摘  要：来自于全球各地的知名画师为LOC绘制了上千张角色原画，作品遵循商业绘画的表达规律，达成差异性的统一。LOC角色卡牌原畫形式语言探析从形式语言角度对LOC角色原画进行分析，总结一般规律，以阐述商业绘画的优势和局限。

关键词：商业绘画;游戏原画;形式语言

集换式卡牌游戏起源于1993年的万智牌。这种游戏模式随着手机性能的提升，借助游戏的卡面设计和交互设计，成为手机游戏的主流类型之一。原画作为吸引玩家最直观有效的部分，一直是该类型游戏开发的重点。LOC作为手机集换式卡牌游戏，研发过程中极其重视原画设计，在全球范围内邀请了大量优秀画师为其绘制卡牌，是商业卡牌绘画表现的集成式缩影，具有代表意义。

一、LOC卡牌原画的创作背景

LOC全称Legend of the Cryptids，是日本手游公司Applibot在2012年推出的集换式卡牌手机游戏，自发布以来曾在50个国家获得Iphone收入榜前十名。集换式卡牌游戏起源于1993年，由美国数学教授理查·加菲设计，由威世智公司发行的万智牌，以收集卡牌为游戏开展的基础。日本一直有着庞大的万智牌玩家群体，在这种文化的基础之上，LOC应运而生。LOC作为一款日本公司推出的手机游戏，同时面向欧美玩家，在其开发阶段极其注重牌面美术质量，为此邀请了许多世界顶级画师。该游戏虽然没有在国内运营，但许多国内一线原画师、设计师都参与了这个项目，因此在国内的游戏美术圈有着十分高的知名度。

二、LOC角色卡牌原画的画面表现特点

LOC角色卡牌原画属于商业CG插画，画面受到项目方的约束和控制，是经过多方沟通合作后展现的结果。商业插画更像产品：不是天马行空无拘无束的自我表达，而是“对于限度的管理”[1]。LOC角色卡牌原画虽然精美，但在商业项目的限制下，依旧遵循着普遍意义上娱乐向商业原画的表现特点：

（一）写实

LOC角色卡牌原画数量众多，风格庞杂，光影设色的处理各有不同，但画面风格基本都是建立在写实绘画的基础上：人物结构、光影规律以现实规律为参考。人物的轮廓、体积、结构转折和过渡的刻画都依附于现实规律，明显区别于日本本土画师的平面化、装饰化的绘画风格。

根据视知觉理论，画面中光影、色彩、笔触的暗示以激发观众的联想能力，根据观众过去的经验在脑海中补足未刻画的内容，从而补足未刻画的细节。因此，“少即多”的细节刻画能否达到期望的效果，很大程度上取决于观众本身的经验。比如陈洪绶的《水浒叶子》，实际上是对空间、体积、比例、人体结构和服饰结构的一种高度精炼的概括，但正是因为他太精简了，许多没有相关经验的观众无法补足其未详细刻画的内容，因而认为他画得太过于抽象。

LOC原画一方面面向欧美市场，风格需要与欧美主流风格统一，同时为了获得广泛大众的理解，包括所有未受过美术教育的群体，因此在绘画风格上，采用了最容易被人所理解的方式：真实的光影关系和光色推移、一丝不苟的清晰轮廓，涂抹到毫无瑕疵的细腻的体积转折。LOC卡牌原画对于写实的要求正是迎合了一般观众的审美水平：画得更像一点。

（二）虚拟元素塑造三点布光光影环境

三点布光通过主光源、辅光源和轮廓光使拍摄主体有明显区分于背景的轮廓，显得更加突出。这种打光方法被普遍地应用在商业写实风格的绘画作品中，力图以最简单的、最容易被掌握和复制的技法让主体人物成为视觉中心。

LOC作为魔法幻想背景题材游戏，其角色原画中，技能光、特效光、背景光等由画师设定的“人造光”成为光源素材，以创造搭建写实环境的基础。这些虚拟元素作为光源，通过画师根据现实规律的经验、计算、或者建模参考，在画面中做出模拟实际的光影推移、光色推移效果。

三点布光只是打光的基础，实际远远达不到绘画中对光影表达的需求。但是这种布光模式因为其操作简单而效果明显，成为商业写实风格绘画中的布光首选。

三、形式语言在LOC角色卡牌原画上的应用

任何绘画作品都离不开形式语言的应用，在商业绘画中尤其如此，并且有其特有的应用规律，类似于漫威的英雄系列电影中可成文的节奏规律应用。

在人的视知觉规律中，图像引起人情绪变动的因素主要来源于两个部分，一部分基于视觉的本能，对富有光泽的物体有着天然的偏好比如宝石，对牙齿、骸骨、动物眼睛有天然的畏惧;一部分基于人过去的生活经验，会倾向于喜爱自己比较熟悉的事物。商业绘画为了扩大传播和推广的范围，在形式语言的应用上最大限度的顺应视知觉的本能反应规律。

（一）点线面的应用——引导视线突出视觉中心

LOC卡牌角色原画的点线面排布一般起到引导观众视线，突出视觉中心点的作用。他不会像一些艺术作品一样把创作意图隐藏在各种精心排布的形式之下，反而以最直截了当的方式表露出来，让人一眼就能理解。

点，或者说视觉中心点一般是画面中最具有视觉刺激性的元素，在实际应用的时候，高亮和高饱和的色彩，这些具有重量感和速度感的造型都可以作为制作视觉中心的手段。在LOC角色卡牌中，角色是当仁不让的画面中心。三点布光的打光方式，加大主体和背景之间的对比，令主体更加突出。同时画师会精心设计人物的动态姿势，调整人体部件元素和背景元素的关系，通过人体动态线、头发、服装分割等以“线”引导观众的视线在各个被设计过的细节处移动以增加画面的丰富度。脸、裸露的胸部、臀部、金属盔甲的反光等细节元素都能成为中心点，起到吸引视线的作用。

值得一提的是女性角色的设计。LOC卡牌中的女性一般采用夸张的S型动态，在这个动态下，人体的胸廓、腰和骨盆的朝向都是不同的，人体的胸部、腰部、臀部、腿部的曲线会非常流畅饱满。意图通过本能性吸引力元素，来集中观者视线。

利用人本能反应塑造视觉中心点，在实际应用中是一种非常有效的手段。在国内网络游戏起步的早期，塑造了大量裸露的设计，以至于有那段工作经历的画师，深谙如何利用各种手段展现人体方面的魅力。但这不代表人体魅力的全部。随着时代的发展，人们受教育水平的提高，审美水平的提高，对角色美的要求也会提高，不再仅仅局限于本能的吸引力。

LOC卡牌原画后期引入了一批韩国画师作品，裸露元素不再为了吸引人而存在，更多的是在为角色本身的设定而服务，这样的人物设计会显得很生动。但这依然没有摆脱以本能吸引力元素来塑造视觉中心，以达到吸引人视线的目的范畴。

（二）节奏韵律的应用——画面的整体性塑造

根据视知觉规律：人的知觉具有整体性[2]。人本能地倾向于喜好有序、规整的事物，这就要求画面具有整体性，不能被各种零散的元素分割得太碎，因而显得杂乱无章。这一点不管在画面表现上，还是设计上，都适用。节奏韵律可以塑造整体感，因为相似的元素会被当作一个整体被知觉。

画面的节奏韵律是各种表现手段的综合体现。光线在人体上切出的光影形状可以产生节奏韵律，服饰分割也可以，实际应用时是多者的综合。但在LOC卡牌角色原画中处理得更简单一点。在主光源统一画面的情况之下，完全由服饰分割，或者仅从服饰质感的分割，通过对疏密的对比安排，就能达到良好的效果。

LOC角色卡牌中的节奏韵律称得上是一种套路的表现手法。画师不需要花费太多精力设计安排画面元素就能达到预期效果。

四、结语

绘画作品中几乎所有的形式语言都是通过对比产生作用的。在写实绘画的范畴中，学习绘画的过程是把对象拆解成形状、体积、光影、透视等再进行重塑的过程。在一个画师能自如地表达所思所想之前，所有技法上的关键都在于处理编排这些形式语言。

绘画技法发展到如今，在商业插画的应用上，经过多年的更新淘汰，在不同的时间段内总有合适的套路适用。比如写实绘画中常见的黑白起稿，制作光影推移塑造大气透视的真实感，叠加颜色然后细化，比如日系风格常见的线稿起稿，油漆桶套索上固有色，然后用简单的光影推移来塑造体积感。这些是只有在商业绘画过程中才需要仔细遵循的规律。因为商业原画作为一个产品，需要用步骤来控制画面的每一步效果，尽量减少沟通成本和修改成本。这种规范随着行业发展而逐步建立和完善，但这是商业角度的完善——基于高效、廉价和高可替代性。

LOC虽然是日本手机游戏，但有很多国内画师参与了这个项目。这个项目有着商业项目所共有的局限性，但因为其对美术的极其重视，让世界各地的画师都有了表达自己想法的机会，而这些想法会通过游戏传播。

任何一个设计师、画师的审美水平都摆脱不了过去经验的影响。商业作品对人的审美影响是不可忽视的，得益于20世纪80、90年代全球范围内优秀作品的井喷，在渡过比较艰难的生存阶段以后，现在越来越多的画师反对三点布光、反对裸露角色，反对步骤规则的局限，提倡向大师们学习技法和表达方法，从而表达更深刻、更人性化的内容。在社会环境愈加宽容的条件下，势必會创造出更优秀的商业作品，但这也无法改变商业绘画对模式化和经济效率的追求。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2015.

[2]施夫曼.感觉与知觉[M].李乐山，等译.西安：西安交通大学出版社，2013.

作者简介：翟羽佳，常州大学艺术学院公共艺术专业硕士研究生。