■杨凯生

淮海戏是我省地方剧种之一，特别是深受苏北连云港、淮安、宿迁等地区观众热爱。她有二百余年历史，被广大淮海戏爱好者称之为朴实的“荷花”。

在淮海戏的唱腔中，女唱腔以[好风光]等曲牌为主，优美动听，男唱腔则以[东方调]为主，高亢激昂。淮海戏唱腔大体为男女同弦异腔，应用中以主曲调为主体，辅助曲调充实辅助，以其它曲调来作为点缀补充，形成自己的独特风格，被广大观众称之为“拉魂腔”。“拉魂、拉魂”魂都被“拉”走了，可见其魅力所在，影响力之大也就不用细说了。

淮海戏虽经过长期的兼收异蓄，一代代艺人和音乐创作者的努力，使其初步形成了男女分腔，但男腔远不及女腔那样尽善尽美，脍炙人口。如杨秀英演唱的《沙家浜》选段“定能战胜顽敌度难关”，《龙江颂》江水英唱段“为人类求解放奋斗终身”等。这些唱段都在广大淮海戏地区广为传唱，深受淮海戏观众的喜好。

反观历史淮海戏老艺人单维礼、谷广发等人演唱的[金风调]、[东方调]等曲调粗犷、豪放、高亢有力，已成为淮海戏男唱腔的基本腔。然而随着时代的发展，淮海戏男腔单调不优美的缺点也随之慢慢显露出来，众多音乐创作者为之努力，并取得了一定成果，但也随之产生了一个不容忽略的问题，那就是淮海戏唱腔时而发生的“男腔女化”。

为什么会出现一定程度的“男腔女化”呢？我认为有二点：

一.为了解决男腔不甚优美的缺憾，为改变男腔生硬、不流畅的缺点，一些淮海戏音乐工作者对男唱腔改革做了大量工作，并取得了一定的成绩，如《沙家浜》里《毛主席党中央指引方向》就用了[新东方调]还有王保翠老师演唱的《两亲家》“说看戏，我赞成”等都取得了很大的成果。但不容忽略的是有的创作者为了一味追求“美”，为了软化唱腔，在男腔中吸收大量女腔，使男腔女性化，使之失去了淮海戏男腔的基本特点，从而丧失了淮海戏男腔应有的明快、豪放、高亢有力的阳刚之美。在吸收其它剧种的声腔音乐时只能取其精华适当融入，切不可生搬硬套，全盘拿来，特别是南方剧种如“越剧”“锡剧”等。因淮海戏历史上受北方剧种影响较大，如大量引用或照搬南方剧种的东西，势必会受其影响男唱腔也会软化女化，听起来会使人感到“娘娘腔”不习惯，不是滋味，谓之不像淮海戏，造成淮海戏曲调的“异化”。

二.造成淮海戏“男腔女化”问题出现和演员的演唱也有一定的关系。

作为一个演员他如果不了解淮海戏的历史特点和风格是很难唱好淮海戏的，有些青年演员一味追求流行歌曲的声腔，有的甚至采用西洋美声唱法，把淮海戏男唱腔唱得缠缠绵绵，不伦不类，观众听后评价说没有了淮海戏“味”了。这和吃东西一样，“味”都没有了，还有什么吃头？看戏也一样，没有戏曲的“味”，这戏还有什么看头？

以上两点我认为是造成“男腔女化”的主要原因。它的形成和负面影响是不容忽视的。一个剧种如果被你的观众认为“不像了”、“没有味了”那么最终你会失去最宝贵的观众。

那么怎样解决淮海戏“男腔女化”问题呢？我个人认为应做到以几点。

（一）音乐创作者应该全面了解淮海戏的历史风格和特点，了解淮海戏声腔各个时期不同的变化。

（二）向淮海戏老演员、老艺人、老音乐工作者学习请教，学习老一辈淮海戏演员的演唱特色。

（三）在作曲中要牢牢记住淮海戏男唱腔是以D宫调为主，在降为A宫或G宫时一定要增加其变化，掌握淮海戏的基本特点，做到万变不离其宗，主要特色不能丢。

（四）男演员在演唱过程中也要强调一个“美”字，那就是淮海戏男唱腔特有的阳刚之美，要做到这一点必须有扎实的基本功，做到“吞、吐、纳、放”运用自如，光按谱子唱是不够的，还要向老艺术家学习淮海戏的传统演唱方法和技巧，领悟其中的奥妙与真谛，在淮海戏中也时而会用一些女腔在男腔中，但不能任意多用甚至滥用，演员也要认真掌握和体现，不能随心所欲，才能有效的防止男腔女化，从而达到男唱腔的真正美化，使观众接受她，喜欢她。

淮海戏是经过长期的变革而形成，她随时代发展不时的在变。她不断的“推陈出新”，同时也在吸取其它兄弟剧种的精华，为其所用，但只能借鉴和融入，使自己的剧种更完美，总之这个“变”字应是循序渐进的，要有一定的时间和过程，观众才能逐渐接受和认可，所以正像淮海戏研究会会长、著名淮海戏表演艺术家杨秀英同志所说：“淮海戏男唱腔到了非研究不可的时候了！”其中就包括“男腔女化”的问题。

以上是本人对淮海戏男唱腔在改革发展中所出现一定成度上男唱腔女性化问题，产生的一点看法和想法，由于本人水平有限，望各位领导和专家批评指正。