，希望让更多的人能够更好地了解淮海戏的主要内容和特征。希望本文能够给表演淮海戏的演员更多的参考性意见。

参考文献：

[1]中国戏曲曲艺词典[M].上海：上海辞书出版社，2016.

[2]周恩来论文艺[M].北京：人民文学出版社，1979.

[3]中国戏曲曲艺词典[M].上海：上海辞书出版社，1981.

[4]朱林.百丑图——淮海戏名丑杨云发[J].上海戏剧，2017，（2）：69-74.

[5]毛泽东.同音乐工作者的谈话[J].北京：人民日报，2016，（5）：39-43.