姑丽米热·吾斯曼

摘要：目前，人们的品味越来越高，这也就对舞蹈表演者提出了更高的要求。具体来说，原有固定的艺术形式已经不能满足现代人的审美，舞蹈表演也要跟上时代的发展，不断创新技巧，在原有技巧的基础上进行革新，进一步提升舞蹈艺术的表现力。将传统的舞蹈技巧加以利用，寻找新的呈现方式，丰富舞蹈表现。

关键词：舞蹈技巧;舞蹈表演;应用

一、舞蹈技巧概述

舞蹈技巧可以分为以下二种：第一，自身性民族特色舞蹈技巧。应该说，每一个舞蹈动作本身都是蕴藏着一定的舞蹈技巧，这类舞蹈技巧是舞蹈动作本身的重要组成部分，同时也是不可缺少的。在我国各个少数民族中，每个民族都有自己的传统舞蹈，这就使得不同民族的舞蹈具有浓郁的舞蹈风格，就要求舞蹈表演者必须结合当地的民族风格特点，不断练习、实践和总结才可以顺利掌握和领悟舞蹈技巧。第二，具有较高技术难度的专业舞蹈技巧。舞蹈作品通常除了自身性舞蹈技巧之外，还有一种是专业难度较高的舞蹈技巧，如托举、蹦子、飞脚等等，其具有很强的竞技价值和观赏价值。高难度舞蹈技巧在舞蹈表演过程中可以塑造丰富多彩的舞蹈表演形象，并且助力舞蹈表演达到舞蹈作品的高潮，有效提升舞蹈表演意义。当然，高难度舞蹈技巧存在一定的危险性，这就要求必须谨慎使用，防止发生意外。

二、舞蹈技巧在舞蹈表演中的作用

（一）更容易流露出真情实感。舞蹈表演技巧可以丰富舞蹈灵魂，为舞蹈增添色彩，若想要舞蹈表演再上升一个层次，就需要多种因素共同融合，如创作背景、情感、技巧，只有将这些因素加以融合，才会使整个表演更加充满张力。具体来说，情感是舞蹈的魂，技巧是舞蹈的色彩，那么这就需要舞者先以真情实感为舞蹈注入灵魂。但在实际的表演中，多数表演者并不注重技巧的应用，只是一味模仿，用固定的方式将舞蹈动作表现出来，这就会显得千篇一律，毫无感染力，失去了舞蹈的色彩。

（二）提升舞蹈动作的灵活性。在舞蹈表演中，舞蹈技巧的运用能够为整个舞蹈表演提供有力的支撑，能够帮助舞蹈演员融入到氛围中，使其舒展身体，从而增加舞蹈的灵活性、增强舞蹈的表现性。舞蹈演员运用多种舞蹈技巧来提升自身动作的美感，更好地凸显出舞蹈的主体内容，能够让观众更好地沉浸在舞蹈表演中，从而享受舞蹈艺术，在一定程度上，也有助于提升观众的审美能力。

（三）全面提升舞蹈艺术呈现的效果。将舞蹈技巧运用到舞蹈表演中，能够提升舞蹈艺术的表现形式。舞蹈具有多样性和复杂性的特点，不同的舞蹈拥有不同的舞蹈技巧，因此，舞蹈演员在进行舞蹈表演的过程中，要结合所表演的舞蹈内容应用相应的舞蹈技巧，这样能够将舞蹈艺术魅力更好地展现在观众的面前。正是因为舞蹈具有多样化的表现技巧，观众的注意力才会被深深吸引，舞蹈的艺术表现能力也会得到有效提升。

（四）舞蹈技巧刻画人物的特征。舞蹈虽有着较久的历史，但现在人们更欣赏具有深厚功底的舞者的舞姿，这样才能获得更高的视觉享受。因此，现代舞者在学习时也更加倾向于舞蹈技巧的追求，希望能通过舞蹈技巧形象刻画出人物的具体特征，使整个舞蹈表演更加真实，与观者产生共鸣。

三、舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理应用

（一）增加舞者自身的舞台表演经验。舞蹈表演经验对舞者来说也十分重要，具体来说，一个具备丰富表演经验的舞者在表演中可以从容把握作品内涵，自信、底气十足地进行表演，从而提高舞蹈的表演。这就需要舞者具备较强的心理素質。但如何锻炼这种心理素质呢？例如，多数舞蹈演员日常都在较为封闭的舞蹈训练厅进行训练，这就导致很多舞蹈演员在现场表演时出现紧张、胆怯等问题，影响了舞蹈技巧的发挥。因此，在日常表演中，需要不断用各种方式增强舞者的心理素质，使其在具备深厚功底的同时又能拥有丰富的表演经验，如此一来，可以帮助舞蹈演员在面对不同的舞蹈环境时临危不乱，使其呈现出更好的表演状态，让观者获得更好的视觉享受。只有拥有这种临危不乱、强大的心理素质，才能完全运用舞台技巧，使表演更具感染力。

（二）准确把握舞蹈作品的文化内涵和情感。每一个舞蹈作品的创作都深刻地印上创作者的思想情感、社会背景、文化内涵，这就要求舞蹈表演者必须深入研读和了解该舞蹈作品的创作内容、人物形象、文化内涵和思想情感，才可以更好地驾驭舞蹈作品，进而运用舞蹈技巧将舞蹈作品内在精髓完美地表达出来。反之，如果没有深刻把握该舞蹈作品文化内涵情感的话，就算舞蹈表演者拥有再高超的舞蹈技巧也只会让观众们倍感枯燥乏味，难以产生心理认同感。此外，准确把握舞蹈作品文化内涵情感本质上也是一种舞者对舞蹈灵魂的自我探索，可以更好地提高舞蹈表演者的舞蹈功底，并且使他们发现和挖掘出新的舞蹈技巧，从而更好的进行艺术再创作。

（三）增加舞蹈演员基础舞蹈技巧的训练。舞蹈是艺术表现形式中的一种，想要为观众呈现出完美的舞蹈，主要取决于两点，一是要具备优秀的舞蹈作品;二是舞蹈演员要具备高超的舞蹈技巧，只有具备专业的舞蹈技巧，才能够将舞蹈动作完美呈现出来，舞台表现效果也会达到最佳。但是想要具备高超的舞蹈技巧并不是一件容易的事情，需要长期深入地进行基础舞蹈技巧训练，只有完全掌握舞蹈基础技巧，在表现的时候才会形成专属于自己的舞蹈表现风格，舞蹈作品中的情感也会更好地表现出来。如果缺少舞蹈技巧，所要表达的情感也会受到很大的限制。

（四）要正确认识舞蹈技巧的合理运用。舞蹈技巧对于舞蹈表演具有十分重要的作用，不仅可以强化舞蹈动作的效果，而且可以提升整部舞蹈作品的艺术表现力和感染力，但如果过于追求舞蹈技巧有可能引发不必要的误导，进而影响到舞蹈表演。因此，这就要求广大舞蹈编导以及表演人员必须正确认识舞蹈技巧，并且在舞蹈表演实践中合理运用，才能使舞蹈作品内容更加深刻和完美。作为舞蹈编导人员，在进行舞蹈动作编排和创作时，不仅要充分考虑舞蹈作品内容本身，也要综合考虑舞蹈表演者的综合素质、作品情感因素以及舞蹈文化内涵，使舞蹈技巧合理渗透其中，才可以最大限度地发挥舞蹈技巧的积极作用。作为舞蹈表演人员，不仅要以表演者的角色来对待舞蹈技巧，而且还要深入、仔细体会角色，并且全身心投入其中，在舞蹈表演中合理运用舞蹈技巧，将舞蹈作品的深刻内涵完美地传达给观众。

（五）在舞蹈中化技巧于无形。舞蹈的最高境界，是将技巧、作品和舞者的自身表演融为一体，也就是使用技巧，但看不出技巧的使用。例如舞蹈作品要想打造出一种灵动、轻盈的感觉，就需要舞者灵活运用技巧，将跳跃、空转、旋转等技巧加入到舞蹈中，但又不能过于死板和模仿，这就是舞蹈的精髓之处，也是舞蹈表演者的理想状态。因此，舞蹈演员要长期坚持基本功锻炼，以及熟悉作品内涵，进而了解舞蹈，将舞蹈、技巧、灵魂融为一体。

结语：

综上，将舞蹈技巧运用到舞蹈表演中，不仅能够提升舞蹈表现的形式，更好地表达舞蹈中所蕴含的情感，还能在观众内心留下情感共鸣，使得舞蹈表演深入人心。因此，舞蹈演员需对舞蹈技巧进行深入研究，从而更好地在观众面前展现舞蹈的艺术价值。

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