艾丽娅

摘 要：黑白版画历史悠久，是艺术领域里的重要艺术绘画形式之一。几个世纪以来，黑白木版画作为版画艺术形式的基础画种，虽然相比较其他的版画种类，制作更为方便快捷，但是包含丰富的艺术语言，表现手法灵活多变，并且黑白对比给人视觉上强烈的感受具有很高的审美价值和鉴赏价值。因此黑白版画以它独特的魅力吸引了众多艺术家，在艺术灿烂的发展文明长河中，黑白木版画以它独特的优越性与特殊性，形成了与别的画种不同的独辟蹊径的发展轨迹。木版画作为一个独立的画种，有着和其他画种不一样的艺术语言，而这种艺术语言赋予了木版画独特的美丽。木版画从古代复制版画到当前的创作版画，每一个时代艺术家的表现语言都是唯一的，这种多元化也可以说是木版画艺术形式美的多元。基于此，本文主要针对木版画形式美的多元构成进行了详细分析，希望能够对相关人员有所帮助。

关键词：木版画;形式美;多元构成

引言

在绘画作品的分析中，往往会从作品的形式分析其独有的美感，木刻是绘画形式中比较特殊的种类，其特点是经过刀雕版并经过印刷而创造出艺术作品。而黑白木刻因为只通过黑白二色来表现画面，往往在分析其形式美的时候注重其作品当中黑白变化以及虚实关系的处理。黑与白是一对极端色彩，两者的构建和点线面的合理组织使得形式美在木版画中得以集中化的体现。如果说国画、油画是在画纸上做加法，那木版画就等于是在做减法，各种木刻刀在木板上制造的肌理与痕迹，能够很好体现出其他艺术门类所没有的美感。正因为此，木版画在我国传承数千年之久，并且依旧深受广大人们的喜爱。

一、木版画黑与白的形式美

（一）纯粹美

黑白语言蕴含在很多的艺术门类中，木版画尤为突出。黑白木刻只有黑和白两种颜色，简单又不失高贵，能够给人们一种纯粹感。黑色能够吸收所有的色彩，而白色则能反射所有的色彩，两种颜色属于色彩的两极，能够将宇宙万象都很好体现出来。为此，版画家在物象表现过程中，对色彩进行了高度的归纳与概括，并且将其凝练成为两种颜色，借助这两种颜色的交融与碰撞。将无尽意趣呈现出来。黑白在单纯中透露出高贵，在不断转化中又蕴含了显著的变化，可以说，再没有哪种艺术形式如木版画这样纯净了。

（二）独特美

一幅优秀的作品，第一眼看过去就应该能立即吸引观者的眼球，激起他们的共鸣。美蕴含在形式中，而黑白木版画正是通过两种颜色的对比，从而形成良好的艺术美与形式美。就绘画艺术而言，对比是其中十分重要的一种艺术语言，黑与白、大与小等都可以借助对比来呈现[1]。而木版画是黑与白的世界，其中灰则是通过两种颜色的不同排列构造成的一种假象。黑代表着力量，给人们一种沉重的感觉，而白色则代表着上身，给人们一种轻盈的感觉。在木版画中应用这两种表现语言，能够制造矛盾，使得黑白在对比中形成别样的审美效果，给予观者不一样的感受。

（三）趣味美

音符的轻重缓急、抑扬顿挫创造了交响乐，绘画艺术与其相同，也非常看重韵律。画面中的各种构成元素就好比是音符，在绘画艺术家的指挥下节奏性的错落。而节奏能够赋予情感，最终促进韵律的形成。黑白木版画的章法因为其语言特殊性而确定，具体表现为黑白灰的把控与经营上，这样使得整个画面显得十分的趣味性。

（四）韵律美

版画有属于自己的韵律法则，这与音乐的韵律法则有着异曲同工之妙。版画艺术是通过走刀，颜色，在视觉上给人以韵律感，从视觉中感受艺术中的情感。而音乐则通过曲调和旋律，让人通过听觉产生共鸣，从而联想出各种迥异的画面。版画艺术与音乐都通过他们的韵律美，传递给观赏者美的体验，在版画艺术中感受音乐的魅力，在音乐中感受版画的无限遐想。让人从审美和心灵上都有所感触。版画与音乐中通过通感所得到的共通性，用版画的语言来表现出音乐的美感。使受众群体通过通感更能体会到版画艺术与音乐的共通性。

不论是在形状还是位置上，黑与白都能给予人们别样的视觉感受。一幅优秀的木版画作品，黑与白的位置、比例等都经过了仔细的分析和巧妙的安排，不能有丝毫出错。如借助一个白点来衬托一大片黑，能够使白点显得尤为明亮，而将黑白两者角色对调，便难以达成这种效果。而且，黑白属于两种极端性的色彩，如果不能安排得当，会给人们一种错乱的感觉，影响到整体木版画的效果。

二、木版画点线面的构成美

（一）点之美

就几何角度上来说，点是无形的，只是用来表达位置。而在绘画领域中，点则被用来表示形状与大小，属于画面最为初始的一大要素。所以有关形式与形象的构成，哪一种才是绘画本源当前还存在较大的争议[2]。以蒙德里安、康定斯基为代表的抽象艺术的出现，打破了之前以形象为画面的局面，艺术家们的眼球逐渐转移至非物象。这里所讲的形象其实是一种隐形的构成，简单来说就是营造一种假象。所以艺术是一种有意味的形式，其画面本源所在就是构成。而点作为画面最为简练的一种形式，所有的构成和形象中都有其身影。有人说，点是一种沉默的言说，其不像线与面一般，能够表达空间与方向等。其实，点也存在很大的能量，就好比是浩瀚银河中的星星，虽然非常渺小和微不足道，但却构成了整个银河，并且十分的闪亮。

（二）线之美

点的汇聚便能形成线，换一句话说，线其实就是由无数个点形成的。点存在内在的张力，而线却不具备，不过其方向更加的强，能够体现动感。在木版画中，常见的直线主要有斜线、横竖线。横线代表平稳与冷静，而竖线代表温暖。斜线介入两者之间，在几何方面来说带有角度，动感十足。除了这些线以外，还有一些不规则的線、曲线以及无形的线等。就后者来说，具体有画面的动势、人的眼睛等。具体来说，线的表现形式丰富多样，其力量大小、粗细等都能表现出不一样的情感。而且，在木版画中，线条是十分重要的一部分，以各种形式存在其中，并且以一种沉默来表达各种情感，激起观者的共鸣。

（三）面之美

点与线的聚集就形成了面，所以我们可以将面当成是点和线的有机整合。点与线无序或规律性的排列所形成的“灰”，我们可以将其称之为面;黑与白围合形成的图形，我们可以将其称之为面;整个绘画作品也属于一个面，不过这个面中又蕴含了一些小面[3]。那面到底应该怎样界定呢？从广义角度上来说，其只存在于人的观念界定，不能用文字叙说。如将点放大就能形成面，那需要放大到怎样的程度才能将其称之为面呢？其实两者的界定就是比较，放到木版画领域上来说，面就是由点和线共同构成的。正是这种构成与对比才催生了画面的基本“调子”，这种“调子”是整幅木版画的根本所在，甚至比作品主题还要重要。

三、结语

综上所述，就木版画历史来看，其一直作为一个独立的画种而存在。而且不论怎么发展，其画面自身形式美的规律都没有发生变化。在我们欣赏一幅版画作品的时候，我们往往会第一时间关注作品形式美的应用，因为这是一幅作品的灵活所在。不过在评价木版画的时候，绝对不能只是为了形式而形式。究其原因，一幅优秀的木版画作品能够打动人心，激起人们的共鸣，绝对不能脱离内容只讲形式，版画艺术当中也要渗透出文学意境，两者均是艺术的一种表现形式，通过不同的表现形式，可以反映出不同意境，相辅相成。

（吉林艺术学院）

参考文献

[1] 张玺：《试论木版画形式美的多元构成》[J].美与时代（上），2019年第21期，第177-179页。

[2] 汪婷婷：《浅析黑白木刻版画在动画设计中的运用》[J].《美术文献》，2018年第9期，第64-65页。

[3] 刘盛玲：《浅析版画专业中的黑白木刻教学》[J].《遵义师范学院学报》，2018年第20期，第163-165页。

[4] 曲鹏：《探析视觉中的韵律美——绘画中的音乐元素》[J].中央美术学院，2013年第30期，第12-14页。