摘要：绘本即图画书，顾名思义就是“画出来的书”。这类书以绘画为主，附有少量文字。绘本的画与文字共同讲述一个完整的故事。所以绘本的图画，不同于普通书籍的插图，它承载着重要的作用。如果说绘本中的文字是这本书的皮肉，那么图画绝对是它的灵魂。一本优秀的绘本会引发读者的深度思考，也是作者与读者玩的“藏宝游戏”。文字没有阐述的部分都由图来“说话”，如果我们能读懂图，那么这本书的意义就会被完全解读出来。

关键词：绘本 图画 传统文化

绘本在中国虽然只有短短几十年的历史，相对国外而言，处于落后阶段。但现在，随着一批批优秀艺术家的努力，中国的绘本也慢慢在国际上有了一定的影响力。所谓民族的就是世界的，正因为国内优秀绘本家不忘初心，將本土文化、传统观念融入到自己的作品，让更多的读者对中华的传统文化有了更深入的了解。

一、绘本中的传统文化

关于如何传承传统文化，我相信故事是最直接有效的。长沙本土画家蔡皋老师就做了很多关于传统故事的绘本：长沙人最耳熟能详的《月亮粑粑》也被蔡老师创作成了绘本，将这首童谣以绘本的形式传给了一代又一代的长沙“伢子”。《桃花源的故事》是根据东晋大诗人陶渊明写了一篇千古名文《桃花源记》而编写。由日本绘本大师松居直配字，蔡皋老师绘画，这本书被指定为日本小学教材，将中国传统文化传到了日本。她创作的《荒原狐精》也是根据蒲松龄《聊斋志异·贾儿》改编，并获得了第14届布拉迪斯拉发国际儿童图书展（BIB）“金苹果”奖，又将中国的传统文化传到了世界各地。蔡皋老师的《晒龙袍的六月六》、《百鸟羽衣》、《花木兰》、《孟姜女哭长城》等都是传统故事改编成的优秀绘本。另一位中国知名原创绘本大师熊亮先生的作品《兔儿爷》、《灶王爷》、《小石狮》都是以传统元素为题材创作的绘本。朱成梁的《腊八节》则是以传统节日为背景创作的，让孩子们更了解传统节日和饮食文化。

二、图画中的传统元素

一本好的绘本要传承中华优秀传统文化，就离不开绘本创作者的精心设计。精彩的绘本会从构图、色彩、造型、材料等方面来表达作者丰富的情感世界。

（1）构图

中国画的透视原理是散点透视。与西方的焦点透视不同，散点透视的视点是移动的。可以是多个，比如《清明上河图》可以看出来（图1）。散点透视可以不受时间和空间的限制，画家由高及下、由远及近地布置景物，既可以在画面上根据主题要求画同一时间、同一场面的景物，也可以描绘不同时间、不同地点的景物，从而使画面更加丰富和完整。在周翔老师的《荷花镇的早市》绘本中就能看出这种构图方式，正是因为这种中国独特的构图法，把荷花镇的全貌及“阳阳”的新奇感完全的表现出来了（图2）。蔡皋老师的花木兰类似于《捣练图》的构图形式，把花木兰从军后“对镜贴花黄”的连贯画面表现得非常精彩。（图3、4）

（2）色彩

古人将青、白、赤、黑、黄五种颜色赋予了丰富的文化内涵，在古代传统的各个领域都有体现。我国古代文人士大夫喜弄风雅，就连颜色的称谓也很有意境：胭脂、牙白、朱青、水绿、黛蓝……一听就很容易让人联想到中国的山水，这些也就有了中国味。敦煌壁画更是有着独特的艺术特色，叶露盈的《洛神赋》里每一幅画面都像是画在莫高窟的壁画一样精美，红和绿的对比色搭配让她的绘本充满了东方味道（图5、6）。

（3）造型

从中国本土动画来看，最经典的应该是一批八十年代初期出品的作品，其中《大闹天宫》、《哪吒闹海》等形象深入人心，也最具东方艺术特色。我们的艺术家也更愿意把传统形象绘制在小小的图画书中，形成鲜明的民族特色。朱成梁的《别让太阳掉下来》里面的动物形象带着一种传统漆气的特点，把民间艺术的质朴之美融入书中，让孩子们在欣赏图书的同时感受中国民间艺术的独特魅力（图7）。此外，他的《棉婆婆睡不着》也有着农村特有的味道，那些竹椅板凳总能勾起孩提时的回忆（图8）。于大武的《北京的春节》根据老舍的作品改编，而书中的图画也成为了寻宝游戏，加强了与读者的互动，也让读者印象深刻。

（4）材料

有些艺术家会在绘本的材料上下文章，翱子的作品《奶奶的布头儿》舍弃传统的纸张绘画，采用布艺拼贴的形式让作品更有立体感。那些碎花桌布、虎头帽、大红棉袄总能让我们感受到传统文化的温度（图9）。

结语：当下，如何把博大精深的中华传统文化传播和继承下去，值得我们每一位思考。我认为绘本是一种让孩子们更乐于接受和喜欢的形式。通过品读绘本，让孩子在得到艺术熏陶的同时，也弘扬了传统文化，让他们有文化认同感，也能让越来越多的其他国家了解中国，爱上中国。

参考文献：

[1]王娜.浅谈传统文化元素与儿童绘本创作的有机结合[J].美术教育研究，2018（17）：41.

[2]向华.现代绘本创作中怎样汲取传统文化的养分[J].中国教师，2018（10）：116-118.

湖南省长沙市岳麓区博才卓越小学 阳文娟