郑洁

【摘 要】本文论述高中美术壮族铜鼓文化特色课程设计，以单元形式设计“壮乡铜鼓情”（欣赏·评述）、“铜鼓的纹样”（设计·应用）、“铜鼓的造型”（造型·表现）三个课程，阐述如何从铜鼓文化赏析、铜鼓图案设计、铜鼓造型表现三个层面设计教学过程，指导学生学习铜鼓艺术的文化背景、创意实践以及美术表现。

【关键词】壮族 铜鼓文化 高中 美术特色课程 设计

【中图分类号】G  【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2020）05B-0115-02

铜鼓文化是壮族文化的重要组成部分。广西壮族铜鼓文化经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。作为历史长河中沉淀下来的“活化石”，壮族铜鼓文化既是骆越民族历史发展的见证，又是骆越民族的精神象征，更是具有重要价值的文化资源。将铜鼓文化资源引进高中美术特色课程中，不但对传承非物质文化遗产起着重要作用，而且对于发展学生美术核心素养也有着重要意义。

一、高中美术特色课程中引入壮族铜鼓文化的意义

壮族铜鼓文化是壮族人民文化的一种积累，保护铜鼓文化可以增强学生对民族历史文化的认同感，也可以提升学生对本民族的文化自信。壮族铜鼓文化蕴含着骆越民族特有的精神价值与思维方式，体现骆越民族的生命力和创造力，是壮族人民智慧的结晶，也是全人类文明的瑰宝。壮族铜鼓文化具有特别的艺术审美价值，将其作为地方特色的美术资源引入高中美术特色课程中，既可以传承非物质文化遗产，又有助于发展学生美术核心素养。造型精美的铜鼓身上所装饰的太阳纹、鹭鸟纹、青蛙纹等纹饰艺术展现了古骆越人的图腾崇拜和对美的追求，在美术特色课程中可以通过对铜鼓艺术的图像识读、美术表现、创意实践来增强学生的审美判断以及对民族文化价值的认同，从而提升学生的美术核心素养，实现以美育人、以美化人的价值追求。

二、高中美术壮族铜鼓文化特色课程设计

（一）课程总体设计

高中美术壮族铜鼓文化特色课程以单元形式进行设计，从铜鼓文化赏析、铜鼓图案设计、铜鼓造型表现三个层面指导学生学习铜鼓艺术的文化背景、创意实践以及美术表现。

该单元课程共设计三个课时。第一课为“壮乡铜鼓情”（欣赏·评述），第二课为“铜鼓的纹样”（设计·应用），第三课为“铜鼓的造型”（造型·表现）。高中美术的学科核心素养包括图像识读、美术表现、创意实践、审美判断与文化理解。利用铜鼓文化的美术资源发展学生的美术核心素养是高中美术特色课程的目标。该单元第一课重在培养学生图像识读的能力，让学生通过了解铜鼓习俗与历史，增强对壮族文化的理解;第二课重在培养学生的创意实践能力，让学生通过对铜鼓纹饰的设计，开拓想象力与创造力;第三课重在培养学生的美术造型表现力，让学生通过对铜鼓造型的分析理解与塑造，提升艺术表达能力。

（二）课程教学设计

1.通过图像识读赏析铜鼓文化，提升对民族文化的认同感。图像识读是指对艺术作品的图形、图像或者人们在生活中看到的各种图像符号的造型、色彩等形式特征的识别与分辨。图像具有很强的直观性，在社会中的运用非常广泛，因此，图像识读也是当今人们在学习、工作和科学研究中必不可少的素养。源远流长的广西铜鼓文化，凝聚着广西壮族先民的智慧，铜鼓造型器物美观、纹饰丰富，壮族人民的铜鼓习俗活动中无论是节日庆典还是丧葬祭祀都让人印象深刻，我们可以将各种类型的铜鼓造型、纹饰以及铜鼓习俗的活动图片作为美术资源收集起来。

本单元的第一课“壮乡铜鼓情”设计为“欣赏·评述”课型。本课以壮族铜鼓的外形、纹饰为例，引导学生通过图像识读的方式，了解铜鼓的习俗、历史与类型。击打铜鼓是广西壮族人民每年过“三月三”和春节等节日时举行庆典必不可少的习俗活动。在课程中教师可以通过图像、视频、动画等各种手段让学生进行图像识读。例如，不同时期的铜鼓器型与纹样是不同的，教师可引导学生通过对比万家坝型铜鼓与灵山型铜鼓的造型与纹饰，发现万家坝型铜鼓体型、鼓面比较小，鼓胸凸起，器物表面粗糙，通体无纹或只有简略花纹;而灵山型铜鼓鼓面比鼓胸大，胸部造型比较平直，鼓面花纹精细，多数是线纹、云雷纹和鸟纹等纹饰。同时引导学生发现，人们敲击铜鼓伴随歌舞常常与祈年等宗教祭祀活动密切相关，由此增强学生对铜鼓的历史、习俗与文化的理解。课堂中还可以运用游戏、比赛等任务驱动的方法，促使学生自主探索壮族铜鼓文化的内涵，从而加深学生对民族文化的了解，提升学生对民族文化的认同感。

2.通过创意实践发展铜鼓文化，开拓图案设计创造力。创意实践是指运用联想和想象，采用各种工具、材料和方法来进行创造实践。铜鼓器型上丰富而精美的纹饰蕴藏着壮族古代社会生活的大量信息，了解纹饰，也就了解了壮族先民的文化。将铜鼓中的纹饰应用于创意实践，设计成不同形式的纹样，对于传承铜鼓艺术有着深远的意義。

本单元的第二课“铜鼓的纹样”属于“设计·应用”类课型。课上主要引导学生通过对铜鼓纹饰的解读，尝试用纹样设计铜鼓的鼓面图案。铜鼓上的纹饰常见的有太阳纹饰、青蛙纹饰、飞鸟共翔纹饰、轻舟竞渡纹饰与各种源于大自然的几何纹样。例如，在铜鼓的鼓身上，经常会看到头上戴着羽毛头冠、身披羽毛饰品、手中持有器物而翩翩起舞的人物形象，这就是“羽人欢舞”纹样。有学者称这些人物形象为“羽人”，认为鼓上的“羽人”装饰是一种图腾崇拜。然而，更多的学者认为这些人物是精心化妆之后的舞者，展示了当时的舞蹈现状。学生可通过自己对铜鼓纹饰的了解，发散创造思维，将铜鼓纹饰运用到纹样设计中。在进行纹样图案设计时，有的学生将“羽人欢舞”纹样作为边饰纹样设计在纹样的四周，增强美术纹饰的韵律感;有的学生将“羽人欢舞”纹样作为主体图形设计纹样，突出铜鼓纹饰的装饰美。铜鼓纹样在生活中的应用非常广泛，可以作为陶瓷碗碟的花样纹饰，也可以作为衣服布料的图案装饰，所以学生对铜鼓纹样的设计既能提高自身创造水平，也能传承与发展铜鼓文化。

3.通过美术表现传承铜鼓文化，提高对铜鼓造型的表现力。美术表现是运用各种媒介、技术和艺术语言，通过有思想和文化内涵的艺术作品来表达自己的感情。铜鼓无底腹空，腰曲胸鼓，给人以稳重饱满之感，其本身就是一件精美的造型艺术品。

本单元的第三课“铜鼓的造型”属于“造型·表现”类课型。本节课主要引导学生通过对铜鼓造型的研究，尝试用泥塑的表现手法再现铜鼓的造型。铜鼓的造型非常特别，但大致可以分为万家坝型铜鼓、石寨山型铜鼓、冷水冲型铜鼓、北流型铜鼓、灵山型铜鼓、遵义型铜鼓、麻江型铜鼓、西盟型铜鼓等八大类型。学生可以通过观察各个不同时期类型的铜鼓，分析其器物特征，尝试用泥塑的方法来塑造铜鼓。泥塑本身也是一項非物质文化遗产，即用黏土塑制成各种形象的一种民间手工艺。学生可以通过泥条盘筑法、泥板成型法，运用搓、捏、压、刻、挖等泥塑的技法来制作铜鼓模型，并在此基础上加上自己的创意表现，塑造出富有审美意味的创意铜鼓。

（三）课程评价设计

美术课程的评价应该是多元化的，既要注重学生对美术知识的掌握，又要注重学生的学习态度和价值观培养;既要重视教师对学生学习成果的评价，也要重视学生的自我评价。高中美术壮族铜鼓文化特色课程的评价主要包括过程性评价、多元化评价与综合性评价。

过程性评价指主要针对学生学习过程的评价。例如，在“壮乡铜鼓情”一课中，除了需要对学生是否掌握铜鼓文化进行评价之外，还应记录学生在学习过程中是否积极主动参与课堂，是否自主探索文化内涵，从而形成过程性的评价。

多元化评价指评价的主体不能只是教师，还应包括学生的自评与他评。在“铜鼓的纹样”一课中，在学生完成图案纹样的设计之后，可以让学生对自己作品的图样、色彩、创意进行自评，然后进行小组成员之间的他评，最后教师从美术学科专业角度进行评价。

综合性评价指综合学生对学习目标的掌握以及应具备的各项美术核心素养进行评价，包括图像识读、美术表现、创意实践、审美判断与文化理解五项指标的评价。在“铜鼓的造型”一课中，要考查学生对铜鼓造型的图像识读能力，以及能否通过创意实践与美术表现展示自己的审美判断。

三、课程实施效果

高中美术壮族铜鼓文化特色课程的实施使学生体会到了铜鼓文化美术的魅力，使他们的美术学习成效更为显著。铜鼓文化课堂使学生感受到艺术的本真之美、个性创作表达的快乐，他们的学习态度和学习效果有了显著变化，能够积极参与自主合作学习，美术鉴赏能力与创造能力都有了明显提升。学生利用铜鼓文化为素材创作的美术作品在各级各类艺术比赛中也取得优异的成绩，对于传承与发展非物质文化遗产有着积极的作用。在高中美术壮族铜鼓文化特色课程设计过程中，教师对民族文化有了更深刻的了解，专业知识与科研能力也得到了提高。

壮族铜鼓文化是壮族历史文化的重要组成部分，它对研究壮族文明的发展有着重大意义，在展示世界文化多样性方面也发挥着独特的作用，是全人类共同的文化财产。将壮族铜鼓文化引入高中美术特色课程是一种尝试，也是一种传承。让非物质文化遗产资源在高中美术特色课程教学中得到运用与发展是实现“以美育人、以美化人”教育目标的有效途径，期待在美术教育工作者的努力下，高中美术特色课堂更精彩。

【参考文献】

[1]蒋廷瑜，廖明君.铜鼓文化——非物质文化遗产丛书[M].杭州：浙江人民出版社，2007.

[2]怀海特.教育的目的[M].上海：文汇出版社，2012.

[3]万 伟.课程的力量：学校课程规划、设计与实施[M].上海：华东师范大学出版社，2017.

【基金项目】广西教育科学“十三五”规划2019年度课题“利用非遗文化开发高中美术特色课程的实践研究”（2019B192）。

【作者简介】郑 洁（1978— ），女，汉族，籍贯广西玉林，本科，高级职称，现就职于南宁市第二中学，研究方向为美术教育。

（责编 王悦之）