【摘要】 平面设计与绘画雕塑等等是有着很多区别而又有着一定联系的艺术形式。平面设计、传统美术亦或是欧洲美术，都并不是孤立存在的，其价值意义也不限于传统概念的延伸和发展，更是生生不息观念的传承及人类文化的宝贵记忆，因此将其置于平面设计中是市场的发展规律，也是一种正确的抉择，这样不仅能够为平面设计的创作注入新鲜血液，而且还能为自身创作更大的价值，实现更好的传承。

【关键词】 平面设计;文艺复兴;米开朗基罗;启示

【中图分类号】J205           【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）15-0080-02

无论平面设计，欧洲美术或中国传统美术，它们受不同历史和文化的影响，创造者在创作的过程中，不断丰富其内容和形式，赋予其深刻的内涵，最终形成了形式多样、内容全面、题材广泛、内容深刻的优秀文化艺术形式，给艺术史上留下无数道亮丽的风景线。

对于所谓的欧洲美术，本文以文艺复兴时期为突破口。

一、文艺复兴带来的美术、设计上的影响

古希腊艺术与文艺复兴都体现了以人为核心，突出人性的自由与人性美。古希腊文化艺术在很大程度上对文艺复兴起到了不可忽视的、非常重要的引导作用。

从古希腊艺术家如米开朗基罗、拉斐尔、贝尔尼尼等等众多的艺术作品中，纵观文艺复兴时期的成就。例如，艺术家们在绘画上表现出的形体、色彩透视技术的发明与广泛应用。米开朗基罗画在西斯廷小礼拜顶的《天顶画》，主要描述了圣经旧约中的事迹和人物，米开朗琪罗由于其老本行，壁画也带有精雕细琢立体丰美的雕塑感，注重反映其中的人物而不看重自然风景，又因他完美主义的性格，异常注重感官的透视。……