张锦涛

摘要：“互联网+”是互联网技术发展下诞生的能够推动经济发展的创新发展模式，各行各业可充分利用互联网技术进行稳定、快速的成长，满足自身经济利益要求的同时能够促进我国经济的增长。动漫产业是我国发展战略中的重要成员，在面对国家提出的“互联网+”发展理念下，要充分利用互联网技术，在互联网技术的支持下能够创新出更多的新兴业态与作品类型。本文针对“互联网+”背景下的动画产业业态发展进行了深入性的研究。

關键词：“互联网+”动漫产业 业态 发展

“互联网+”的核心是依托互联网技术，将互联网技术与传统产业进行有效的联合，实现优化生产过程、创新业务体系与商业模式的目的，从而推动传统产业能够满足当下经济发展需求，推动我国经济快速发展。在“互联网+”背景下，动画产业需要引入“互联网+”，并根据“互联网+”的发展理念改革自身传统模式，让创作形式、内容规划、推广宣传、后期运营等过程能够创新出新的模式，推动动画产业快速发展。

一、在“互联网+”背景下的动画IP

（一）“互联网+文学”为动画的创意提供新能量

文学作品是影视行业与动画行业快速发展的重要IP源，利用互联网技术后，通俗文学类型与题材都发生了很大的变化，比如探险题材、修仙题材、历史架空等文学作品成为当下读者较为喜爱的故事内容。例如，《鬼吹灯》、《盗墓笔记》等恐怖类小说，并且这些作品还被拍摄成了动画片或者是影视剧，也受到了较多观众的喜爱。因此，网络文学是实现动画IP创作的重要元素，主要表现在两个方面：一是文学作品生产方面具有成本低廉的优势。文学作品的创作过程依靠的是作者利用脑力完成;二是网络中写作众多。热爱文学创作的人都会利用网络寻找创作平台发表自己的作品，并且只需要利用计算机完成文字输入，具有更新速度快的优势;三是创作而出的作品都具有成熟的世界观，并且作品的篇幅较长，应用于动画制作中能够保持创作体量与热度周期;四是由于小说类作品属于内容付费较为成熟的产品，具有较高的点击率与收益率，可以为动画制作反映出市场的热度。

（二）“互联网+漫画”实现跨媒体动漫IP

漫画也是读者较为喜爱的读物之一，动画制作中引入剧本时也可以从漫画中提取。近几年来，动画与漫画的合作逐渐加深，比如《狐妖小红娘》等漫画被编制成了动画片，经上映后获取了良好的口碑。喜爱这部漫画的读者也成为了动画片的粉丝，并通过吸引较多的观众，又推动观众观看漫画，两个媒介之间互相影响、互相进步，呈现出相辅相成的关系。

（三）“互联网+游戏”推动动画产业发展

游戏不只是儿童专属的娱乐方式，也是成年人较为喜爱的内容。动画产业为了快速发展并吸引更多的观众观看动画，将较为热门的游戏改编成剧本并制作成动画片，从而吸引了游戏爱好者的眼球，大量点击创作的动画内容，推动了动画产业的发展。比如根据《口袋妖怪》改编的动画片、以《王者荣耀》为题材创编的动画片等，都是来自于游戏领域，并且获得了较好的点击率。

二、“互联网+”促进动画创作进行变革

动画的题材与内容受到“互联网+”影响以外，动画产业发展思维也发生了重大变革，主要表现在发展格局、客户群定位、营销理念等方面，主要表现在：

（一）“碎片化”观看行为改变长度规制

在互联网时代下，用户的时间表现出碎片化的现象，动画产业的发展与观众的喜爱度密切相关，需要针对用户时间碎片化现象进行改革，通过调整动画剧集的长度，满足观众碎片化的需求。经过研究点击率高的几部动画可知，动画内容时长都比较短，原因与观众自身时间碎片化密切相关，在选择动画片时会尽量选择能够看完的作品。由于时间较短无法完整阐述故事发展过程，因此动画编制时采取了突出角色特征的手段。经过实践，观众对角色特征产生深刻记忆并喜爱，表明轻情节、重形象的动画内容成为互联网时代下的新动画IP创作模式。

（二）内容垂直化丰富创作类型

互联网技术、手机移动设备的普及为观众提供了多种观看自己喜爱内容的方式，并且各大门户的发展为用户提供了互相交流的平台，能够在各类平台中发表自己独特的见解，并通过未知双方的交流满足自己“讨论”的需求。由于较多的用户对动画较为喜爱，各大门户为了发展创建出专属动画的分类，能够让喜爱动画的用户进入专项内容中发表自己的言论，从而形成互联网动漫平台内容垂直化，也就是内容专项分类，比如有妖气、漫客网等。这些内容垂直化的网站与用户之间的粘性层面大大增强，在推动了门户网站发展的同时，也丰富了动漫作品的种类，促进了动漫产业的发展。另外，短视频行业成为当下热门的行业，用户自己可以成为短视频内的主人公，并且在制作中与动画相结合，创建出自己满意的作品。可见，在短视频与增强现实、虚拟现实、混合现实等交互手段的有效整合下，动画创作类型不断丰富化，并继续向外进行大面积拓展。

三、“互联网+”背景下的动画新业态

（一）“互联网+信息传播”创新动画业务

互联网技术已经成为人们生活中不可缺少的技术之一，并且在了解当下新闻时已经不再只单一选择电视媒介，而是通过互联网可以随时随地了解时下新闻。在“互联网+”思维的影响下，各种媒体之间的融合速度加快，并且模糊了以往传统媒体与新媒体之间的边界。在功能与业务进行转型的同时，为动画行业的发展带来了新的方向。动画属于视听媒介，可实现虚拟也可进行仿真，为观众带来了不一样的视听感受。目前，新闻、广告宣传等表现形式充分利用了以图形动画为辅助信息解读的MotionGraphic动画，与传统动画相比较，制作手法简单化、生产周期较短、满足新闻传统时效性，并且较短的篇幅能够满足受众碎片化阅读的特点。因此，MG动画成为体量较大的供需市场，还为动画制作群体提供新的创业机遇。

（二）“互联网+学前教育”推动动漫产业发展

学前教育是当下教育中发展最为快速的行业，学前教育中应用的教育内容中融入了动漫模式，目的是通过趣味性的卡通人物、动物等元素吸引幼儿的注意力，激发幼儿的学习兴趣，从而达到教育的目的。经过实践后，学前教育的动漫教育内容充分发挥了自身的作用，在吸引幼儿眼球的同时，能够让幼儿跟随教育内容学习并实践，具有较好的教学效果。因此，学前教育的各种知识教学中大量应用了动漫教育内容，比如成语教学中，利用卡通人物演绎出成语表达的含义，能够让幼儿通过演绎过程了解成语的含义，具有较好的教学效果。

四、“互联网+”时代动画产业存在的问题与对策

（一）版权保护

版权代表着创作者的利益，而互联网技术为创作者提供便利的同时也产生了较多的侵权行为，比如模仿他人作品、未经授权引用图片、视频等素材等，需要建立健全的法律法规保护版权。而目前的互联网中却缺乏健全的法律法规，经常发生侵权行为，不利于动画产业的健康发展。因此，市场与内容需求方应给予创作者更多的支持。国家还应健全版权保护的法律法规，打击侵权行为，为动画产业的发展创建良好的社会环境。

（二）实现“互联网+”对接

目前，大部分企业在“互联网+”背景下都是根据自身业务情况进行对照的。而动漫企业由于体量较小，并且较多的动漫IP仍然处于孵化阶段，还不存在较高的知名度，无法实现有效的跨界对接。另外，传统行业也未认知到动漫产业对自身品牌价值提升具有的重要作用，导致动漫产业利用互联网发展的效率较低。因此，政府产业主管部门应为动漫产业搭建内容IP平台或者是组织对接活动，从而促进动漫与需求建立合作关系。此外，还要给予政策支持，实现动漫产业快速发展。

五、结束语

综上所述，“互联网+”为动画产业的发展带来了新的机遇，并且拓展出更多的新型业务。在为我国文化发展提供动力支持的同时，又为动漫专业学生提供较多的工作岗位，解决了大学生的就业问题。

参考文献

[1]郑晓慧.“互联网+”背景下漫画品牌成长的路径分析[J].传媒，2016，（7）：91-93.

[2]黄楚新，王丹.“互联网+”意味着什么--对“互联网+”的深层认识[J].新闻与写作，2015，（5）：4-9.