于晴 王承 何雯欣

【摘要】本文以我国四大名著之一的《红楼梦》作为研究对象，对《红楼梦》中所涉及的艺术元素进行研究，从而创作出以《红楼梦》为主题的系列艺术作品。充分发挥《红楼梦》在艺术创作中的主体地位，“取其精华，去其糟粕”“推陈出新，革故鼎新”，将艺术创作梳理出独特的工艺价值和艺术特色。在弘扬中华传统文化的时代背景下，分析《红楼梦》主题系列艺术创作的现状和发展，将其中独特的传统文化价值、工艺价值和艺术特色与现代流行艺术元素相结合，建立古典与现代相结合的艺术作品，为我国文化产业发展注入新活力。

【关键词】文学经典;《红楼梦》;艺术创作;艺术元素;创新

【中图分类号】I207            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）38-0019-02

基金项目：本文系2019年度安徽财经大学国家级创新创业大赛项目“《红楼梦》主题系列艺术创作及相关艺术元素的研究”（201910378171）阶段性成果。

《红楼梦》又称《石头记》，是我国四大名著之一，作者是清代作家曹雪芹。它不仅是一部涉及领域广的百科全书式的文学经典，更是中华民族灿烂的历史长河中孕育出的瑰宝。曾有人这么评价它：“《红楼梦》是经验的结晶。人生经验，社会经验，感情经验，政治经验，艺术经验，无所不备。《红楼梦》就是人生。”[1]

一、《红楼梦》的研究价值和美学地位

作为一部古典文学名著，《红楼梦》的文学价值、历史和社会价值以及艺术价值都是非常高的。《红楼梦》通过对人物形象细腻的塑造，艺术语言精准且具有生动性和多样性，将浪漫主义现实主义两者进行有效结合，并发挥到了极致。整本书中不仅结构宏大而精致，且人物塑造具有突出的成就，语言更有极高的造诣。《红楼梦》整本书结构的完整性使得该小说在阅读过程中深入人心，不仅展现出当时社会历史发展的过程，更呈现出我国南北文化的绚丽色彩。由此可见，《红楼梦》的确有着非常丰富的研究价值。

从古至今，人们都在不断地发现美、寻找美，每个人对于美的定义都是不一样的。而《红楼梦》之所以能够拥有如此之高的美学地位，这与它本身的艺术性有关。《红楼梦》是诗、是无声的音乐、是可视的故事、是能够包罗万象的承载体。[2]它涉猎广泛，整本书中浓厚的传统文化和丰富的美学内容更是我国许多学者研究的方向。在艺术表现形式上，《红楼梦》调动了我国诗歌、散文、绘画、音乐、建筑、雕塑等一切艺术表现手段，创造出诗化的意境与风格。《红楼梦》具有广阔而深邃的思想内涵，它的美学价值更是奠定了它长盛不衰的地位。

二、《红楼梦》中可供创作的艺术元素

服饰元素：在《红楼梦》中，曹雪芹通过对服饰色彩、服饰样式、服饰选材等方面进行了生动、详细的描写，透过那多姿多彩的服饰，看到了这部不朽巨著艺术成就的又一个方面。以贾宝玉为例，他的服饰特色体现在红色上，红色是他情感内涵的象征符号。初见黛玉时，他“头上周围一转的短发都结成小辫，红丝结束……身上穿着银红撒花半旧大袄……厚底大红鞋。”通过这些精美绝伦的服饰描写，不仅是对书中人物形象的刻画以及故事情节的发展做铺垫，也展现出中国古代服饰的文化内涵，让我们深刻感受到了清代服饰的特征，还反映了当时的风俗文化和生产力水平，是中国服饰文化的瑰宝。

色彩元素：色彩是人类生活中的不可缺少的艺术元素，更是绘画创作中的灵魂。曹雪芹在《红楼梦》里运用了大量的笔墨去表现色彩艺术并通过这些五彩缤纷的色彩去衬托人物性格，烘托周围环境，表现艺术理念起到了丰富小说细节、增添语言张力、提升审美效果的作用。原著中这样写道：宝玉用缠丝白玛瑙碟子配红色的鲜荔枝;莺儿在打络子时也讲究“红色配黑色、松花配桃红、柳黄配葱绿”[3]等等。这些描写不仅有着丰富的色彩感，更讲究色彩的搭配，充满了艺术的气息。

建筑元素：谈到《红楼梦》的建筑元素，那就不得不提第四十回刘姥姥进大观园中的“大观园”。被无数人誉为“纸上园林”的大观园，历经数百年以来，一直是红学家和建筑学家研究和探讨的对象。在《红楼梦》中塑造的众多园林中，大观园无疑最经典的建筑景观。[4]它不仅体现了中国传统园林艺术的特征，更是中国传统园林艺术的典范。

三、《红楼梦》主题系列艺术作品创作方向

（一）别具一格的“红楼风”艺术作品

深入阅读《红楼梦》，通过绘画、工艺制作等表现形式，创作“红楼风”艺术作品。充分发挥《红楼梦》在艺术创作中的主體地位，将艺术创作梳理出独特的工艺价值和艺术特色。

绘画是众多画种的总称，中国画、油画、版画、插画等都是绘画的表现手法，“红楼风”艺术作品更多的是表达《红楼梦》独特的魅力。以《红楼梦》为创作主题，通过不同种类的表现手法，呈现出独特的“红楼风”的绘画作品。例如：结合《红楼梦》中的人物服饰、装饰等设计创作“红楼”系列人物插画。将插画作品与文字相结合，更具有故事性，引发观众无限的思考;其次，《红楼梦》中运用大量的笔墨去表现色彩，对于油画色彩创作有很大帮助;中国画是我国传统的画派，更多是表达意境，写意。而“红楼”在读者心中更多的是“犹抱琵琶半遮面”的神秘，中国画的创作更能凸显红楼的朦胧感以及细水留长、古色古香的古典韵味;版画也是绘画形式的一种，将想要呈现出的图案绘制在木板上，用刀具将木板刻出纹理和层次，最后转印于纸上。版画的运用在我国并不是特别广泛，将《红楼梦》主题创作以版画的形式呈现，也是一种传承的形式。

以《红楼梦》为主题创作的绘画作品在市场中并不是独一无二的，要想创作别具一格的“红楼风”艺术作品，可以将目标转向为工艺制作。工艺制作更多的是将想象转化为实物，需要具备良好的动手制作能力，以便充分地表现作品的形、色、质感，引起人们视觉和情感上的共鸣。是否能让观众感受到作品中所富含的情感，这对创作者来说是一种挑战。因为教育，文化，时代等等的不同，每个人对于作品的感受都各不相同，但是对于一部分人来说，它能够引起共鸣，那么它便是一件成功的作品。就像伟大但又充满悲剧人生的梵高和他的著名作品《向日葵》，画中向日葵的每一片花瓣都朝着不同方向翻卷着，卷曲的花瓣和浓艳色彩在与现实反差下形成强烈对比，可以看出用来表达他的精神世界的感情是如此的炽烈，也是如此的与众不同。你几乎可以体会到的所有人间情感，都可以浓缩于一幅方寸薄纸间。从艺术家的作品中，看到的不仅仅是他对于世界的表达，还有来自另一处精神世界的幸福！

（二）古典与现代相结合的艺术作品

蒸汽波（Vaporwave）是一种兴起于2010年初的音乐流派和艺术运动。蒸汽波艺术和拼贴元素息息相关，把风马牛不相及的各种复古元素，用拼贴的形式堆砌，再配合低保真低像素的画质，是蒸汽波图像的精髓所在。而原宿风追求的就是个性，没有特定的风格形式，原宿风格代表着创造潮流。“原宿文化”没有“审美标准”，但有复古元素。它伴随着朋克、摇滚、重金属、冲浪、滑板等文化产生，原宿复古烫发、螺旋卷，有七八十年代的时尚俏皮感。

将《红楼梦》中独特的传统文化价值、工艺价值和艺术特色与现代蒸汽波、原宿风元素相结合，在绘制，设计作品的过程中推陈出新，制作既具古色古香的“红楼”风格，又兼具现代流行元素的艺术品，为我国文化产业发展注入新活力。

四、《红楼梦》主题系列艺术作品的市场

近年，我国文化产业取得突飞猛进的发展。国家统计局发布的数据显示，2013～2016年，文化精神消费等消费持续增长， 构成我國城镇居民消费八大类之一的教育文化和娱乐部分在总支出中的占比呈现逐年上升的态势，由10.75分之一上升到11.43分之一。2017年全国文化及相关产业增加值为34722亿元，比上年提高0.06个百分点。据统计局预计，2018～2022年，我国文化产业年均复合增长率约为12.25%，2022年将达6.5万亿元。艺术消费需求决定了艺术市场是否能够生存和发展，而艺术品消费的习惯是经济发展到一定阶段的产物，需要时间的培养。

当今社会，一定的功利心态使很多人只关注物质上的满足，而不在意精神情怀的富有，因此从短期来说，《红楼梦》主题系列艺术品的市场有助于激发客户的潜在需求;从长期来看，《红楼梦》主题系列艺术作品的不断挖掘、市场面向广 ，在文化发展观与弘扬中华传统文化的时代背景下，具有非常大的发展潜力。

五、总结

《红楼梦》主题系列艺术作品是通过创作去表达对优秀传统文化的传承与发展。文字带给人们的是精神上的慰藉，而通过将文字转化为可视可触碰到的实物作品，带给人们的感受也就愈发强烈。在新时代弘扬优秀传统文化的背景下，深入挖掘名著《红楼梦》中人物形象、服饰、传统等背后的深刻文化底蕴，使《红楼梦》通过艺术形象的展示，让人们更加直观地感受到名著的魅力，感受到《红楼梦》带给我们的视觉盛宴。

参考文献：

[1]周尚义.革新教学内容启迪人生智慧——以引导鉴赏《红楼梦》为例[J].湖南文理学院学报（社会科学版），2009.

[2]五月.论《红楼梦》中的美学[J].文学教育（中），2013，05.

[3]彭冬花，蒋东玲.浅谈《红楼梦》人物服饰[J].文教资料，2007.

[4]李光斗.《红楼梦》里的园林艺术[J].中国经济周刊，2010，50.

作者简介：

于晴，女，汉族，安徽淮北人，本科在读，研究方向：油画。