摘 要：美术是一种创造视觉形象的艺术，通过雕塑、造型、绘画等创作方式来塑造具有一定审美价值的艺术作品。美术具有培养人们对美的崇尚与鉴赏性的作用，所以在学校里培育未成年人对“美”的认知，是美术教学的目标之一。但是在现今初中美术课程中，书籍与课程设计有一些按部就班，学生会感觉到枯燥与乏味，很难提起学习的兴趣，这也失去了学习美术这一学科的初衷，因此，文章通过四个方面来探讨如何优化初中美术的课堂，从而使学生能真正有效地受到美术熏陶，提高学生们对美术课程的兴趣。

关键词：初中美术;课堂教学;有效性

一、 培养教师的教学手段和意识

（一）教师的教学态度

当前新课程改革中明确要求要让学生得到全面发展，同时也对初中美术课程提出了全新的要求，但现在很重要的问题就是教师在教学中手法过于单一，大部分采用的是单方输入的讲授法，填鸭灌输式的教学表明任课教师对美术课程的重视略低，而太过于重视应试教育，以应试教育为核心，没有对美术教育的作用进行正确的认知，失去了其教学价值和意义。美术教育是素质教育的一个重要方面，重在培养学生审美能力，表现能力以及观察能力，所以我认为，一名专业的美术教师需要具备以下几点：

（1）具备相应的文化素养，了解中外美术历史脉络，有能力对不同风格的美术作品进行剖析，语言生动准确有条理，有语言组织能力和表达能力。

（2）具备奉献精神，需要教师踏实勤奋教学，不计较个人得失，甘愿为素质教育做贡献，因材施教，随时发现问题并及时改正。

（3）具备自律精神，本着寓教于乐的宗旨，既严格又科学，愉快的组织课内及课外教学，严格要求自己，用语言和行动为学生树立美的示范。

（二）教学内容的设计

在初中美术教学设计过程中，教师要找到课程重点和难点，以培养学生的探究精神和实践能力为着力点，把美术欣赏，生活实践巧妙结合起来，从而达到陶冶情操，培养审美意识的目的。教师需要做到：

（1）对不同接受程度的学生进行具体情况具体分析，课程内容要多方面兼顾。

（2）运用空间，明暗，肌理等美术语言，选择适当的材料和工具，以绘画和雕刻等形式，探索不同的创作方法。

（3）多角度欣赏和认知中外美术的发展进程，形态内容的区别，锻炼学生可以对美术作品进行简单评述的能力。

二、 合理利用信息教育技术进行教学

现代教育技术是现代科学技术与理论发展到一定阶段的产物，以试听教育为基础，结合学习过程和学习资源两个方面，提高教学效率，效益和质量。教师要深刻认识现代教育技术在教育教学中的重要地位及其应用的必要性，学习和掌握教育技术，对于美术教育改革具有深远的影响，其主要作用有：

（一）增加教学趣味，激发学习兴趣

现代教育技术功能繁多，这些功能优化了美术教育的教学过程，可以达到形色并茂，色彩逼真的效果，使教学具有趣味性，例如，教师将石膏作品在多媒体上进行展示，可以运用放大技术让学生观察到细节，将平面与立体相结合，丰富感官体验，在真实的情境中使学生心灵受到熏陶，容易引起情感上的共鸣，同时激发学生的想象力和学习兴趣，调动学生的积极性与主动性，达到寓教于乐的教学效果。

（二）增大教学信息量，开拓文化视野

现代信息教育技术突破了时间與空间的限制，既可以充分展示美术教学中所涉及的古今中外美术文化，发挥教师的主导作用，又可以起到以学生为主体的认知作用，让学生自主学习。课堂中运用投影，多媒体等的直观展示，可以增大教学信息量，极大地丰富教学内容以及学生对美术的感性认识，可以让学生通过提前准备的课件或者视频，收看名作家的创作过程，线上画展等，对开拓学生文化视野，提高审美能力会产生巨大的作用。

（三）有效服务课堂美术教学

美术教学的目的是使受教育者了解美术，掌握美术，教学设施是教师为达到教学目的所采用的一种辅助手段与工具，教师要掌握且合理运用，使其真正发挥教学媒体的作用，从而提高教学效果。美术教育是一种美的教育，教师在选择教学媒体时要精挑细选，把最完美的画面形式提供给学生，使其起到画龙点睛的作用。

三、 营造轻松愉悦的课堂氛围

（一）把学生作为课堂主体

传统学习结构由三部分组成：教师，学生，知识技能。教师是学生和知识技能中间的一座桥梁，没有教师的传授，学生无法到达对岸，所以教师要做到为学生铺设桥梁，提升学生的主动性，不要做学生学习过程中的绊脚石。教师作为美术课堂的组织者，学习促进者，问题解决者，负责调动和引发学生的美术学习兴趣，让学生自己去发现，自由地去学习，发现探究的结果会引起学生的成就感，得到丰富的体验，这样学生就可以直面学习内容，与教师一起徜徉在美术文化的奇妙中。

（二）合作性及互动模式学习

课程标准告诉我们美术教学不再是简单的“知识灌输”过程，而是师与生，生与生共同合作进步的过程，课程改革后的课堂表面像是个人活动，实际上是合作项目，每节课教学目标的完成，每一位学生的进步，都是在大家的配合下完成的，相互制约，相互激励才能使课堂活起来。集体讨论在课堂进行中是一场重要的引起发散思维的相互对话，有以下步骤：

（1）问题出现。教师或学生提出一个问题并抛向大家，引起关注与兴趣。

（2）讨论内容。需与学生水平持平，并且要与美术学习紧密联系，比如“什么是美术”“美术与生活的关系”“自然界中的美术”等等。

（3）组织形式。以圆桌讨论和U形讨论为主，不仅可以听到对方发言，还可以观察到神态表现以获得更多信息。

合作讨论并不是说必须要得出一个结论，它的目的是在过程中学生之间相互启迪，延伸思维，从而加深对美术的理解与体验。

四、 进行丰富的美术活动

除了在教室中的学习外，教师还可以安排学生在校园里进行写生创作，比如对枝繁叶茂的大树，庄严的旗杆，静谧安逸的小湖画素描，或者让学生自由发挥，锻炼他们去发现美，描绘美。课外时间可以组织学生一起参加画展，使心灵得到艺术的熏陶和提升，但前提是保证学生的身心安全，需要在严密的准备下进行。

五、 结语

美术是初中阶段比较重要的一门课程，对于学生审美的提升和综合素质发展具有重要的意义，但一直以来都不太受到重视，因此在现阶段美术课程中还有许多问题需要改正，而有效性是检验课堂是否达到教学目标的重要标准，美术教学看似简单，实践起来却没有那么容易。总而言之，美术学科需要想象力和创新力，教师要做到改变态度，提高专业素养，有效运用教学方式和辅助手段，激发学生的主动性，在不断的探索中慢慢提升美术课堂水准，以达到有效性的结果为目的，促进中学课程改革的全面开展，教师和学校要为打造高质量的初中美术课做出贡献。

参考文献：

[1]陆青.提高初中美术有效性的措施[J].中国校外教育，2014，481（13）：154+153.

[2]安元林.初中美术教学方法探析[J].读与写，2015（22）.

作者简介：

邹发清，广西壮族自治区桂林市，桂林市资源县资源实验中学。