马楠

摘要：随着当前时代背景的进步与发展，人民群众在审美水平这一方面有了极大的提升，对于文化艺术的实际需要也产生了明显的上升，在这样的社会背景之下，舞蹈艺术的编导人员自身需要持续不断地通过学习来充实自己，对舞蹈艺术作品创作的理念进行进一步的创新，通过这种方式来创作出更加具有创新性、更加符合当前人民群众审美特点的优秀舞蹈艺术作品，这对于舞蹈艺术的编导人员而言，是一个相当大的发展机遇，但是同时也是十分严峻的挑战。

关键词：新时期;舞蹈编导;创新

一、引言

随着社会经济的进步与发展，人民群众的日常生活水平有了明显的提升，在这样的大背景之下，人们就更加重视文化艺术的发展，这促使人民群众对于艺术作品的审美有了大幅度提升，人们对于舞蹈这一艺术形式的艺术性有了更高的实际需要，这就使得从事舞蹈编导工作的相关工作人员要具有更加大胆的创新思维，对传统的创作思维做出转变，持续不断地增强舞蹈艺术的水平，并且在舞蹈艺术作品之中融入与当前时代背景相符合的全新内容。

二、舞蹈编导者需要持续进行创新，赋予舞蹈艺术作品更高的时代精神

无论怎样的艺术作品都要与当时所处的时代背景相互呼应，如果艺术作品没有跟得上时代的进步与发展，那么就很难在时代发展的浪潮之中占据一席之地，很难得到更加进一步的发展。舞蹈艺术是源自于人民群众的日常生活之中，但是又高于生活，这就要求舞蹈艺术的编导者持续不断地加强自身的艺术智慧，以艺术的视角来观察生活，观察世界，并有所感悟。

第一点，舞蹈编导者如果想要使自身的艺术作品与当前的时代背景相适应，那么就必须要使自身的艺术作品立足于生活。舞蹈编导者需要在日常生活之中对当前时代各个方面的改变进行深入的观察与研究，不断感受时代发展的脉搏，通过这种方式来使得自己所创作的舞蹈艺术作品之中能够充满生活以及时代的气息，只有通过这样的方式，才能够使得创作出来的舞蹈艺术作品更加符合当前观众们对于舞蹈艺术的审美需要。舞蹈艺术的编导并不是要对日常生活的每一个细节进行直接的复制，而是要求舞蹈编导者将自身日常生活过程中的一些体验进行提炼，并将其融入到舞蹈艺术作品的创作过程中。从根本上来讲，每一个人对社会上发生的各种各样的现象都会产生各不相同的认知，对待事物的看法也是各异的，这就需要舞蹈编导者保持一颗匠心，在实际进行舞蹈艺术作品创作的过程中熟练使用自身的专业技巧，把日常生活之中的各种感悟转变为带有艺术性的肢体语言，从而达到由生活转向艺术的升华。在当前的全新时代背景之下，舞蹈艺术作品的编导一定不能够存在随波逐流的问题，也不能够因循守旧，始终运用过去所创作的作品来进行编导，如果存在这样的问题那么最终的舞蹈艺术作品就必然会与现实不相符合，很难与当前时代背景下人们的实际需要相适应。

第二点，舞蹈编导者在舞蹈艺术作品之中所塑造出的艺术人物必须要具有足够的生命力。在实际进行舞蹈编导的相关工作时，对于作品内人物形象方面的塑造是相当重要的。人物的形象能够直接地反映出作品的整体倾向性，如果形象具有足够高的生命力，那么 就能够更加顺利地与观众们产生共鸣，使得观众被舞蹈的感染力所影响。如果没有达到这一点要求，那么，舞蹈内人物形象的表现力就很难达到预期效果，会使得艺术作品整体存在平淡的问题，使得观众无法感受到舞蹈作品之中的张力，很容易产生乏味的感受。正因如此，舞蹈编导者自身一定要具有正确的、积极的价值观，并且将其融入艺术作品的人物形象设计之中，使观众们能够感受到舞蹈艺术作品之中的积极向上，引起观众们的共鸣。

最后舞蹈编导者还必须要持续加强自身的创新思维能力，使舞蹈艺术作品符合逻辑但是又在观众们的意料之外，从而使观众们得到一种十分新奇的审美感受。

三、舞蹈编导者需要持续不断地进行学习，持续加强自身的专业能力以及综合素质

舞蹈艺术作品的编导是一种综合性的艺术，其不单单需要编造者自身在舞蹈艺术方面具有相当高的理论知识储备，并且还需要熟练地与音乐艺术以及美术艺术之间进行相互结合，从而达到衬托舞蹈艺术作品主题的作用，帮助情节更好地推动。

第一点要求就是舞蹈编导者一定要具备较高的音乐理论知识储备，并且还要具备较好的音乐感。音乐感具体所指的是对音乐艺术所表达情感的感知能力以及对音乐塑形的深入理解。比如说一位舞蹈编导者与一位美术家同时欣赏一首音乐艺术作品，那么其对于音乐的具体理解就会存在差异。美术家在脑海之中所呈现出的必然是艺术作品的具体画面、整体构图以及各个元素的布局，是色彩以及明暗的相互对比;而一位舞蹈编导者就会依照音乐艺术作品旋律的高低起伏、节奏的变换、力度的强弱对比，在脑海之中形成与其相对应的舞蹈动作形象。其次，要学习美术知识，对构图、画面的基本知识有所了解。舞蹈构图在舞蹈作品中至关重要，好的构图能给人以振奋，感到它变化无穷，内蕴丰厚。呆板的、一成不变的构图画面会使人感到枯燥毫无感染力。例如，俄罗斯小白桦歌舞团的《小白桦树》，虽然动作简单，但它却运用蜿蜒流动的队形，迭幻繁复的变化，描绘出深邃的意境，令人回味无穷，闪耀着迷人的魅力。再次，要学习灯光的运用和服装的搭配知识，更好地使二者相映衬。舞台灯光变换运用得好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的气氛，将观众带入特定的情景中。例如，《春蚕》的背光、顶光、测光的应用，形象的造就“蚕”晶莹剔透的美妙胴体。《再见吧，妈妈》通过特殊的灯光效果，营造出朦胧的、如梦似幻的母子相见的画面。这些巧妙的灯光运用艺术手段，都是按照舞蹈编导的创作和设计要求而做的。同时，舞蹈编导对服装的要求，也是一方面有助于点题，看了服装的样式、色调，就能明白要表现的题材;另一方面，体现出人物身份和性格特征。例如，大学生运动会开幕式中的变色长裙，先后变出黄、红、绿三种颜色，表达出不同的内涵;《丝路花雨》的“飞天伎乐”服饰，把敦煌壁画中“飞天”的形象栩栩如生的塑造出来。

参考文献：

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