庞婷宇

摘 要：如今社会复杂、多样，艺术设计发展迅猛，因此，大部分校园首先考量的问题是：在如此环境下，怎样变革艺术设计专业的教学，进而使同学们更为贴合于社会岗位的需要。这篇文章主要解析了当代校园内艺术设计教学的现状，并配合如今的艺术形势、进展，给出了具有针对性的变革建议，以期更好的健全校园艺术设计教育。

关键词：平面设计教学;现状;改革对策

一直以来，行业内对设计类成员的需求量大程度提升。因此，应行业的需要，各大校园开始建立艺术设计、产品设计等设计类的专业。其中，平面艺术设计是设计类中关键的构成部分，可以说，在一定程度上，它的演进水平代表着我国的综合设计水准。由于平面艺术设计占据了市场关键的部分，因此，为了国家设计类别的发展，各大校园要摸索出贴合国内市场发展的设计教学办法，进而培育出优良的艺术设计类成员。

一、高校平面设计教学的现状

（一）教育形式的固化

现如今，大部分校园依旧运用固化的教育形式，老师传递知识，同学们被动的吸收，综合课程缺少设计类同学应有的生机与创造力。在此教育形式下，同学们只有死记硬背书本上的艺术设计的内容，同学们的艺术构思被约束，长此以往，同学们也就丢失了创作的概念。然而，若想提升校园艺术设计教育的品质，校园就要培育同学们的创造力。但是，大部分校园老师注重的却是设计的基本理论和技术，把对同学们创造力的培育放到最后。所以，老师对校园艺术设计教育的认知是严重不足的，这造成了艺术设计教育品质的偏差。

（二）艺术设计教学缺少特殊性

对艺术设计来说，它属于一类艺术设计科目，即使和别的学科有着相同之处，但是它有着特别的科学特质，其中最关键的是创造性。然而，现如今各大校园只是强调了艺术设计教育和别的科目的相似点，并没有着重提出艺术设计这门科目的创新点，造成了艺术设计教育缺少特殊性。另外，由于重点高校的教育方法优良、教学功底雄厚，因此，大部分校园都会效仿其教学形式。但是，他们的效仿只是流于形式，却忽视了创造力的培养，进而造成了艺术设计教学缺少特殊性。

（三）科目间缺少交叉结合

众所周知，每个科目之间是彼此交叉、贯通的。而艺术设计专业也同样如此，其不独立于别的科目独立存在。但从国内的艺术设计教育课程安排来看，其关键是以艺术设计课堂为重点，把艺术设计课堂安排在一块，比如，基本课堂、专业理论、实践部分等。此类课堂的安排办法把艺术设计专业与别的专业区别开来，进而造成了艺术设计专业与其没有办法融汇交流，约束了同学们的拓展知识的机会，也进而干扰了优秀作品的创作。

（四）同学们缺少实践素养

在我国，市场部门挑选人才时注重的正是实践素养和经验阅历，而实践素养弱是大部分校园学生的弊端。艺术设计类毕业生更是这样，由于缺少实战经验，即使被收用，也不能马上胜任其岗位，需要参与岗前教育。这些关键是由于，各大校园只关注对同学们理论内容的教学，忽视了实践的重要意义。由于没有和市场接轨，同学们在设计构思时也很少想到市场要素，只是单一的追求审美，忽视了设计作品的有效性，进而使同学们处于就业艰难的地步。

二、高校艺术设计教学的改革对策

（一）变革教学的固化形式

创新是艺术设计课堂最关键的要素，同学们若想拥有对应的创造构思素养，就要从多方位考虑问题，产生新奇的创造思路。當然，在现实的教学进程中，各大校园老师要变革固化的教学形式，从同学们的角度出发，指引同学们成为专业的主要部分，施展同学们的想象，使之产生新的思维形式，进而提升同学们的创造构思能力。

（二）关注艺术设计教学的特殊性

如今社会，科学技术演进逐渐加快，艺术设计也受其干扰，渐渐被格式化、流程化，因此，如果想设计作品更有意义，那么此作品就一定要有设计者自身的个性。而艺术设计者特殊的看法就彰显在艺术设计作品的差别上。所以，校园教师们要关注艺术设计这一科目的特殊性，在教学的进程中，要明确艺术设计科目和别的科目的差别，有效发散同学们的思路。另外，各大校园在效仿高等院校的教学模式、教育理论的同时，要有效发掘自身学校的特殊点，施展自身的强项，摸索出属于自己的艺术设计人才培育形式。

（三）注重学科之间的交叉融合

时代与社会都在持续发展，科目间的延伸也在持续提升，如今艺术设计教育也离不开科目之间的交叉结合。所以，校园在培育艺术设计人才的进程中，要关注各科目之间的交叉结合，在设计课程时，不但要设计有关的专业课，还要设计一些交叉性的科目，例如天文、水文、科学等。如此，不但做到了多种讯息的融会贯通，同学们在学习专业内容的同时，也可以打开设计视野，发散思路。此外，教师们需要多鼓励同学们培育个人的喜好，例如：新媒体、手绘等，此类交叉科目一部分能够使同学们提升个人的能力，还可以培育其特殊的设计构思能力。

（四）培养学生的实践能力

实践是检验真理的唯一标准，由此可知实践的关键意义。所以，各大校园要着重注意培育同学们的实践素养。首先就要让同学们进一步实践，从观察真正的艺术设计的岗位开始到其个人渐渐接触岗位、了解详情、把握就业规律，再到最后独自设计出贴合用户需要的艺术设计作品结束。此类课上教学和岗位实践教学相匹配的教学模式，有助于同学们了解岗位、把握时代发展态势、了解岗位需要和用户消费能力，有助于设计出更具人性化的产品，同时也可以使同学们学习到课堂上没有的、但是在实际项目中却很关键的内容。其次，要提高校企联合，专业内的任教老师要最大限度地参加到设计部门的项目设计中，并且按照项目的步骤和需要设计项目，让同学们切实参加到项目的设计、研究、更正、审核的进程当中去，利用建立和企业的对口联合，做到学校教学和岗位实践的有效连接。如此培育出来的同学就会拥有较强的实践能力，其上手迅速、效率较高，贴合单位的职位需要。

三、结语

综上所讲，国内校园的艺术设计教育依旧留有着教学形式固化，同学们实践素养弱等隐患。各大校园要紧跟时代的潮流，参考先进的教学形式，持续地更新艺术设计教学办法。只有如此，才可以提高教学成果，才可以培育出高品质的、贴合时代发展需求的艺术设计成员。

参考文献

[1] 伍涛.高校平面设计教学的现状和改革对策[J].商业文化月刊，2016（9）：141.

[2] 霍文涛.浅谈高校平面设计教学的现状和改革对策[J].时代教育，2015.