雨田

中国书法历数千年演化，早已成为一个高度成熟的美学体系。翻开中国书法史，数之不尽的一座座高峰横卧其中，可谓“江山代有才人出，各领风骚数百年。”在大浪淘沙中，唯有锐意创新，并真正与时代一起脉动者，方能最终青史留名。在书写的工具性早已淡出历史舞台的当代，书法要怎样创新才能真正代表当今时代？或者说，在面对先贤创造的无数座高峰前，如何另辟蹊径，才能为后世树立起另一座高峰？

突围与固守

谈及当代书坛的创新，一切要从40年前说起。

20世纪80年代，中国书法在改革开放的历史大潮中爆发了沉寂多年的能量。彼时，书坛主流仍旧是沿袭传统风格的书法，但随着1985年“现代书法首展”的出现，主张大刀阔斧创新的“现代风格书法”开始强势登场。同时，随着“中国现代书画学会”成立，一场“现代风格书法”的探索运动开始风起云涌。

所谓“现代风格书法”的称呼其实借鉴自日本的现代书法的概念。当时一些书法创作者受西方艺术思潮的影响，把精力投入到书法未来发展之路的思考和探索上来，他们也被称为“现代派”。总体而言，“现代派”的共同特征是：不满足于“传统风格书法”的艺术模式，极力解构“传统风格书法”的样式，努力探索新书法的表达方式。如“黑色主义”“书法主义”等。

而与“现代派”相对的便被笼统归为“传统派”，一些不甘于被扣上“守旧”标签的传统风格书法创作者选择在继承传统的基础上，进行创新并形成自我风格，于是，这群体逐渐分化为“纯粹传统型”与“传统创新型”，前者指完全因袭古人，毫无新意可言的书法风格，后者在基本构成元素与基本构成方式上都保持传统样式，但有所开拓，如些书法创作者重新继承自清代以来的碑学传统，也有主张师法汉代以前的古典时期的甲骨文、金文等书体的“新古典主义”等。

在随后30多年间，“传统派”与“现代派”并驾齐驱，但相当长一段时间内，“传统派”占据主流。“现代派”曾有过一段热潮，当时，一些激进创新者采取背离传统的态度，引入西方艺术美学体系，试图探索书法的新形态。也出现过些后现代倾向，如徐冰1994年开始设计“新英文书法”，自造自刻了许多“新英文”，具有强烈的解构性质或以诗的意境为关注重心，寻求单字间的横向联系，借以摆脱古典书法以“字”为空间节奏基本单位的习惯或以打破旧的书写规则，追求单字排列的自由;甚至借用古代的“待考文字”，以摆脱“语义”对书写的束缚。

20世纪90年代以后，现代派书法艺术家大部分回归了传统，还有少数转向了“行为书法”。尽管一些“现代风格书法”的零星实验和探索仍然存在，但由于其作品与传统的“书法”概念很难相符，一直难以在“书法”领域立足。在当代中国的书法创新中，也有创作者尝试引入西方的抽象艺术，书法中的草书本就属于抽象范围，两者相融并不会产生审美上的障碍。但学术界倾向于认为：这些脱离汉字书写的“现代书法”实际上并非“书法”，而是借鉴传统书法资源，综合西方现代艺术的形式构成理念创造出来的种新型的艺术。

很多人并不否认“现代书法”确有相当的艺术性，但不认为它们是“书法”，而是将之归属于“源自书法”、“源自书写”或“源自文字”的现代派艺术。书法之所以为书法，就始终要以毛笔书写汉字，并坚持笔墨语言。书法创新之难，就难在于书法创作者深入研究传统，但又要跳脱出传统的牢笼。

以画入书，或为蹊径

当书写的工具性让位于艺术性的时侯，不管是试图摆脱传统框架的创新，还是在沿袭传统的基础上“杀出一条血路来”，书法的艺术化始终是其创新的主旋律。

中国自古有书畫同源的说法，古时文人提出以书入画理论，经过上千年的发展，绘画无论在中西方，都已成为当今代表人类最高精神的艺术载体。以画入书，也不失为书法创新的新途径。

明清画家中，文征明、董其昌、青藤、白阳、郑板桥、金农等人，早已开始有意识地以画入书，或者说其绘画风格在潜移默化中影响了自己的书法风格。

清代周星莲在《临池管见》中说：“字画本同工，字贵写，画亦贵写。以书之法透于画而画无不妙;以画之法参以书而书无不神。作画能通书道，则其画有笔，作书能通画理，则其书有韵。”周星莲的观点对当今的书法创新仍有极高的借鉴意义。以画入书者，以画家的眼光看待字体的结构、章法布局之美，将自己对绘画的独特理解运用到书法的创作中来。

当今书坛，能锐意创新之余，还能始终保有书法的艺术语言，真正广为认可的不过是凤毛麟角。党禺，一个历经当代中国书坛40余年风云变幻的独行者，一直坚持自我探索，深入研习汉魏风骨与晋唐法度，并以当代视野以画入书，在“狂怪”之美的探索中释放自我，群峰之下，毅然另辟蹊径，也必将为当今时代所铭记。