向煜

从苏绣到缂丝、从苏扇到宋锦、从核雕到明式家具，苏州人的韵味与讲究，以及高雅的生活美学，都在这些苏作里体现得淋漓尽致。苏州作为“手工艺与民间艺术之都”，自古以来“苏作”便被赋予了工艺精湛、制作精美以及极富人文特性而闻名于世。

苏作辉煌的背后，蕴藏的是苏州人的智慧，是巧夺天工的工匠们的辛苦耕耘。这些匠人们，凭借精湛的技艺、敬业的精神，用心血与汗水打造出一个个苏作品牌，创造了一个又一个属于苏州人的“奢侈品”。

如果说，旧时的苏作更多是作为生活的一部分，那么在今天，苏绣、苏扇、宋锦等物品，早已不仅是追求卓越生活品质的人们的“必需品”，它们中的很大一部分已经成为了艺术品，透过这些作品，我们看到了苏州人的智慧，体会到从业者的匠人精神，并愈发读懂了属于江南的那份精致追求。

经纬线之间诉说的“吴侬软语”

“生于”两宋之间的苏州宋锦，以其紧密平挺的质地，纤秀精致的纹样，古朴雅致的色彩成为了苏州文化里的瑰宝。追溯历史，宋锦应该是在唐代蜀锦的基础上发展起来的，之所以被世人称为“苏州宋锦”，很大一部分原因是南宋朝廷迁都杭州后，在苏州设立了宋锦织造署，并将成都的蜀锦织工、机器迁到苏州，丝织业重心逐渐南移，之后苏州就成为了宋锦的主要产地。

在古代，宋锦主要用于宫廷服装和书画装帧，传统宋锦的生产制作，工序很多，从缫丝染色到织成产品前后要经过二十多道工序，所以特别珍贵。回顾其发展，可以说是几经兴衰。明清时期，它是令苏城名噪全国的丝织品，之后，又因为种种原因淡出了人们生活。但好在，进入千禧年后，宋锦逐渐迎来了自己的“春天”。

2006年，“宋锦织造技艺”入选国家级非物质文化遗产代表作名录，三年后入选人类非物质文化遗产代表作名录。到了2014年，一场世界盛会——APEC会议，将其发展推向了高潮。

立领、对开襟、连肩袖，提花万字纹宋锦面料、饰海水江崖纹、漳缎……每一次APEC领导人非正式会议上，领导人们的着装都是“重头戏”，这一次，一系列中国元素的“闪亮登场”，让全世界的眼睛为之一亮，也让更多的人知道了，宋锦的魅力。

现在，宋锦的典雅美丽正在为越来越多的人所认知和喜爱，并且用途也越来越广泛。除可用作服装、披肩、桌旗等日常生活用品，还可用作箱包、钱包、笔记本等文化创意用品，以及各种题材的宋锦艺术品。可以说穿越千年，当年的皇家用绸，真正走入了寻常百姓的生活。

“缂”出曼妙姑苏梦

万物皆有灵，姑苏梦里的每一梭、每一线都有着自己的故事。

“缂丝”曾经“织为云外秋雁行，染作江南春水色”，也曾经“缫车嘈嘈似风雨，茧厚丝长无断缕”。它经历过家家户户自给自足的辉煌时代，曾经作为皇家的御用织物之一，为帝后织造精美绝伦、细致典雅的服饰，也曾在岁月长河中，化作尘埃被人淡忘。幸运的是，真正的瑰宝是不会永久黯淡的，如今人们又重新“拾起”了对它的热爱与追求。

缂丝，又称“刻丝”，意思是“用刀刻过的丝绸”，主要是利用蚕丝的光泽和织物结构的特性，以通经断纬的精细操作，达到了既显贵又有文人意趣的精致与典雅。所谓通经断纬，意思就是经线是不会被截断的，要多长都可以，而纬线则会被人为地截断。织制时先布好整面经线，然后以小梭织纬线，数十种工具和织法交替运用，随时变换不同颜色的丝线，最终让纬线在经线上织就各种花纹。我们看到的花纹，就是通过不同颜色的丝线梭子往返交织而成。

所以说，缂丝是一项繁琐且耗时的工艺，一般一个熟练的工人，一天也只能织出几寸缂丝，遇到花色细腻、纹理复杂的，则更慢，“慢工出细活”就是它的真实写照。这种“慢”，加上工匠指尖的灵巧，造就了这项绝美技艺。但也因“慢”，缂丝差点被遗忘在过去——老一辈的匠人逐渐退出舞台，新人又很少有耐得住寂寞的，传承成为了一件难事。

幸运的是，经过几代人共同努力，这项古老的技艺又重回“C位”，并随着时代变迁，加入了现代人的趣味雅意，融入了当下的典雅生活，成为了一种新时尚。

一针一线，绣出姑苏好风情

很多人认识苏州，可能就是从苏绣开始的。一针一线间，一丝一色里，诗意的苏州跃然于指尖、浓缩于绣品，令人怦然心动。有人说，即便你听不懂软糯的吴方言，但只要看一眼苏绣，也能知晓什么是吴侬软语，什么是江南风情。

苏绣，是苏州地区刺绣产品的总称，延绵有2000余年。天时地利人和诸多因素促进下，苏绣一经创始就未中断，并日臻完善。不仅扬名海内，还被作为国礼馈赠给各国人民。

苏绣要求绣工精细、绣面平服，劈丝的技巧很是要紧。线劈的均匀，排针就平，线光就亮，这也就更考验绣娘们的技艺。很多人可能不知道，刺绣也是讲究童子功的，好多绣娘七八岁就跟着妈妈和奶奶绣花。从绣日用品开始，然后是学绣小猫、小狗，再到栩栩如生、宛如书面的绣品，背后的下得功夫，比你我想象的要更多。

不仅基本功花功夫，即便技艺炉火纯青，要绣出一副佳作，依然得花大量时间。一针一线，常常是从支起绣花绷开始，到绣成落绷，时间就悄悄走过了几个月乃至几年，这也让苏绣变得更加珍贵。

在时光打磨中，绣花也潜移默化地陶冶着这些苏州女孩子的性情，这样的性情反应在绣品上，又完美地诠释着苏州城的魅力——运用的是中华文化中最古老的刺绣技法，并通过一幅幅佳作，将江南的美丽带给世界。这种美丽不仅仅是表象的，也蕴含着一种精神价值。正所谓，发现美是一瞬间，制造美却需要很长时間，苏绣，正是用针线制造出了那种独属于江南的恬淡的柔美，让人从一丝一线中窥见姑苏风情。

方寸间，看见时光故事

一颗橄榄核能做什么？你我的眼中，可能只是一颗核，但在雕刻者手中，它意味着无限可能——经巧思妙想精雕细刻，可以化腐朽为神奇，变幻出各种模样。这便是核雕的神奇之处，盈于掌，润于心，不仅雕形，更雕心，用岁月打磨出温润之心，方寸之间，气象万千。

谈核雕，绕不开苏州。核雕是苏州地区的民间艺术，其工艺精巧，作品造型活泼，立体感强，线条明晰，人物有神，风格细腻，集中反映了苏州工艺雕刻“精、细、雅”。很多核雕艺人运用巧妙的构思布局，娴熟细腻的刀法技艺，刻画栩栩如生、惟妙惟肖，文化味道十足的作品，这也是苏州核雕艺术的独特魅力之所在。

核雕是一门“螺蛳壳里做道场”的艺术，雕刻技法主要体现在削减意义上的雕与刻，刀法好比书法、绘画中的笔触，能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。所以对于核雕艺人来说，一定要多刻、多练、多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术风格。

虽然近年来机器雕刻兴起，但对于核雕来说，手工雕刻的才能叫做工艺品和艺术品，因为其背后蕴藏着核雕艺人的智慧和创意，只有当一件作品被赋予了思想，才有艺术价值。江南文化的传承也一样，技艺只是一部分，更多的是要依靠手艺人们把时代的痕迹刻到作品里流传下去，让后人在作品中读到曾经的时光故事。

大美无言，精雕细刻中见匠心

对于大多数生活在苏州的人来说，明式家具再熟悉不過。你未必知道此物历史、年代、工艺，却无时无刻不与其相见，园林里的一套桌椅，老宅深处的圈椅、花架、箱柜，博物馆里的地屏……无不体现着明式家具的苏州细节。

明式家具，是指自明代中叶以来，以苏州为中心的江南地区，能工巧匠们主要用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木等外来进口木材制作的硬木家具。其造型文雅端秀、用材无多、惜料如金、精雕细作，家具上的装饰图案以竹纹、梅花、几何纹、古玉纹为多，具备了典型的江南文化特征。

从古至今，苏州明式家具都有着一方天地，其制作技艺更是为中外所赞叹。虽然现代在木材锯料、开料等工序上不同于古代，已有部分被机械代替，但木工、雕刻、漆工等大部分工序都需要通过手工制作完成，匠人们巧夺天工的技艺从未被时代抛弃，反而显得愈发珍贵。

人们习惯用小家碧玉来形容婉约的江南女子，这样的感觉，同样体现在苏州明式家具上。

相比京作家具的粗大，明式家具形制小巧，特别是如今存留的一些明清时期苏作家具，大件套往往采用包镶手法，用杂木配以硬木薄板。小件套常见到小块碎料拼接的构件，这种拼接技术虽然要求较高，且费工费时，但工匠们凭借着精细的技艺，让家具依然美观，拼接也天衣无缝，令人叹为观止。

总体来说，明式家具清雅大方，造型简约清秀，线条优美流畅，并精于用材，从某个层面上来讲，也是将家具本身韵味与江南风情完美地融合在一起，表现了苏州独特的格调。

后记：在坚守中创新的苏作

曾几何时，时不时会看到各种手艺濒临消失的新闻，对于生于苏州、长于苏州的人来说，有种说不出的痛心。

好在，进入新世纪，经济飞速发展的苏城，文化产业也逐渐迎来了“春天”。对于一座城市来说，特别是历史悠久的苏州，要做文化产业的高地，传承好苏州文化的精髓一定是首当其冲的，这其中，苏作有着举足轻重的地位。

令人安心和兴奋的是，传统苏作的从业者们确实在用与时俱进的眼光和想法，做出更符合现代人审美和生活需求的苏作精品。

他们深谙只有创新才能做出符合现代人审美的产品，传统苏作才能被更多年轻人接受和喜爱。也只有创新才可以让这些传统的事物拥有强大生命力，继续传承百年、千年。与此同时，他们也深刻体会到，大多数的苏作本就是生活中的物件，要让它们拥有市场活力，就必须在符合规范的前提下，去了解消费者的需求，让文化生活化，生活文化化，将传统文化延伸到当代生活，让市场成为支撑文化传承的重要力量，才能更好地传承与传播。

立足自身优势，守正创新，苏工苏作的精美雅致，在新时代不断被赋予更多的传统基因和时代内涵，我们也希望看到，这些老祖宗留下的瑰宝们，可以迎来更辉煌的成就！