摘要：作为戏曲的主要行当，青衣的演绎难度较高。基于此，本研究主要针对经典青衣表演剧目进行分析：并从念白方面、唱功表现方面、眼神运用方面以及形体形态表现方面，细化阐述了青衣的表演艺术，以期为青衣行当的宣传及传统戏曲的发展提供良好的支持。

关键词：戏曲;青衣;表演艺术

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）18-0137-02

一、前言

随着人们文化需求的增长，传统戏曲观众规模逐渐扩大。青衣作为古代贞洁妇女、端庄贤妻的主流代表，其特殊的个性、独特的动作，使其成为戏曲观众的主要关注点。青衣独特的表演艺术是这一行当的主要魅力所在。因此，探讨戏曲中青衣的表演艺术具有一定的必要性。

二、青衣表演剧目分析

（一）京剧方面

在京剧中，青衣表演涉及多种不同形式，主要包含：

第一，青衣与小生并重形式。这类形式多见于以爱情为主题的京剧中，如《桃花扇》、《西厢记》等。青衣与小生并重的合作形式，可通过二者的良好互动、相互配合，为观众带来深切的情感体验。

第二，青衣与老生并重形式。在京剧中，《桑园会》是老生、青衣并重的一大经典剧目。在老生的配合下，青衣的唱功、饱含情感的眼神等可快速促使观众与其所塑造的形象产生共鸣。

第三，青衣主唱形式。在《霸王别姬》中，青衣通过身、步、眼、手等方面的演绎，将虞姬的情感、心理活动表现得淋漓尽致。

（二）评剧方面

作为评剧的两大行当之一，青衣在评剧表演中的重要性不言而喻。以青衣为主唱的经典评剧包含《牛郎织女》、《秦香莲》等。在上述剧目表演中，青衣主要通过独特的肠腔、富有艺术美感的形体动作等，向观众传达剧目中生动鲜活的女性形象。

三、戏曲青衣的表演艺术分析

这里主要从以下几方面人手，针对戏曲青衣的表演艺术进行分析和研究：

（一）念功方面

在戏曲表演中，念功是展现人物内心活动的主要途径①。青衣念白的表现要求为：字正腔圆，言传心声。结合青衣所扮演的角色、形象来看，以贤妻、贞洁女性为代表的形象，其思想、行为等均受到所处时代背景的限制。由于这一形象通过动作向外传达的信息较少，因此，青衣演员的念功，直接决定其所演绎人物形象的塑造状况。

在通过念功向观众传递心声时，青衣演员需注意通过对角色台词节律、音调等的合理把控及配合，达到声、字相谐、传递情感的目的。以《秦香莲——抱琵琶》为例，扮演秦香莲的青衣演员在进行念白“……可恨他一朝成富贵……”时，通过声、调以及节奏的多重配合，展现了良好的念功。在青衣的念白中，觀众可通过青衣的念功表现，感受到秦香莲这一悲苦女性角色的幽怨、愤恨。在青衣念功的映衬下，观众不仅可感受到秦香莲对丈夫的不满，还可以通过这一人物形象的念白诉说，体悟到古代女性形象在面临丈夫被判、家庭破裂时的悲苦与无奈。

此外，不同类型戏曲对青衣念功表现特征的要求各异。以豫剧为例，青衣在跟随剧情以念白展现人物内心活动及情感波动时，需要按照念要像唱的要求，通过富有艺术性的念白，展现豫剧本身的韵律美。

（二）唱功方面

唱功无疑是青衣演绎过程中的核心。唱功与剧情、人物特征的高度契合，可将观众代入戏曲情境中，促使观众与戏曲主人公形成感同身受的特殊共情体验。青衣唱腔的基本要求为：圆润而柔美、清丽且温婉②。在演唱时，青衣需要结合所扮演的角色，以唱腔的合理演绎，体现出角色的温婉与坚韧。随着戏曲剧情的变化，青衣需要通过对气息、音域等细节的调整，持续向观众展示角色的情感变化，运用多变的唱腔引发观众的遐想，并形成一种回味无穷之感。

在京剧中，其唱腔的特征为：该戏曲的唱腔旋律以字为依据，青衣所演绎的唱腔，即字的延续。上述特征要求青衣演员在进行表演时，充分调动口、齿、喉等关键发音部位，通过上述部位的协调配合，达到京剧唱腔对字音准确性的要求。例如，在塑造年轻女性的活泼伶俐特征时，青衣演员需要通过唱功的灵活演绎，确保观众能够正确了解该人物形象。在表演时，青衣演员的吐字应模仿年轻女性的特征，即字正腔圆、清晰发音（吐字），适当加快台词的演绎节奏，促使观众在欣赏年轻的天真活泼女性形象时，能够从青衣的唱功中感受到清脆、活泼之感。

（三）眼神方面

除了上述唱功、念功方面的演绎外，以眼神为主的神态，也是青衣行当塑造生动人物形象、传达人物情绪情感的重要途径。与其他行当不同，青衣所扮演的角色多具有典型的庄重、严肃等特征，在上述特征的限制下，青衣在戏曲表演中的动作幅度通常较小。为确保观众能够正确理解人物的心理活动及情感变化，青衣多通过眼神的变化、眼神表现技巧的合理运用，与戏曲观众达成情感维度的共鸣。

从青衣行当的特征来看，中国传统戏曲多讲究含蓄之美。在表演过程中，频繁变动眼神或一味瞪大眼睛等表现方法并不可取。此外，青衣角色的统一化特征，也对演员的眼神动作提出了较高的要求。以大青衣为例，在京剧、豫剧等戏曲中，这类角色通常象征着贞洁、思想束缚，在传统礼教及封建社会背景下，这类角色的眼神多呈现出隐忍、慎重等特征。基于上述要求，青衣在展现人物形象时，需要结合剧目时代背景、人物性格等，合理运用眼神，塑造出与剧情要求相符的形象。

例如，在《武家坡》中，青衣所扮演的人物——王宝钏，是一位成长于封建礼教下的典型女性形象，演员需要结合王宝钏所受到的出嫁从夫这一传统思想的限制，演绎该形象。在与扮演薛平贵的演员交流时，青衣演员始终维持眼神回避状态，作颔首低头状，以表达对丈夫的尊重、敬畏，进而将观众代入人物所处的情境中，借助眼神的合理表现，引导观众与主人公王宝钏达成共情。

（四）形体表现方面

在戏曲表演中，青衣所呈现出的形体表现与其人物形象塑造、情感表达等存在极大关联。青衣在形体演绎方面的主要要求为：头正身正为正。这一标准适用于多类戏曲剧目。但在部分剧目的表演过程中，单纯按照上述标准演绎人物，可能难以达到最佳表演效果。事实上，相对于固定不变的形体而言，以人物心理活动、剧情变化及发展需要为中心的变化性演绎形式，更有助于增强青衣的表现力，进而为观众带来更加优质的戏曲观赏体验。

以戏曲《醉》为例，剧情进展至台词“皇上不来了”时，青衣的心理活动较为复杂。一方面，在这一剧目中，青衣所扮演的贵妃身份尊贵，且身为宠妃，应具备一定容人之量;另一方面，青衣贵妃对皇上的喜爱又使其在得知这一消息后产生了嫉妒、愤恨、失望等情绪。在演绎时，青衣演员为表现出人物的复杂心理活动，在念到“且自由他”这一台词时，演员在尊贵身份、矜持情绪的限制下，尽量平和地念出这一句。同时，为了体现对皇上的愤懑、不满，青衣在念出“他”字的同时，轻轻向右侧转头，并做出侧身甩袖的动作。上述形体表现将贵妃这一人物形象的复杂心理、情绪，表现得淋漓尽致。

四、结语

综上所述，戏曲中青衣的艺术魅力主要来源于其独特的表演艺术。面对当前外米文化的冲击，青衣需要深入挖掘戏曲的魅力，通过四功五法的合理配合，打造更有吸引力的人物形象，进而促进戏曲的传承及发展。此外，青衣还可通过对不同剧目、不同类型戏曲的全面分析及对比，提炼出有价值的演绎技巧，助力青衣表演艺术的发展。

注释：

①张莉，浅析京剧青衣的表演艺术[J].文化产业，2018（13）：4647.

②杨妍妍，谈青衣表演艺术的唱腔与眼神运用[J].戏剧之家，2018（13）：42.

作者简介：杨薇（1969-），女，安徽安庆人，大专，二级演员。