霍书方

在论及戏曲音乐的艺术特色时，人们都不会忽视戏曲音乐伴奏的重要作用。这不仅因为伴奏音乐是戏曲音乐的组成部分，而且它也具备着自己独有的艺术特色，而这种特色是由掌握和操作各种乐器的伴奏员所表现出来的。早期的戏曲班社，组成人员不多，通常有“四生四旦四花脸，八个场面俩箱倌”的说法。一共22人的戏曲演出班子，仅场面中的乐手就占了8人，可见伴奏在演出中所占比重之大。

在戏曲演出中，恰如其分的伴奏，关系着演出的成功与否，在多年的舞台工作中，我发现了一个普遍存在的问题：奏得过多，既不利于自己演奏，也影响整个剧目的演出效果。有许多伴奏员都是“埋头苦干”从头到尾一音不漏，所奏音符常多于演唱的需要。究其原因，是因为现代剧目有完备的乐谱，即使是传统剧目，乐谱也会被整理出来以供使用。当然，完备的乐谱会有益于乐队的伴奏，可为什么会出现奏的过多现象呢？我认为有以下三种伴奏员的实际情况可导致这种结果：第一种是自我表现型的，他们确信自己不仅对戏曲音乐有深入的了解，而且认为自己的乐器演奏技术水平高超，有强烈的表现欲，音符只会多不会少，音量只会大不会小，结果却影响了演出的整体效果;第二种是完成工作任务型的，他们伴奏只是为了应付工作，音量不在大小，音符不多不少，没有激情，没有情感，他也不可能达到伴奏要求的理想效果;第三种是不太熟悉戏曲音乐型的，他们对戏曲的板式、曲牌或格式不太熟悉，只能照谱一路下来，结果可想而知。……