阿娜尔

摘要：正是承接于这些传统艺术审美特征的沿袭，中国古典舞整体形态的肢体语言表达所追求的终极体现就是“以神领形、以形传神、神形兼备、身心并用、内外结合”风格特色，即：外部形态与内部神韵相融合，形态属于外部的技法范畴，神韵则蕴藏着艺术的内涵，以由内而发的神韵引导肢体形态，同时又由后者作为载体表现其神韵风格。内部神韵离开外部肢体形态体现就无从表达，外部肢体形态脱离内部神韵引领就会变成机械化的运动从而失去其艺术感染力与表现力的价值，因此，追求其肢体语言完美表现的过程中两者的关系相互依存、缺一不可。

关键词：古典舞;“神韵”

中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）18-0107-01

一、前言

中国古典舞的审美特征就是中华民族传统思维方式与美学观念涵盖下“形”与“神”相互渗透、相互融合的完美统一体现。中国古典舞的主要审美特征讲求“形神兼备”的形态韵律观，对于形态中“神”的追求虽属内在，但并不是虚幻的不可捉摸。由意念所产生的劲力、节律、气息，共同构成了其形态所特有的神韵外化形式。

二、“神”

我们通常也称“神韵”，这里泛指内涵、神采、气息、韵律、劲头……。神韵是中国古典舞内在的灵魂，它表现出本民族所特有的精神气质。有人认为“神”是抽象的、不可捉摸的虚幻意识。我们认为，神韵”不但是可知的、可以认识的、可以感觉的，而且是一切“形”的生命力所在。“形”之“内三合”有云：与意合、意与气合、气与力合”，也就是说，中国古典舞的形态表现应以心意支配肢体，由意念而产生神态、气韵的运用，从而达到“以意领神”一一有神有气、有姿有势。由此可以看出，构成中国古典舞形态在运动中的表现并不是孤

立的“形”动，而首先是“意”动。注意力集中，排除杂念，将全身心感觉投入到形态运动中去，培植并充实内心的形象感，才能激活神韵并直接表现为外部形态的生动、鲜明。由此可见，心意是一种艺术心理的表现，不经过潜心的体会与揣摩是难以达到的，没有“心意”米支撑与支配肢体运动，也就是说如果缺少内在的心意为先，“形”也就失去了生命力，“神”也将不复存在，从而陷入传统艺术中所说的“心里没有身上白走”的尴尬境地。其本质昭示的就是通过自觉的意识、意念和感觉米引领动作形态，而不是盲目地、机械化地完成动作形态。这里所谓的“心意”即是将“神”具体化的诊释。

中国古典舞讲究“形未动，神先领，形已止，神不止”，运用外部动作形态来表达内部神采意韵，或者说通过内部神采意韵来带动外部动作形态，甚至外部动作形态结束时，“神”仍旧在继续延伸。这正是中国古典舞肢体和运动“内、外三合”规律的典型特征，也是其追求的在回旋、流转的外“形”之中体现主体的精神气质和舞蹈情韵“神”之归宿。以“神”带动形成自内而外的运动意识，是中国古典舞运动美学的显著标志之一。这其中既包含了深厚的中国思维内涵，同时也凸现出强烈的生命意识。

三、“气”

我们认为，内气之放为“神”，外势之定为“形”，内气的运行节奏变化为“劲”，外势的运行节奏变化为“律”，而牵动“劲”与“律”节奏变化的内气之外化形式为“气息”。

在中国的传统艺术中，随处可见对于“气”的研究与强调，戏曲讲究“精、气、神”，武术讲究“意、气、力”，其中的“气”指的就是艺术的气息运用。盖叫天先生将“立正”当做一切舞蹈、身段的基础，强调它的“精、气、神”，并指出“气，就是运气的功夫”。这实际是指对人体之气息阴阳变化的把握。戏曲表演大师钱宝森将此称为“气口”，他说：“要打算让身段使出来好看，除出脚底下要‘活，还必须懂得‘气口，身体的‘气口就是一‘长一‘松。所谓一‘长，就是身子往上仲，在仲的时侯要吸气：所谓一‘松，就是身子往下沈，在沈的時侯要出气。一长一松，松完再长，循环运用”。这“长”与“松”，便是“气”的“呼”与“吸”。戏谚有“气沈丹田，头项虚空，仝凭腰转，两肩放松”的说法，讲的也是这一“长”一“松”。“头项虚空”，则“长”一‘吸”也。“气沈丹田”，则“松”一‘呼”矣。在继承传统艺术中对于“气”的重视与强调的基础上，将它运用在中国古典舞形态的表现中一

首先，是强化“以意导气”的理念，用内在意念米控制外在气息的运用方法，这种气息方法与日常生活中自然状态的呼吸方法是有所不同的，它是经过严格训练后所表现为有控制的、艺术化的“用气”状态。其次，是强化“以气带力”的理念，也就是强调“气”与形态间的关系—“惊者上提，气者沉”，说明了气息与动作情绪的关系：仲长与延展则吸气，下行与收缩则呼气，说明了气息与动作外形的关系：做优美抒情的慢板时，呼吸流畅自如，做激烈迅猛的快板时，呼吸则急进短促，说明了气息与动作性格的关系。遵循以上规律性的引导，将气息与中国古典舞形态紧密结合，就呈现出了随着动作情绪、性格及节奏的变化而有深浅、长短、暂停与延伸的“用气”区别。

如今的中国古典舞形态中所呈现出的或闪转敏捷、或沉稳有力、或轻盈飘逸、或灵活小巧、或刚武矫健，在很大程度上得力于巧妙运用艺术气息从而达到吞吐自如的重要作用。同时，在动作转换、连接或急停（亮相）时，更需要合理地运用“提、沉、屏、聚、托、含、偷”等等用气方法，从而进一步展现中国古典舞审美特征中“轻重缓急、抑扬顿挫”的“神”之韵律感。