张一

1988年，在相继获得巴黎大学硕士学位和巴黎音乐师范学院高级作曲文凭之后，陈其钢开始了职业创作的道路。在笔者眼中，陈其钢是一位专注自我表达的作曲家，他不合流俗、追求心灵的自由，真诚的情感表达是其创作的出发点，多年来，他始终坚定地走自己的路，以自己的方式思考、研究和创作，不刻意追求形式或观念的新颖，始终保留音乐的自然性与艺术本质。

男中音与器乐合奏《抒情诗Ⅱ》①由阿姆斯特丹新音乐团委托创作，作品曾以其立意和独特的音乐表现力给笔者留下深刻的印象。关于作品，初版《抒情诗》的乐曲说明曾写道：作曲者是希望藉由其个人所构思的诗词、人声、器乐的“三位一体”——宋朝的古词《水调歌头·明月几时有》、发展自清代中叶的京剧唱腔，以及西洋室内乐团与现代乐队写作技术的丰富表现力，来表达作曲者在当时的时空环境下所感受的孤独感。

可见“孤独”是作品表达的中心，而且这种孤独感更多来自作曲家在异文化环境中“寻找自己”时的感受，是彼时心境和思考的记录。关于这一点，可参见陈其钢于上世纪80年代末至90年代中期撰写的文章及其接受采访时的表述，可以想见，这一阶段他处在对现代音乐、中国文化以及音乐创作的思考当中，他在厘清观念，一方面要走出现代音乐，特别是走出“西方人心目中的‘现代音乐’”，另一方面是重视中国文化的独特性，再一方面是对个人风格的坚定追求。这些思……