谢元臻

关键词：舞蹈结构;结构与编创;舞台艺术

结构在舞蹈作品中的定义

结构形成的基础首先要来自于编导对生活中事物、人物等细节的观察，还要有全面的知识范畴，例如：（服装、灯光、音乐）在这些息息相关的艺术领域中都要对这些门类要有一定程度的了解。那我们应该怎么去选材，怎么去建立起一个文本形式的舞蹈作品结构呢？我以自己的观点认为要成功建立起一个舞蹈作品的结构首先要考虑编导选完题材过后能实现或者能成立的可能性，然后再从可能性里面调整或筛选题材中的一些表现形式以及作品的立意。题材确定以后编导就要开始针对题材确定作品的舞蹈的风格，在确定舞蹈风格的同时就要发挥编导丰富的资源知识进行对舞蹈形式表演做一个筛选，好多作品都没有连贯性或者说舞蹈从头至尾都没有一个中心思想的表达，就是因为编导忽略了选材和立意的重要性。接着就是分段了，舞段分段其实就是让作品拥有一个层次的递进，这种层次的递进能让作品有起伏感，就像电影中有精彩的部分有平淡的部分（简单的说就是喜怒哀乐的转变过程）这样合理的去运用段和段之间衔接就形成了舞段分段的意义性。舞蹈段分段在创作中一般都能体现编导的创作思维，创作思维常见的2种，一种是“线型思维”还有一种是“块状思维”，“线型思维”就是走故事情节发展的路线，段落就是从故事的发生、发展、高潮、结尾这样的一个构思，“块状思维”就是发掘故事中人物的内心或者事件的逻辑性进行一个筛选然后展现出来。不管是“线型思维”还是“块状思维”都是舞蹈段落或者说舞蹈结构的一种构思。结构不但是统领舞蹈风格的方向，也统领舞蹈作品成败的走向。

创作中结构的功能及运用

好的舞蹈结构未必会有好的作品，但好的舞蹈结构也必定是舞蹈作品的前提，所以成就一个好的作品这就需要编导在选材上就要有一个所谓艺术的灵感，这种艺术的灵感都是来自于生活中的观察和一些细节的引导，但是在肢体语言上编导必须得严格把握主题动作的编排和合理筛选主题动作的发展，然后通过编导在结构中的处理或者说是加入舞蹈形式和语言的新颖之处也会让作品带来新鲜感。总的来说只有在结构中重视每一个环节，同时在动作语言上严格的把控才能把作品中的叙事、情节、人物形象等等能表现的淋漓尽致。所有的舞蹈作品的主题性、形式的创新以及表现性和审美性都脱离不了舞蹈结构的根本，也是舞蹈艺术的根本。结构也是属于编导的创作之一，是舞蹈作品成败的前提。所以结构中的主题性和作品是紧密相连。 结构的形态有很多种，最典型的就是戏剧性结构。根据作品的主题思想、戏剧冲突和人物性格来安排戏剧情节的艺术叫做戏剧结构，结构和情节有密切的关系，结构的一切表现手段都和情节有联系，我们在分析戏剧结构时，则习惯于分为：引子、开端、戏的发展、高潮、结局。做为情节的要素，并不是每一个舞蹈作品都严格地按照这样的顺序，也并不是每一个舞蹈作品都包括所有这些部分，但是其中的开端、发展、高潮这个三个部分则是每一个舞蹈作品所必不可少的。结构必须服从主题思想的需要，围绕着主题思想进行构思和布局。结构中引子是不是开端而是开端的准备，为说明时代背景、时间地点、主要人物的身份等等，总之是为了创造戏剧的规定情境。舞剧中的舞蹈结构布局也是很有讲究，编导要按照舞蹈结构的要求编出舞剧中各种各样的舞蹈、哑剧和场面。舞蹈的手段是很丰富的，有独舞、双人舞、三人舞、群舞。舞剧中的舞蹈结构也是服从于剧情和人物的需要，例如《奥涅金》在处理舞蹈结构上是很成功的。它的基本主题是描写贵族知识分子由于脱离人民而遭遇的悲剧命运。编导成功塑造了俄国十九世纪初的三个贵族青年的典型形象以及当时真实的社会生活写照。从而表现在贵族地主统治制度下的俄国的危机。舞蹈结构中的表演性舞蹈，一般用来描述剧情发生的环境，它虽然不能直接推动剧情向前发展，但由编导合理的安排，会增强戏剧的气氛，也会丰富了舞蹈色彩，加深了生活气息，无形中成为舞蹈结构中必不可少的辅助手段。总而言之结构的功能不仅是舞蹈的一个框架，而是要经过编导家们丰富的构思，准确把握结构中事件、人物……的塑造，能够把丰富的结构构思运用到作品中，只有这样才能让作品不断的完善，不断的进步，最后让舞蹈作品或者说舞蹈艺术有一个更好的升华。

舞蹈结构作为是舞蹈作品的前提和根本，需要让我们每一位编导都要去重視舞蹈结构的重要性。在结构中重视每一个环节，同时在动作语言上严格的把控才能把作品中的叙事、情节、人物形象等等能表现的淋漓尽致。所有的舞蹈作品的主题性、形式的创新性以及表现性和审美性都脱离不了舞蹈结构的根本，也是舞蹈艺术的根本。