摘要：李斯特在浪漫主义时期具有非常高的知名度，其创作的钢琴曲具有较大的社会影响力。在同时期的众多钢琴创作者当中，李斯特凭借优秀的音乐造诣，迅速获得了社会各界的认可与肯定，音乐会练习曲与其他作品相比具有较大的难度。就此通过对李斯特音乐会练习曲《侏儒舞》作品风格与演奏技巧的研究，提出一些关于音乐会练习曲的演奏感受。

关键词：李斯特;《侏儒舞》;作品风格;演奏技巧

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章編号：1004-9436（2020）16-00-04

1 李斯特音乐会练习曲《侏儒舞》的创作背景

弗朗茨·李斯特在浪漫主义时期具有很大的影响力，是欧洲音乐发展时期非常著名的钢琴家和作曲家。“李斯特在幼年时期就已经开始接触钢琴，十六岁的时候，李斯特为了能够接触到更多的音乐作品，来到了巴黎居住。”[1]李斯特为浪漫主义时期钢琴作品的发展作出了较大贡献，在李斯特推出背谱演奏法以后，获得了“钢琴之王”的美称。李斯特创作的两首音乐会练习曲《森林的呼啸》和《侏儒舞》，表现出诸多的钢琴演奏技巧，整体表演难度较大，也正是出于这个原因，很多钢琴教师都会使用李斯特的音乐会练习曲作为课堂教学内容。《侏儒舞》的社会流传效果最好，至今还活跃在舞台上。

2 李斯特音乐会练习曲《侏儒舞》的作品风格

很多音乐会练习曲都出现在浪漫主义时期，可以说浪漫主义时期是音乐会练习曲发展的巅峰阶段，音乐会练习曲的内容也得到了极大的完善。……