向煜

春去秋又来，往年都定档在春末夏初的金鸡湖双年展，今年因疫情缘故，延后到了金秋九月。

9月6日，第五届苏州·金鸡湖双年展正式与市民见面。70天的展期，這场金鸡湖畔的标志性艺术盛宴，为市民带来了八大主题展、二十二个平行展，“流动的美术馆”观光巴士专线等活动， 形成遍布全城的艺术交互网络，为市民准备了全天候、多元化的艺术“饕餮”盛宴。

值得一提的是，这还是国内首个在疫情防控常态化形势下举办的城市双年展，也从侧面反应出苏州城市综合治理能力的水平。

“西方与东方”的碰撞与融合

苏州工业园区李公堤创意文化街区，历届金鸡湖双年展的“主阵地”。“中国青年雕塑艺术展”作为主题展之一，继续采用街区露天展出的形式，将180余件作品“散落”在李公堤的各个角落，不设围栏，观展路径没有限制，让观众可以近距离且自由自在地参观作品，感受艺术家想表达的寓意。

全国政协常委、国际著名雕塑家、法兰西艺术院通讯院士、中国美术馆馆长吴为山继续担任本届金鸡湖双年展的总策展人。当然，他也带来了自己的雕塑作品，令人印象最深刻的是位于李公堤“C位”的《超越时空的对话——达芬奇与齐白石》。

达芬奇和齐白石分别是东、西方艺术史上最具代表性的画家之一，达芬奇以科学与艺术结合的创作方式著称，齐白石则追求艺术的从心出发，两种截然不同的艺术理念，背后蕴藏的是东西方理念的差异性。这件青铜雕塑以超现实主义手法虚构了达芬奇与齐白石的对话，实现了一次“不可能”的艺术交流，恰恰与此次双年展主题——“初心守望、文明交融”契合。

而他本人对此次双年展主题的解读，也是发人深思。他说，“初心指我们要坚持中国文化的精神，坚守中国文化、中国艺术本来就有的一片阵地，不要在西方当代主义以及时髦的、昙花一现的所谓创新的风潮中迷失自己。但我们也要创新，创新最重要的就是要文明的对话，平静的对话，这样才能美美与共，达到文化、思想、情感的交流，与艺术的交融。”

苏州本来就是一座将“古与今”“东方与西方”交融得极其“恰当”的城市。为什么用“恰当”呢？因为本土文化与西方文明，在这座城市里，都是刚刚好的存在。就如苏州园林的众多经典要素，彼此是相互成就、相得益彰地存在着。这是苏州人的智慧，也是这座城文化魅力之所在。

8个主题展，8个角度看艺术

2020年，是一个特殊的年份，经历了仿佛全世界被按下“暂停键”的几个月后，人们对生活、对工作、对艺术、对美都发生了很大的变化。“初心守望，文明交融”所诉说的“守”与“融”的问题，在全球化等很多原先被认为理所应当的事情“被迫”暂停的当下，也就显得更加有趣了。

那么在这个“特殊”时期，如何用艺术保持与世界的对话呢？透过8个主题展，我们或许能窥知一二。

“中国青年雕塑艺术展”与双年展相伴相生，一路走来，已经成功举办四届，面貌愈加成熟。第五届“中国青年雕塑艺术展”由中国城市雕塑家协会副秘书长、江苏省雕塑家协会副主席兼秘书长尚荣担任策展人，分“民族、传统”“美好、生活”“现代、多元”三个篇章， 180件作品街区露天展出，互动性强，形式创新，真正“让雕塑走进人民群众中”。

“来自塞纳河的声音——中国美术馆馆藏法兰西艺术院雕塑院士作品展”是本届双年展的亮点之一。这一展览呈现了中国美术馆馆藏5位法兰西艺术院雕塑院士的37件雕塑作品，勾连起中法之间在雕塑艺术下实现的情感连结，也扩充了青年雕塑展的艺术语言。

由北京画院院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮担任策展的“自·长物志当代艺术展”，涵盖了雕塑、绘画、大型装置、摄影、新媒体VR艺术等艺术形态，不仅体现着艺术家们的创新思维，也充满着互动性。展览以明末文震亨的《长物志》一书为线索，延续了历任双年展中“自·牡丹亭”和“自·沧浪亭”的策展理念，从传统中为当下寻找能量，并反观艺术与生活互文中的诸多问题。既是进入晚明苏州文人生活与情趣的一把钥匙，也为观者建构一个可看、可游、可思的新场域。

在“物自在——文明互融下的新艺术”展览中，我们看到了各国艺术家们对凝结新时代语境的“日常材料”的诠释、重组与再造。在策展人柳淳风看来，“物自在”是艺术家们关于自我的一种表述，是出离于两极性的本土文化和全球化文化之外的智慧表达。在展览中，“物自在”为当代艺术发展面貌的认知提供了一种新的想象方式，更为展现文明互融下的文化景观建构了多元的视觉载体。

“沁——自传统精神创生的‘向水性’探索”展览中，展出在当代水墨领域具有代表性的10位艺术家的38件作品，以其各自的“向水性”呈出古今精神交往、融变的价值。

“意韵江南——青年艺术家中国画邀请展”汇集江浙沪三地画坛的青年艺术家，分山水有灵、花攒锦簇、人面桃花三个单元，以山水、人物、花鸟为主要类型，展现各地区艺术家的地域性和多元化特点。

“佛·儒·艺”书画合璧展分特邀作品、烟云供养、巍然如山、勇猛精进、特别推荐五个单元，邀请60余位艺术家展出书画作品36件套。展品皆由艺术家和佛学家合作完成，以“书画合璧”的艺术形式将佛家、儒家的思想理念熔于一炉。

“源·启——2020 国际粉画名家作品展”，由明·美术馆馆长杨辉担任策展人，遴选来自全球35位知名艺术家的粉画作品参展。旨在共同探讨当代语境下如何呈现粉画艺术绘画语言的方法和路径，从而让更多人能够参与并体验粉画艺术的独特魅力。

看看大咖们说了什么

@吴为山（总策展人，中国美术馆馆长）：苏州是一座具有“玉性”的城市，玉需要大自然亿万年的化育，但是变为艺术品则需工匠们用心、用情、用意、用智、用工，慢慢琢磨。不仅苏州是玉，双年展也是这座城市的大玉上生出的一块“文化之玉”，需靠大家的琢磨。我相信，经过大家共同的努力，金鸡湖双年展将一届一届办下去，我们要用愚公移山的精神把所有的文化之山、文化之水汇聚到苏州这样一个“玉性”的城市，让苏州文化的现代精神影响世界，为讲好中国故事、为建设美丽中国，为中华民族的伟大复兴作出新的贡献。

@仲呈祥（中国文艺评论家协会原主席）：一个城市的发展既需要经济指標，也需要文化标识。守住传统文化，积极融合各种文化——苏州·金鸡湖双年展为文化的继承发展提供了道路方向。希望园区在成为经济发展高地的同时，也能成为文化发展高地，成为全国城市文化建设的高地。

@吴洪亮（北京画院院长、第58届威尼斯双年展中国国家馆策展人）：金鸡湖双年展是国内首个在疫情常态化防控形势下举办的双年展。这样的“如常”，之于“百年未有之大变局”的世界，显得十分珍贵。而来到第五届的双年展，应该有的就是有“我”——有我的样貌、我的性格以及我的态度。这是一个将世界文化希纳，将本土传统艺术彰显，并走入大众的双年展。

@尚辉（《美术》杂志社社长、主编）：这次的雕塑作品有很多中国古代文化名人，把每个人对文化名人的想象更多可能地赋予到雕塑作品中去，这就是金鸡湖双年展在有关雕塑项目中提出重要的命题。绘画与雕塑是人类文明最早的视觉文化形态，并因民族、地理、气候和历史等因素而形成各自丰富多彩的艺术面貌。艺术交融在此唤醒的不仅是各民族独特的艺术特征，而且是造型艺术如何在图像时代获得艺术创造的新空间。

记者手记

“创新”可以说是一个“热词”，不仅科技需要，艺术同样需要，两者都需要精心探索、认真打造。苏州，用自己的努力慢慢迈向“创新之城”，金鸡湖双年展也一样。双年展是“舶来品”，在世界上已经有百余年的历史，并成为了国际艺术界最为盛行的大型活动。但她在中国仅有20年的历史，直到2012年才初次进入苏州人的视线。

2012年，中国当代艺术的展现形式和内容，远不及今天这么丰富，再加上苏州本身就是一座传统文化底蕴浓厚，文化特色强烈的城市，所以对于要在这里举办双年展，确实是创意与挑战并存的事情。

经过8年探索，从首届仅有两个主题展，慢慢发展至今的8个主题展、22个平行展以及系列活动，从量来看，金鸡湖双年展已经成功了。当然，有“量”是不够的，其“质”的飞跃也是有目共睹的——越来越多元、越来越兼容并蓄，也越来越凸显中国特色、中国气派、国际视野，体现时代精神与风貌。

本届“初心守望、文明交融”的主题，事实上也可以看作是对前四届双年展的总结，和对未来的启发。一方面坚守文艺为人民的初心，通过持续的文化实践，将苏州“双面绣”的文化特质和城市精神进一步传承与发扬。另一个维度来看，本届双年展开始立足于城市融合发展，从一个展览延伸到遍布苏州大市范围内近三十个展场，金鸡湖双年展俨然已经成为了推动城市活力提升的催化剂，也是人民群众每两年一度不可或缺的艺术节日盛会。