彭云

摘要：20世纪50年代的波普艺术在世界设计史上留下了不可磨灭的一笔，通过对波普艺术的了解，总结其设计规律，增强平面设计中的文化内涵，突破自己的表现手法和固定思维，提高设计能力。

关键词：波普艺术;波普风格;创新

在高职院校的设计课堂中，经过反复的课堂训练，学生可以做到图形图像、文字排版美观时尚;版面设计合理，层次分明。主题也突出明了，画面风格明快、简洁;画面色彩搭配合理、鲜明。然而论形式新颖，制作效果独特，却是差强人意的。画面过于依赖素材，缺乏原创性也是学生习作中的一大诟病。高职类院校不应该只是生产设计民工的流水线，也可以在教学中多多启发学生能突破自我，多去了解不同的设计语言，提高创新能力，使设计能力能有质的进步。怎样激发学生的创新，改变设计思维很重要，我们来回溯一下波普的前世今生，或许就能得到很好的启发。

叛道离经的波普艺术。波普其实是Popular的缩写，波普艺术意思是流行的、通俗的艺术。流行和通俗难道不应该是普通的吗？怎么又会成为了叛道离经呢？这些都要从为什么会产生波普文化说起。波普艺术兴起于二战后，20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。一战、二战使得人民饱受战争的苦难，百废待兴的战后市场孕育而生了现代主义，可以说是现代主义重建了这个世界。然而战争的阴影褪去，现代主义伟大的衣钵被国际主义继承，“装饰就是罪恶”“lessismore”“城市是居住的机器”这些耳熟能详的、被设计师们所推崇的设计语言，虽然创造出了非常多经典的作品，但是同时国际主义也将单调、冷漠、无人情、功能主义发挥到了极致。……