叶辉 周子杰 郭威

【摘要】导演韦斯安德森具备独特的电影视觉美学风格，同时在电影美术的道具设计、灯光布局、服装等多个方面都较为考究，每一帧电影画面的如同一幅幅精美的艺术画作，在画面当中也蕴含着一定的视觉隐喻，本文探究电影美术设计的同时也剖析其背后的视觉隐喻与影片内核。

【关键词】冲突设置;隐喻;电影美学

【中图分类号】J906           【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）27-0057-02

一、影片《布达佩斯大饭店》背景研究

（一）布达佩斯大饭店的导演风格与艺术价值

电影作为一门综合艺术的形式，色彩美学在影片中产生了至关重要的作用，电影美术部分包括前期筹备的视觉概念效果设计，气氛图设计、置景还原、效果图建筑施工的还原，灯光色彩的应用。后期的美术色彩调整，剪辑与调色形成了一套完整的电影美术色彩链条。在这一完整的链条当中，整个色彩风格的基调在很大程度上取决于导演的个人风格。而《布达佩斯大饭店》的美术设计具备独特的导演美学风格。这部影片也荣获国内外各大电影节的视觉设计类奖项，在八十七届的奥斯卡金像奖颁奖典礼上，《布达佩斯大饭店》作为最大赢家，斩获金像奖的“最佳化妆与发型设计”“最佳服装设计”“最佳艺术指导”和“最佳原创配乐”四个视觉设计的大奖。导演韦斯安德森也是因为《布达佩斯大饭店》而被大众和观者所熟知和喜欢。他利用自己独特的美学架构去解构悲剧，使影片《布达佩斯大饭店》兼具艺术性和视觉冲击力，每一幀画面像一幅幅静止的油画。这里不得不提及导演的个人经历。

（二）导演韦斯安德森的成长背景及风格形成

韦斯安德森明显的个人色彩风形式也和家族的教育背景有一定关系，母亲曾是位出色的考古学家，而父亲在广告领域工作，自身毕业于德克萨斯大学哲学专业，所以浓厚的人文底蕴和艺术熏陶铸就了独特的导演个人风格。在大学期间，他结实了欧文威尔逊，后来两人相继合作了多部影片，其中两人合作的一部影片引起了制片人詹姆斯.布鲁克斯的兴趣，最终在其帮助之下，受邀参映圣丹斯电影节，这就是安德森的处女作《瓶装火箭》。韦斯安德森同样也是目前美国中生代导演中最具有影响力、独特性和个人风格明显的电影人，同时也是奥斯卡奖和欧洲各大电影节的常客。他的作品在保持个人标志性的摄影架构和美学体系同时，口碑和市场反馈也十分平衡。在当今社会，文艺片与商业市场的关系是微妙的，很少有影片能够将文艺与商业市场相结合，成果的案例十分少，而韦斯安德森的作品能够兼顾两者的关系。对比当今好莱坞，就像惊悚商业片大导演诺兰那样将极端紧凑的剧情融入自己标志性的非正常叙事轨迹之中，韦斯安德森也能将所有不同类型的剧情进行推陈出新，也进行一定的个人化处理，同时也具备独特的导演叙事风格。

二、影片的色彩美学的隐喻

色彩运用是韦斯安德森的美学影像表现当中重要的一部分，导演总习惯于使用色彩去烘托剧情。有时候色调阴冷的就像惊悚片，暗示着剧情进入紧张的高潮;而有时色调有转变为或热烈或温暖，就像把观众又置入了另一部阳光的摄影作品中。导演也在广告设计、美术设计、视觉平面设计当中获取对服装造型、画面平衡、时尚和色彩的灵感。韦斯安德森并不会让影片变得虚无缥缈和徒有其表，电影的内核同样意喻深刻。例如在电影当中随处可见的简单规矩的对称构图。影片中大量采取摄影当中的中心构图和对称构图，导演也刻意用秩序美的对称，这种秩序美并非是死板的，而是在秩序中找寻微妙的变化。很多时候影片的色彩是鲜亮又粉嫩的，如同一个甜蜜灿烂的梦，气味和口味仿佛是甜美的蛋糕;三十年代的饭店大厅、缆车、服装也充满甜蜜柔腻的风情，让人觉得仿佛置身于三十年代的美好当中。

《布达佩斯大饭店》这个名字，会让观者认为故事发生在匈牙利，但电影内容似乎和匈牙利没有关系。虽然影片的取景地是在德国，但是小说原著中隐喻描绘的是二战时期的奥地利，而在当时，奥地利也称作是小巴黎，是当时欧洲艺术与文化的中心，同时也是欧洲思想与精神的汇集，最重要的是奥地利也是当时希特勒杀害犹太人“水晶之夜”的领地。故事的场景就是小说作者茨威格本人的祖国。如果考证一下历史原因，就会发现1918年以前的奥匈帝国并未解体，是由匈牙利、奥地利、捷克、斯洛伐克及其它国家和地区组成的。第一次上火车检查古斯塔夫他们的爱德华 诺顿饰演的警察穿的制服立领，色彩为地灰色，区别于德国原野灰或者黑色制服，但是在服装设计过程中，采用的是普鲁士式的设计，这些代表的是旧奥匈帝国或奥地利共和国。

影片的颜色搭配当中，同样具备一定的参考和色系研究，粉色是由红色和白色两种颜色混合而成的，红色的色彩感觉体现的是刺激与危险性、革命的红色等特殊的含义，而白色的色彩感觉代表是至高无上，而粉色系是两种颜色和两种含义的中和，而电影其特殊的隐喻和含义在于上世纪的工业化逐渐发展，各国战争的频发，以及民粹主义、纳粹的崛起，比如影片中里坐火车的时候排查严格的设定就有看出来，他们出入境很困难。影片的色彩，同时也离不开灯光设计的烘托，影片中最有代表性的灯光设计是老年穆斯塔法讲述自身经历时，脸部光线由明亮变黑暗，轮廓凸显然后背景光亮起。以及强调影片的主要内容即将开始，这是这部影片灯光设计的高明之处。影片的前三层故事，光总体来说都是属于比较柔和，平静的光，但是到第四层故事，1932年穆斯塔法和古斯塔沃的那一段故事，光线整体的灯光设计是较为灰暗的基调，这位夫人的家给人的感觉就是一片漆黑。灯光设计的合理运用是基于影片的故事叙事而产生的，这也是对于画面色彩的加分。

三、从原著作者茨威格的历史背景探析影片的内核

《布达佩斯大饭店》由于原著作者茨威格是维也纳人，并不是匈牙利人。然而，茨威格经历了两次世界大战，见证了奥匈帝国的辉煌和覆灭，以及整个欧洲文明之花被民族主义彻底摧毁。所以他经历了这些变革，在变革和战争中保持情感和敏感的洞察。

茨威格小说的第二个特点就是流亡文化，他是个奥地利犹太人，由于纳粹迫害，他好像一直在国外流亡。我并不认为古斯塔夫的遭遇是单纯地隐喻茨威格的经历，古斯塔夫满足上层贵族需求和茨威格小说的社会关怀是不相同的，二者服务的对象不一样，古斯塔夫服务的是欧洲上层贵族，茨威格关怀的是当时受折磨的奥地利民众和犹太人。在一定程度上古斯塔夫就是隐喻了犹太人的流亡史，犹太人，他们精明而勤劳。古斯塔夫对每一个来饭店的妇女都关怀备至，提供各种服务，这种服务，它不虚伪，也不真诚，就是一个饭店经理觉得他应该做的，这是他的职责。犹太人比其他人在这方面都做得好且做得多，作为回报，老妇女留给他一幅画，这幅画代表和隐喻了欧洲资本主义社会的财富，犹太人即古斯塔夫觉得自己应得，可是“纳粹”，也就是大儿子觉得你凭什么，你没有血统没有血缘关系，凭着投机霸占其母的财产。于是纳粹开始追杀他，古斯塔夫就不得不开始了流亡，但是他的智慧也在流亡中盡显无遗， 犹太民族的流亡也是很多文学作品和影视所展现的过程。对于困境中的美好人性，茨威格还是很珍视的，二战前他的小说里很强烈的人道主义倾向，古斯塔夫在流亡中一直抱着很积极的态度作抗争，而且，小说中的两个配角，也就是年轻穆斯塔法和他女朋友阿加莎，他们的善良智慧和真挚爱情，显得很积极向上，这也是茨威格小说中占有一席之地的主题，例如小说《里昂的婚礼》。应该说对于纳粹以外的人或说人种，茨威格都是很友善的。所以在《布达佩斯大饭店》中有资本主义群体面貌的描写，也有犹太人流亡文化的影子，同时也有人性的冷暖。

四、总结

《布达佩斯大饭店》是一部经典的电影，导演韦斯安德森具备独特的电影视觉美学风格，同时在电影美术的道具设计、灯光布局、服装等多个方面都较为考究，每一帧电影画面的如同一幅幅精美的艺术画作，也是很多学院派奉其为学习电影色彩视觉表现的必看影片，而视觉色彩表现的背后是时代性社会群体面貌的隐喻，也隐喻了当时多个政党时局变化的动荡，在画面表现的秩序性、情节变化的色彩氛围感、以及人物服饰的考究中，均蕴含了其对于时代的控诉和资本主义欧洲上层社会的批判，而影片中对人物角色的描绘均隐喻了当时二战社会中犹太、纳粹、欧洲上层群体的生活面貌和精神面貌。这部影片所折射与隐喻的是欧洲那个时代的曾经辉煌与落寞后的余光的对比，是人性中劣根性淋漓尽致的表达，也是流亡文化中历史民族性的展现。

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作者简介：

叶辉，湖北武汉人，云南艺术学院，设计学院，数字媒体艺术硕士研究生。