徐晓荔

近年来，笔者一直在思考有关中国花鸟画创作方面的一些问题，即如何在一幅花鸟画作品中既包含主题性又能够将个人情感、笔墨技巧及画面效果融合在一起，因此笔者也一直试图在这个问题上寻找突破口。己亥岁末庚子初春的一场突如其来的疫情牵动着所有中华儿女的心，笔者居家期间通过网络和社交媒体看到了奋战在抗击疫情一线的各个领域的工作者，内心无时无刻不被他们的英雄事迹感动。作为艺术工作者，我们应当用何种方式来抒发和表达自己内心对英雄的敬畏，这即是这段时间笔者一直思考的事，伴随着思索便创作了一批绘画作品。当完成这一系列作品的创作后，笔者开始思考中国花鸟画主题性创作的问题，也有了些感悟。就这一问题笔者拟从以下几个方面展开一定的探析。

一是主题思想。笔者在2019年观看第十三届全国美术作品展以及其他全国性的展览后，从部分优秀的作品中想到一个问题，即花鸟画如何进行主题性的创作，笔者便对这一问题做了追溯与梳理。自1949年以来，中国画在发展和传承的过程中始终离不开主题性，从解放初到改革开放，美术展览、画册画报中的诸多脍炙人口的美术作品对观众皆起到了寓教于美的作用。详细来讲，中国画的主题性在人物画中可以直观地表达出来，创作者在画面中可以通过时代、人物、造型、神态、着装、场景等多元素来表达画面的主题性，例如蒋兆和的《流民图》《给爷爷读报》、刘文西的《祖孙四代》《毛主席与牧羊人》、周思聪的《人民和总理》、唐勇力的《新中国诞生》等。……