叶丽丽

摘要：随着“素质教育”理念的广泛传播和实践的深入，高校声乐教学越来越受到重视，尤其是美声教学，这对于提高学生的审美价值和艺术修养是不可忽视的。本文结合高校美声教学的实际情况，探讨了民族声乐作品在实际教学过程中的具体应用要点和应用价值，希望能对提高声乐人才培养的质量和效率有所帮助。

关键词：高校美声教学;民族声乐作品;应用分析

中图分类号：G4  文献标识码：A  文章编号：（2020）-29-196

引言

美声作为一门技术性、专业性和艺术性的课程，高校美声教学的发展在很大程度上影响着广大学生专业理论知识的积累、思维能力的培养和艺术素质的提高。特别是在“素质教育”的时代背景下，艺术素质水平往往成为评价人才综合素质的重要指标。基于此，探究高校美声教学这一过程中民族声乐作品的具体应用策略，对于相关高校专业育人价值的实现来说，有着较高的现实价值与实践意义。

一、高校美声教学中民族声乐作品的应用要点

（一）深入理解作品内涵

在学习或表演民族声乐作品的过程中，首先要充分理解作品中所包含的文化内涵和思想情感，这是歌唱的基础。无论民族声乐作品的主题或内容是什么，它都是创作者主观情感的生动传递，这需要歌唱者进行全面的探索和理解，并将这种情感传递给更多的人[1]。因此，将民族声乐作品运用到高校美声教学中，需要教师引导学生深入把握创作者的情感走向，感知作品中所蕴含的思想性和时代性。这不仅是提高歌手表演感染力和影响力的有效措施，也是美声唱法教学过程中人才培养的方向。

（二）全面掌握演唱风格

对于美声唱法的学生来说，在演唱过程中能否全面、正确地掌握作品的风格，直接影响着作品的表演效果。实践证明，很多歌手在演唱过程中很难达到理想的状态，原因是他们在演唱前没有做好充分地准备，不能充分分析作品创作者的时代背景、地域环境、文化氛围等因素。这样，就很难有效地把握作品的风格。但是，在学习民族声乐作品的过程中，要根据其地域和民族特点，充分、深入地了解作品的地域和文化特点，并借助相应的演唱技巧充分地表达出来。在精细的训练中，歌手们逐渐有了掌握作品风格的意识和能力，为提高自己的舞台表演水平打下了坚实的基础。

（三）科学融汇演唱技巧

许多音乐专业的学生在长期的专业学习中，无法理清技能与情感之间的内在关系，因此在专业发展道路上存在很多问题。实际上，技巧和情感是歌曲表演中不可分割的两个要素。无论是失去情感的技巧，还是失去技巧的情感，都很难支撑起一个完美的音乐表演[2]。尤其是在学习民族声乐作品的过程中，歌手往往需要将合适的技术融入自己丰富的情感中，最终将具有感染力的音乐作品带给他人。在高校美声唱法教学中应用国家声乐作品，往往需要培养学生的整体演唱意识和演唱能力，使学生能够将自己的声音和情感结合起来，为以后的演唱创造良好的氛围。

二、高校美声教学中民族声乐作品的应用价值

（一）提升学生的歌唱技巧

要在高校开展美声唱法教学，首先要训练和锻炼学生的歌唱技能，这也是所有声乐专业学生在学习之初就必须接受的训练环节。与日常讲话相比，声乐的声乐原理在于人们用自己的声乐器官来产生带有旋律和节奏性的声音，从而给观众带来美的享受。因此，开展美声唱法教学，最基本的是帮助学生掌握正确的声音和科学的发音，从而纠正或提高他们原有的发音器官的运用。特别是由于学生在早期学习阶段对声音、气流等要素的控制较差，这一阶段的教学声乐作品的选择应尽可能适应学生的学习基础和知识掌握能力，选择难度较小的民族声乐作品。在此基础上，教师一方面要对学生进行科学地指导，使学生逐步完成对这些声乐作品的学习，达到音乐素养的提高;另一方面，学生应积极主动地配合教师的教学工作，以达到“教与学互利”的目标。在声乐训练初期，教师应当尽可能选用类似的朗朗上口的民族声乐曲目，为学生后续的学习打下坚实的基础。此外，我们还可以以这些国家声乐基础曲目为载体开展丰富的实践活动，帮助广大学生提高美声唱功能力。值得注意的是，在我国美声唱法教学过程中，仍有很多人不认可国外经典声乐作品的应用价值[3]。他们认为这会压缩教师的教学时间，影响学生对歌唱技能的学习和掌握，甚至使学生感到疲惫和害怕困难。这些现象是客观的，但我们不能一噎止餐，许多外国古典声乐作品至今仍有很大的实用价值。我们以意大利声乐的发展为例。它以音乐而闻名，并输出了许多古典音乐作品，如古典音乐《我亲爱的》。教师应在全国声乐曲目练习的基础上，带领学生欣赏一些国外经典歌曲，了解不同地区美声歌手在呼吸和共鸣方面的处理技巧，从而帮助学生培养演唱技巧，提高演唱能力。

（二）培养学生歌唱修养

在技能学习完成后，教师的工作目标将逐渐转移到培养学生的歌唱素养上。这一阶段的教学工作，首先要以学生掌握一定的歌唱技能为基础，为学生提供广阔的表演平台。因此，这一时期声乐作品的选择不需要遵守太多的限制和规范。无论是主题的选择，难度的设置，还是范围的控制，都可以突破原有教学音乐选择模式的束缚，进入一个新的平台。这就要求教师要宽容，要思想开放，要选择对教学有益的歌曲。在这个阶段，教师的主要任务是让学生融入这些经典的声乐曲目，充分感受经典的魅力，并分析为什么它可以成为经典。当学生对不同的作品有一定的理解时，教师应该给予学生充分的鼓励和自由，让他们能够无拘无束地唱歌。结合他们以往的演唱技巧，最终达到声乐修养的有效提高。从理论上讲，美声唱法在声乐研究中既要强调技术性，也不能忽视不同作品所蕴含的巨大的艺术价值。因此，教师在培养学生艺术素养的过程中，应充分挖掘与现实生活中的教学内容密切相关的要素，并进行有效地整合和科学地利用，从而促进广大学生对民族声乐作品有更深入的认识，了解不同地區、不同民族的音乐发展历程，成为一名既有理论知识又有实践技能的高素质声乐人才。

结语

总之，高校美声教学的发展离不开对国家声乐曲目的全面探索、合理整合、科学分析和高效利用，但在具体应用中要注意重点，合理选择教学曲目，科学设置教学计划，不断改进教学模式，可以帮助广大学生提高歌唱技能和歌唱素养，帮助他们更好地成长和发展。

参考文献

[1]胡中园.民族声乐演唱技巧在不同风格作品中的运用研究[J].参花，2019，（18）：83-84.

[2]邢倩文.民族声乐作品艺术特点与内涵分析[J].北方音乐，2019，39（10）：39-40. DOI：10.3969/j.issn.1002-767X.2019.10.024.

[3]路广宏.浅论高校美声教学中民族声乐作品的应用价值[J].北京印刷学院学报，2018，26（1）：56-58. DOI：10.3969/j.issn.1004-8626.2018.01.018.