摘 要：伴随社会经济的持续发展与进步，人类的审美意识在持续提高，对于艺术型人才的要求亦在逐渐增高。艺术能培育人类的审美能力，而舞蹈在提高学生们的审美能力时还能提高学生们的整体气质。中国近年来逐渐加大对舞蹈事业的重视与投入，对于高等院校舞蹈教学的要求不仅仅局限在基础动作学习与编排上，逐步转向对舞蹈表演力的培育。本文分析高等院校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的重要性，并阐述目前影响高等院校舞蹈教学中舞蹈表演力的因素，提出相应解决策略，以供参考。

关键词：高等院校;舞蹈教学;学生;舞蹈表现力

舞蹈表演力即指舞蹈表演人员将舞蹈内容与内涵实行全面认知与掌握，而后运用自己的舞蹈动作呈现出来，与此同时结合舞台效果与舞台音乐，使观众从这样的表演力中感受到舞蹈所要表达的内涵。目前，在高等院校舞蹈教育教学中尤其对于学前教育专业的，舞蹈教师侧重于培育学生们掌握舞蹈动作技巧与技术的能力，而忽视了舞蹈的表演力。舞蹈表演力是舞蹈演员直接向观众传达舞蹈主题情感的重要形式，如果一个舞蹈表演人员只有熟练的舞蹈技术和技巧，却缺少舞蹈表演力，则只可称之为匠人，而并非舞蹈大师。故此，在高等院校舞蹈教育中，培育学生们舞蹈的表演力，是尤为重要的。

1 提高高等院校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的重要性

1.1 提高教学效率

舞蹈是一门注重培育综合素养的艺术，舞蹈教师在教育教学中提高学生们的舞蹈表现力有助于提升其专业素质，对于学生舞蹈艺术综合素养的提高亦有极大帮助，舞蹈表现力可使大学生更好更迅速的理解舞蹈的内涵、学习舞蹈中的精髓，继而将舞蹈的主题情感充分全面的呈现出来。大学生在舞台表现中需要具备丰富的情感，培育学生们的舞蹈表现力使学生能在舞台上更为自信，这亦对舞蹈作品情感感染力的提高有着积极作用。同时，舞蹈表现力可增强学生对舞蹈作品内涵的认识与理解，提高学生们的舞蹈艺术综合素养，提升舞蹈课程教育效率，加强了学生们的舞蹈学习成效。

1.2 增加舞台表演力

舞台是一个舞蹈表演人员表现自我的地方，舞台上舞蹈情感的表现可使观众产生强烈的情感共鸣，使观众能够感受到舞蹈作品所要表达的感情与思想。提高大学生舞蹈表演力是丰富学生情感与认识的一种方式。任职教师可运用这种方式指导学生将自身的情感和舞蹈动作相结合，以凸显出舞蹈艺术的特有魅力。学生对于舞蹈作品内涵和意义的理解有利于其在舞台上更好的呈现自身的舞蹈技能以及诠释所要表达的情感，使观众们能够通过舞蹈表演者的动作、眼神乃至面部表情切实感受到舞蹈作者所要表达的内涵以及学生自身对舞蹈的诠释。

1.3 呈现舞台作品内涵

在舞蹈教育教学中提高学生们的舞蹈表现力，有利于学生认识并理解舞蹈作品呈现的情感和内涵，进而更好的在舞台上演绎舞蹈。舞蹈教师引导学生体会舞蹈作品的表现力可协助学生们理解舞蹈艺术真正意义，使学生对舞蹈有更深层次的认识，找到舞蹈作品所要传达的思想内涵，对学生理解与掌握舞蹈作品的内容和内涵具有十分重要的作用。舞蹈艺术是一门运用肢体动作语言来表达舞蹈表演人员与舞蹈作品思想情感和思想内涵的艺术，提高学生在舞蹈中的舞蹈表演力，可以更好的呈现舞蹈作品所要表达的思想，有利于舞蹈作品内涵的延伸。

2 影响高等院校舞蹈教学中舞蹈表现力的因素

2.1 学生身体素质

因为舞蹈是一种艺术性相对较高的符合人体运动规律的综合艺术，舞蹈表演人员需具有良好的身体素养，如此才可呈现最佳的舞蹈特征。故此，学生自身的身体素养是影响高等院校舞蹈教育过程中培育学生们舞蹈表现力的主要因素。其中，学生们的身体柔韧度主要表现在身体的各个关节、关节韧带弹性和伸展能力上，唯有肌肉组织的弹性强、伸展力度大、柔韧性高、关节灵活，才能够将舞蹈动作以优美生动、极具美感的形式呈现出来。比如，在学习中国古典舞时，如若学生的身体柔韧度较差，学生在学习中国古典舞动作时极易受到局限，不但缺少动作美感，更难以展现出整体舞蹈动作的表现力。

2.2 学生人文素质

舞蹈具备浓厚的人文底蕴，这是由于舞蹈种类繁多，而且每个舞种均来自特定的环境与特定的风俗，这些舞种通过长时间的文化积累，吸取了各地区文化及民族特色，其形成和发展皆具备地域与历史文化的特点。由此可见，在进行高等院校教育过程中，待学生舞蹈技术水平提升后，如若想在舞蹈表演力上有所突破，学生自身的人文素养水平亦需要提升。学生唯有具备一定程度的人文素养知识，才可真正理解舞蹈中所蕴藏的历史文化信息，对其所呈现的情感艺术、舞蹈内涵、民俗特色进行掌握。只有深入了解舞蹈中具有的人文信息，才可以用自己的切身体会对舞蹈实行更好的呈现，体现出舞蹈自身具有的艺术特色。

2.3 教师执教水平

在高中院校舞蹈教学过程中，大学生舞蹈表演力的培育受到多方面因素的制约，如若想更好的掌握教学重点与教学规律，舞蹈教师需要对影响学生舞蹈表现力培育的因素实行了解，以确保舞蹈教育中，培育学生表现力获得更好的成效。由于舞蹈教师是进行舞蹈教育的主导者，舞蹈教师教授的舞蹈技能、舞蹈内涵影响了大学生对舞蹈内涵的掌握与理解。故此，教师自身的舞蹈专业能力与执教水平对大学生舞蹈表现力的培育具有十分重要的作用。因中国高等院校舞蹈教师资源相对匮乏，多数舞蹈教师因地域文化的影响，对不同地域文化的舞蹈教学方式存在一定差异，这些情况的产生，皆对大学生舞蹈表演力的培育与发展产生一定的影响。

3 高等院校舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力的策略

3.1 增强对舞蹈作品的理解

每一部经典舞蹈作品，皆是特定的时期与历史的反应，换言之，每一部舞蹈作品均具备其时代的特点。每一部舞蹈作品都具有作者的创作思想与创作意图，均是作者内心情感的再现。只有对舞蹈作品背后的因素实行深层次的分析和了解，才可更全面的感受到作者在创作舞蹈作品时表达的情感与思想。与此同时，舞蹈作品的实质是根据创造艺术形象，来体现出一定的审美价值与情感，而舞蹈表演过程中情感艺术体现并非像日常生活中人们自然情感的体现那样一吐为快，将日常生活中的所有情感自然而然表现出来，而是需要针对自己体会到的各类情感实行整合认识、发掘与发展，从而体会到生活情感所蕴藏的审美价值，而通过舞蹈演员展现出来的那些具备社会意识与审美价值的艺术情感，亦能给予人们启迪与情感的共鸣。舞蹈专业的学生根据课堂上的内容认识到关于舞蹈作品的特定规律和文化内涵后，就需要关注由这些文化内涵出发的与此民族生存意识有关的东西，比如，“开”与“放”的情感线索，积极探究的精神、热情的灵魂，还有在舞蹈肢体锻炼中根据视频资料或现场表演体会到的眼神、表情中所蕴藏的文化意蕴。在舞蹈作品的表现中，表情、眼神、脚步等肢体语言有机结合产生视觉上的立体感都来源于生活的基础，具有一定程度的文化内涵。此外还应多学、多听、多看，在心里创建出一种文化实体，如此，即可從容把握各类舞蹈的气质，做到游刃有余。

3.2 注重学生综合素养的提高

舞蹈表演并非表演者机械化的展示一个、多个动作，每个舞蹈动作在编排过程中，都蕴藏着舞蹈编导内心深处的思想情感，舞蹈演员想要通过自身表演表现出这种思想情感，则需要具有全面的综合素质，否则无法真正理解舞蹈作品，亦就没法谈及舞蹈表现力。首先，思想道德层面，一个舞蹈者，应对自己的国家与民族有着深厚的热爱之情，这并非一句空话，唯有站在这种高度，才可在对于舞蹈角色的掌握与理解上拥有自身独到的感受力、欣赏力、与表现力。例如，表演有关军人战争的舞蹈作品，解放军战士之所以能为祖国抛头颅洒热血，是由于解放军战士对祖国与民族有着深厚的情感。如若舞蹈表演人员缺少这种情感与思想，将无法与舞蹈作品充分融合。其次，在文化理论方面，不但要学习舞蹈专业理论知识，还需要广泛学习多种学科，大范围的拓展自身的知识面，当代舞蹈的设计内容十分广泛，不会单一从事一类舞蹈题材的表演，唯有多学习知识、多储备知识，才可在舞蹈表演中充分做到有的放矢。比如，对于音乐方面知识的学习，音乐与舞蹈之间具有密不可分的联系，通过音乐中视唱练耳的学习，能够全面提升自身对音乐的感受能力。通过音乐鉴赏，能够了解到多种多样风格的音乐特点，从而了解到更多种舞蹈风格的特性。

3.3 教师应引导学生观察生活

艺术源于生活，艺术创作与表演的过程在于舞蹈创作者在现实生活中发现的闪光点，激发出编导的创作热情，随后应用技术的方式将这种材料进行加工、整合与变形，最终以艺术作品与艺术表演的形式进行呈现。舞蹈艺术同样源于生活，早期的舞蹈作品，即是通过人类的劳动而产生的。而目前的舞蹈教学存在的误区是学院派的色彩过于浓厚，只是为了表演而进行表演，为了教育而实行教育，忘记舞蹈表演的本质与舞蹈的来源，将舞蹈表演与舞蹈教学放在一个高台中，未能接近生活。同时，对于一个舞蹈表演人员而言，现实生活中的体会与经历，对于其表演过程尤为重要。比如，一个十三岁的学生与一个二十三大学生，皆表演相同的一段舞蹈，可能在柔韧度于技巧上，十三岁的学生占据优势，然而在舞蹈呈现上，与二十三岁的学生相比就产生本质的差距，这是由与他们的生活经更加丰富，自然而然的在舞蹈表演中体现出来，如若舞蹈教师可在这一基础上，教授大学生如何观察生活、体会生活、发现生活中的闪光点，那么大学生的舞蹈表演必定会有牢固的基础，而这种真实流露的生活中的情感，亦是舞蹈表演力的关键所在。因此舞蹈教学要正确引导大学生学会体会生活、感受生活，追求实际生活中的美，就会在舞蹈表演过程中体会到精彩生活的馈赠。而舞蹈教师如若想正确的引导学生，则需要提高自身的专业素养、执教水平、设计能力，以便完善舞蹈的教育实践，创造新型的教育形式，确保学生舞蹈表演力的培育成效，进而提高学生们的舞蹈表演力，让学生真正体会到舞蹈艺术的魅力。

4 結语

综上所述，情感是舞蹈艺术灵魂的展现，只有体现出情感与内涵的舞蹈才是有生命的舞蹈。在高等院校舞蹈教育过程中提高学生的舞蹈表演力对把学生舞蹈技能的发展与舞蹈内涵的延伸具有极大意义，故此，在舞蹈教育过程中教师应对学生舞蹈表现力的培育与提升进行一定程度的侧重。这样不管是在提升舞蹈教师的教学效率、延伸舞蹈内涵还是提高舞台价值等多方面，学生的舞台表现力的提升均会起到重要的作用，因此在舞蹈教育教学过程中给予学生提供更多提升舞蹈表现力的锻炼，对提升其创造能力与加强学生对舞蹈内涵掌握和理解有着积极的影响。学生舞蹈表现力的提升一方面提高了舞蹈课堂的教学效果，另一方面，对舞蹈艺术的进步与发展也有着一定程度的促进作用。

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作者简介

余松松（1990-），男，汉族，河南省商丘市，商丘工学院，助教，硕士研究生，研究方向：舞蹈编导理论与实践。