翟海月 徐贤卿

晚清的江南诞生了大量艺术造诣极高的工笔仕女画家，如大家熟知的费丹旭、黄公寿和改琦等。早期海派工笔人物画家名家众多，而“清末三绝”（潘振镛、沙馥和吴友如）各有千秋，传承着明代以来工笔人物的传统，并为后来海派创新，起到了逐渐演进并承上启下的作用。 “清末三绝”作品见藏于国家级、省市级各大博物院。虽然其在拍卖价格，远难追吴昌硕、任伯年动辄千万元的价格，但就其深厚的文化积淀和艺术史上的地位而言，精明的藏家们一定对其无法忽视。

清代工笔人物画突破程式化

明代以前的工笔仕女画，大多以解说式的叙事为主题，画家并没有对人物本身进行太多心理层面的探究。而到了明末清初之际，仕女画的技法日益精进，构图也渐渐繁复，但是对于人物的人格及性情的描摹刻画，仍然显得比较程式化，整个画面的装饰性远远大于人物情绪、性格的表达，一味注重画面的观赏性，而没有什么深刻内涵可言。

到了清代中叶，一大批文豪携巨著而崛起，蒲松龄（1640 - 1715）《聊斋志异》、如曹雪芹（17151763）《石头记》（《红楼梦》）、纪晓岚（1724 - 1805）《阅微草堂笔记》、曾衍东（1750 - 1830）《小豆棚》、李汝珍（1763-约1830）《镜花缘》、文康《儿女英雄传》等，文学作品中对女性的关注，使得清代女性的地位大大提高——女性的才情、人格，也获得了当时整个社会的关注与认可。从此以后，在清代的工笔人物画中，女性不再仅仅局限于劳作或者闺怨，而逐渐从事其他的知性活动比如作画、论道、吟诗、下棋，甚至还出现在武侠、军事等题材中，让人惊讶于女性在清代绘画中重新获得了自信与英姿。……