谢元臻

关键词：舞蹈结构;结构与编创;舞台艺术

结构在舞蹈作品中的定义

结构形成的基础首先要来自于编导对生活中事物、人物等细节的观察，还要有全面的知识范畴，例如：（服装、灯光、音乐）在这些息息相关的艺术领域中都要对这些门类要有一定程度的了解。那我们应该怎么去选材，怎么去建立起一个文本形式的舞蹈作品结构呢？我以自己的观点认为要成功建立起一个舞蹈作品的结构首先要考虑编导选完题材过后能实现或者能成立的可能性，然后再从可能性里面调整或筛选题材中的一些表现形式以及作品的立意。题材确定以后编导就要开始针对题材确定作品的舞蹈的风格，在确定舞蹈风格的同时就要发挥编导丰富的资源知识进行对舞蹈形式表演做一个筛选，好多作品都没有连贯性或者说舞蹈从头至尾都没有一个中心思想的表达，就是因为编导忽略了选材和立意的重要性。接着就是分段了，舞段分段其实就是让作品拥有一个层次的递进，这种层次的递进能让作品有起伏感，就像电影中有精彩的部分有平淡的部分（简单的说就是喜怒哀乐的转变过程）这样合理的去运用段和段之间衔接就形成了舞段分段的意义性。舞蹈段分段在创作中一般都能体现编导的创作思维，创作思维常见的2种，一种是“线型思维”还有一种是“块状思维”，“线型思维”就是走故事情节发展的路线，段落就是从故事的发生、发展、高潮、结尾这样的一个构思，“块状思维”就是发掘故事中人物的内心或者事件的逻辑性进行一个筛选然后展现出来。……