于丽松

摘 要：在舞蹈艺术中，形式美是其重要的组成部分，舞者在跳舞的过程中，会尽量将形式美丰富的展现和表达出来，有效的诠释出舞蹈本身所包含的情感和思想。本文主要针对舞蹈艺术中形式美的重要性、特征等方面做出了详细的分析和探究。

关键词：舞蹈艺术;形式美;特征;重要性

随着社会经济的快速发展，社会主义文化也在逐渐发生相应的改变，作为一种重要的文艺方式之一，舞蹈艺术越来越受到人们的重视。舞蹈是一种特殊的人体动作形式的造型艺术，在舞蹈的创作整个过程中都要以创造独特的舞蹈形式为目的。舞蹈的形式分为内在形式和外在形式，内在形式是指舞蹈的结构形式以及作品表达的方式，而外在形式就是人们可以具体感知到的舞蹈语言。舞蹈艺术的独特性决定了形式美在舞蹈中的地位和重要性，舞蹈艺术中的形式美已经成为人们衡量舞蹈好坏的重要标准之一。舞蹈形式美是舞蹈的审美标准，主要由舞蹈动作、舞蹈造型、舞蹈技巧、舞蹈情感表现四个要素构成，它是舞蹈所要追求的最高意境。

一、舞蹈艺术中形式美的含义

从广义方面来说的话，形式美指的主要是人们在大自然中或者是日常生活中看到的各种声音、形体、线条、色彩等各种形式的规律性组合，与内在美相比较来说，形式美能够通过更加形象、直接的感官方式将某种物体向人们展示，因此能够在一定程度上引导人们产生相应的遐想和想象。如果单单是从舞蹈艺术方面来说的话，作为一种具有较强形式感的艺术，在展示的过程中表现出丰富的形式美，能够很大程度上增加舞蹈本身的吸引力，并且人们在欣赏的过程中也能够逐渐领悟到美感[1]。

从本质上来说的话，舞蹈动作与人们日常生活中的动作之间的差异性不大，但是舞蹈动作之所以能够被称之为艺术，让人们得到美的感受，这主要就是由于在演绎的过程中舞者赋予了其形式美。美是舞蹈的本质特征，舞蹈将抽象符合、感观思想完美的呈现出来，从心理上引起观赏者的共鸣。

二、舞蹈艺术中形式美的所具有的特征

（一）规范性

在舞蹈艺术形式美中，规范性是其最基本的特征。由于舞蹈本身具有一定的规律性，那么在演绎的过程中只有遵循其自身规律性之后，才能够有效的将情感通过人体有效的传达出去，并且与大多数人的审美观和审美价值是相符合的[2]。因此在本质上舞蹈是具有规范性特征的，而且人的心理感受与舞蹈结构形式两者之间是具有一致性的。

（二）独特性

在舞蹈艺术形式美中，独特性是其重要的特征。随着社会的快速变化，人们的精神文明也是出于不断变化当中的，当人们的审美水平在逐渐发生变化的过程中，如果还是一成不变、传统守旧的话，人们就逐渐会产生厌恶的心理和情感。因此，对于舞蹈艺术来说需要不断的创新，需求自身的独立性，只有这样才能够一直受到人们的欢迎和喜爱。而且就舞蹈艺术自身的发展来看，也只有通过不断的创新和发展，才能够保持原有的活力，才能够实现长效的持续发展。

（三）技巧性

在舞蹈艺术形式美中，技巧性是其主要的特征。舞蹈艺术之所以能够得到有效的发展，基础和关键就是自身所包含的技巧，舞蹈艺术形式美和技巧之间联系紧密。我们在欣赏一个优秀的舞蹈作品时，总是为它丰富的艺术表现力所打动，更被其精湛的技术、技巧所震撼。一个完美的舞蹈作品，一个优秀的舞者只有将舞蹈艺术中的技巧性掌握熟练，才能将技术与艺术融为一体，观赏者除了能够品味出舞蹈内容之外，还能够感受到舞蹈自身的独特魅力 技术是艺术发展的基础，艺术也是在技术基础上成长起来的，舞者只有经过长时间的练习才能够达到这样的水品，才能够充分的利用自己的肢体来表演出美感。，

（四）内涵性

在舞蹈艺术形式美中，内涵性也是其主要的特征之一。对于艺术本身来说，无论是利用哪种表现形式，最终都是表现出一定的内涵和情感，让人们体会和感悟艺术所具有的内在价值。在舞蹈艺术中，常常会模仿各种动物，是一种借物抒情的方式，通常被人们称之为“摹态”，通过这种方式在本身的舞蹈动作中，就能够表达出一定的情感和思想[3]。比如在日常的生活中，人们通常都会孔雀、白鹤等动物来代表吉祥和平，这样舞者在演绎的过程中就能够通过模仿孔雀和白鹤的动作或形态来表达出追求和平的心愿。我国自古以来，人们就比较倾向于借助植物来表达自己的内心感受、情感或意志，这样在演绎舞蹈的过程中就能够借助水仙、荷花等植物来表达高洁的心志。当借助某一对象之后，再通过形式美来有效的展现审美情感，为观赏者带来美的感受。

三、舞蹈艺术形式美的重要性

在舞蹈艺术中，《蛇舞》和《珊瑚舞》都是比较经典的表演，是从上个世纪五十年代《鱼美人》舞台剧中提炼出来的舞蹈，一直到目前为止，都受到人们的欢迎和喜爱，这主要是因为这两部舞蹈表演中具有很多独特外部形式的魅力，能够很好的表现出舞蹈艺术中的形式美。在《蛇舞》中，舞者需要做出大量的身体和双臂的曲线运动，在《珊瑚舞》中，则更多的是对空间效果的利用，都淋漓尽致的演绎出完美的造型艺术[4]。如果仅仅是从观赏的角度来看的话，舞蹈艺术中的形式美与其他比如文学、绘画等领域中的形式美都是有本质区别的，所具备的魅力也更加的独特，简单来说，就可以看作是纯粹的舞蹈美。

针对舞蹈艺术中形式美的研究，并不代表着舞蹈内在美不重要，这两者都是舞蹈艺术中的重要组成部分，缺一不可。从理论方面来看的话，形式美更多的是对内在美的一种衬托，而内在美也是通过形式美才能够充分的展示出来，表达出内在美中所包含的各种情感和思想。但是总的来说，在实际演绎的过程中，人们更加重视的是舞蹈中的形式美，这主要是由于形式美能够更好的展现出舞蹈内容，而且舞蹈形式美的本身也具有一定的审美价值。比如在芭蕾舞中，当舞蹈本身具有一定故事性的时候，观赏者在欣赏的时候除了关注舞蹈表演本身，也会将自己代入到舞蹈故事中，形成一定的情感体验。但是如果舞蹈仅仅具备一定的故事性，在艺术性严重缺乏的情况下，是难以吸引观众注意力的，观众在观赏舞蹈表演的时候更多的是在欣赏舞者在表演过程中所体现出的形式美和精彩变奏。

四、做好舞蹈艺术形式美的重要措施

（一）加强对基本功的训练

对于舞蹈表演者来说，如果希望在表演的过程中充分的展现出形式美的话，首先最重要的就是需要加强基本功的训练，可以直接说舞蹈演员基本功底的好坏直接影响着舞蹈形式美的展示。因此舞蹈演员一定要加强对基本功的锻炼，其中需要注意的是在锻炼的时候应该将每一次都当作是表演，尽自己最大的努力，也只有这样严格的要求自己，才能够不断的完善自我，为完美的舞蹈表演打下坚实的基础，进一步提高自身舞蹈形式的美感，有效的提升舞蹈本身的吸引力。

（二）注重舞蹈艺术表演的创新性

在舞蹈艺术形式美中，注重舞蹈的创新性是比较重要的部分。无论舞蹈内容本身多具艺术性、舞者的基本功底多深厚，如果没有缜密的结构和构思的话，都难以有效的表现出来。因此在实际的编排和表演舞蹈的过程中，都需要加强对舞蹈语言的创新。从本质上来看的话，创新都是来源于生活，并且体现出当代的社会精神风貌，再加之创作者个人的意识，这样是将原先的内容中增添一些新鲜血液，增加精神方面的内容[5]。就我国的舞蹈艺术来说，历史悠久，需要在继承的基础上实现创新，这也是实现其可持续发展的基础和前提。

五、结语

对于舞蹈艺术来说，其深刻思想内涵和审美情感的表达是通过外在肢体和表情来传递的，形式美在舞蹈中是不容忽视的，因此，在舞蹈艺术中一定要加强对形式美的重视程度，这对舞蹈的持续发展具有重要的意义和作用。

参考文献：

[1]彭吉象，吕艺生，平心.舞蹈美学漫谈[J].北京舞蹈学院学报，2009（01）：8-16.

[2]曾菲菲.对中等艺术学校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的思考[J].中国培训，2015（06）：1.

[3]赵园园.舞蹈艺术的现代审美语境探究[J].四川戏剧，2014（04）：93-95.

[4]陈东云.谈舞蹈形式美[J].剑南文学（经典教苑），2012（04）：153.

[5]郭勇健.艺术与真理——王德峰艺术哲学述评[J].艺苑，2011（03）：17-26.