朱迎迎

摘要：中国传统插花艺术是在书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等传统文化艺术的基础上发展而来的，把诗词歌赋、乐曲的韵律感融入插花中，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。日本与我国在插花艺术上有相同的地方，但也形成了一定特色。西方插花形式，枝密葉茂，五彩缤纷，强调插花的色彩。其构图多以对称均衡为主，具有图案美和修饰美。以中国、日本为代表的东方现代插花艺术结合了中国传统插花的精髓，又吸收了西方现代花艺的创作手法，形成了中西合璧、取长补短的独特的风格与特点。

关键词：传统文化;插花艺术;风格;特征;现代发展

DOI：10.3969/j.issn.1674-7739.2020.04.014

一、以中国、日本为代表的东方传统插花艺术风格特点

（一）中国传统插花艺术特点

中国传统插花艺术的风格与特点可以概括为：崇尚自然，追求线条美;花不在多，体现秀雅;不对称造型，追求自然美;中得心源，追求意境深邃（图1）。

1.崇尚自然、追求线条美

中国传统插花艺术是在书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等传统文化艺术的基础上发展而来的。中国古代涉足插花者多是文人墨客，能流传于世的插花作品主要以绘画的形式存在。传统插花的理论著作也主要出自诗人、画家、剧作家、文学家之手。如《瓶花三说》的作者高濂是明代诗人、戏曲家;《瓶花谱》的作者张谦德为明代画家，爱好书画;《瓶史》出自明代文学家袁宏道之手;《浮生六记》的作者沈复是清代文学家、篆刻家和画家。因此，可以说最初的中国传统插花艺术，就是按照书法、绘画、诗词的创作原则发展起来的，把诗词歌赋、乐曲的韵律感融入插花中，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。

花的线条造型借鉴了书法、绘画中线条的艺术表现手法。清代沈复的《浮生六记·闲情记趣》中对花枝的剪裁取舍这样描述“以疏瘦古怪为佳”。《瓶花谱》“折枝”一节里也写道：“凡折花须择枝，或上茸下瘦;或左高右低，右高左低;或两蟠台接，偃亚偏曲;或挺露一干中出，上簇下蕃……取俯仰高下，疏密斜正，各具意态，全得画家折枝花景象，方有天趣。”由此可见，中国传统插花艺术重视花枝的“形”，追求其姿态意韵，非常注重线条的表现和应用。花枝的线条有粗细、曲直、刚柔之分，如松枝苍劲有力，表现出阳刚之美;迎春、柳枝等纤细秀雅，表现阴柔之美。

2.花不在多，体现秀雅

我国古代的插花，除了宫廷插花比较繁复隆重外，文人插花用花量较少，色彩清新淡雅，这正是我国传统插花的典型代表。《瓶花谱》“插贮”一节说道：“瓶中插花，止可一种、二种，稍过多，便冗杂可厌。”然而，古人插花也并非绝对不用色彩鲜艳的花材，只因为不以色彩的艳丽为追求目的，更注重追求花枝的姿态与神韵，以及插花的意境。

3.不对称造型，追求自然美

中国传统插花除宫廷插花的构图比较规则，造型比较丰满外，文人插花讲究构图简洁，花枝少、花色清新，造型不拘泥形式，自然活泼。布局结构讲究疏密有致，起伏有势，不齐不匀，虚实相生。袁宏道在《瓶史》“宜称”一节里曰：“插花不可太繁，亦不可太瘦。多不过二种、三种。高低疏密如花苑布置方妙。置瓶忌两对，忌一律，忌成行……夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然。”中国传统插花的不对称构图，亦是将书法、绘画布局构图的艺术原理融于插花中的结果。

符合植物生长的自然规律，不流露过多人为的痕迹。这与中国儒学崇尚自然、师法自然，去“人欲”，存“天理”，“天人合一”等哲学思想相吻合。《瓶花谱》在“插储”一节里有述：“若止插一枝，须择枝柯奇古，屈曲斜袅者;欲插二种，须分高下合插，俨若一枝天生者。或两枝彼此各向，先凑簇像生，用麻丝缚定插之。”《浮生六记·闲情记趣》写道：“使观者疑丛花生于碗底方妙。”中国传统插花艺术以自然生长的植物为表现内容，使插花作品达到“虽由人作，宛若天开”的艺术效果，正是中国传统插花艺术所追求的最高境界。

4.中得心源，追求意境深邃

“意”和“境”是两个范畴的统一：“意”是“情”与“理”的统一，“境”是“形”与“神”的统一。意境在形、神、情、理中互相渗透、互相制约，中国传统插花的意境美就是情、理、形、神、韵的统一。将花材视为有生命、有感情的有机体，因此花材不仅仅是插花表现形式美的主要物质基础，而且更是表现意境美的主要因素，特别是中国传统的文人插花，喜欢将花材“人格化”甚至“神化”，利用多种传统花材的象征寓意，寄托情思，抒发情怀，创造意境。

在这样的审美情趣支配下，古代的插花对花材的选择与组合非常慎重。多选用开花的小乔木如梅花、桃花、玉兰花，灌木如牡丹、山茶花、迎春花、杜鹃花，藤本如紫藤、珊瑚藤、爆仗花等。同时也常选用一些木本植物的叶作衬叶，如罗汉松、黑松、变叶木、花叶鹅掌柴、马褂木等。因为木本花材寿命较长，整形修剪又方便，便于构图造型，所以传统的中国插花喜欢选用木本花材。也常用一些形状好、色彩艳丽的草本花卉，如菊花、红掌、香雪兰、百合、萱草、郁金香、金鱼草等，它们具有美好和深刻的寓意。“凡材必有意”，使观赏者感受到一种平和淡雅的野趣，渐渐升华到一种更高的境界。如梅、竹、菊象征着不畏严寒，白玉兰、海棠、牡丹组合在一起象征着玉堂富贵;牡丹与竹组合象征着富贵平安，梅、竹、松组合颂扬君子之风;荷花与莲叶莲蓬组合意味着一尘不染、洁身自好;蜡梅与红果的南天竹组合意味着“新年吉祥”;苍松表示刚直、不畏强暴、坚贞不屈的精神;梅花表示傲雪斗霜、英勇不屈;牡丹表示雍容华贵，这些均为创作插花的中心思想，追求花材的枝情花韵优美，表现为最高的艺术境界。用花代替语言来与欣赏者的思想感情沟通，以或含蓄的或表露的虚虚实实结合的手法，产生一种形式统一又超乎于形式的境界，引人入胜，启迪人去思索。

李商隐在《代赠》一诗中写道“楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩，芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。借丁香花来寄托情怀，讲述了古代年轻美貌的妇女思念丈夫之情。

我国古代民间有春天折梅赠远，夏日采莲怀人的传统。传统的中国插花不但运用花材的内涵丰富、寓意深刻来创作，使花材既有自然美，又有意境美，作品充满了诗情画意的艺术魅力。插花要表达一定的主题，或富有深邃的思想内涵，或富有情趣、意念或哲理，使插花形神兼备，有借景抒情之效。中国传统插花除了重视花枝的姿态与神韵之外，更注重“花德”，如晋末诗人陶渊明以菊花来映照自己隐逸高雅的品格;宋代周濂溪独爱莲花;宋代苏轼有“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”的佳句;清代郑板桥、石涛也十分喜爱竹子，以竹来隐喻自己的刚正气节与虚怀若谷的品格。

（二）日本花道艺术风格特点

日本与我国在插花艺术上有相同的地方，但也形成了一定特色。日本插花又名“花道”，与“茶道”一样闻名于世，日本花道起源于中国隋唐时代。日本使臣小野妹子将中国的插花艺术传入日本，在日本得到高度的发展，形成了日本民族文化特征的艺术形式之一——日本花道。小野妹子回到日本后，便在六角堂池坊，自称专务，后人称他为池坊派插花的鼻祖。

中国插花被带回日本后，在日本掀起了学习中国插花的热潮。日本人将中国的插花艺术吸收并创造了日本风格的“花道”。插花逐渐成为民众生活不可缺少的内容，日本姑娘出嫁前要学习插花，插花艺术更深入民间。

日本花道是以儒家的理论为哲学基础，以禅、宗、佛为指导的。禅、宗认为万象是一个和谐的整体，儒家认为一条线是象征性的，两条线是和谐的，三条线是完美的，在这个基础上，确定了日本花道统一和谐的艺术原理及三主枝构图的原则。三主枝分别为天、地、人或主、副、客或真、副、体枝，三主枝以外的枝条为从枝或伴枝或称“对待”。

日本人插花注重形式，构图较为严谨，在长期的发展过程中，出现了许多流派，其中主要流派有：池坊流、小源流、草月流等三大流源，其他还有远洲流、未生流和桂古流等流派。这些流派的插花构图较为严谨，带有明显的时代色彩。

1.构图严谨、追求章法

表现手法多用三个主枝，即天、地、人作为骨架，高低错落，前后、左右呼应。在构图上崇尚自然，效法自然，高于自然，采用不对称的构图手法，讲究画意，作品主次分明、虚实相间、俯仰呼应、顾盼相呼。善用线条造型，追求自然的线条美，充分利用自然界千姿百态的植物来抒发自己的情感。注重花材的花意、花语，突出花材的寓意，用自然界的花材来表达作者的精神世界。

2.重视思想内涵及意境表达

以形传神，形神兼备，使作品不但具有装饰效果，而且还具有诗情画意的意境美。日本的插花技艺之所以能称之为“道”，是因为它拥有高深的理论和思想哲理，日本花道的精神和理论在不同的流派中各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体，和谐统一的“三才论”思想。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物、任何容器都可用来插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的禅宗意境。

花道首先是一种道意，它要求从事插花的人身心和谐、有礼。插花讲究的是思想和理念，并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造出一种幽雅、返璞归真的氛围。另外不同插花的形态和不同的花材可呈现出不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真，梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳，荷花出淤泥而不染，象征着高尚的品德，而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花。

3.注重花材与花器、几架、配件的组合

提倡花材、插花瓶（盆、篮）及几架、配件共同欣赏。很多资深插花家还是一名出色的陶艺家，自己设计所需的花器造型，然后在自己流派的陶窑中烧制合适的陶艺作品作为插花所用的花器，做成花卉、造型、花器浑然一体的高雅插花作品。

4.注重家元制度，世袭传承

在日本插花发展过程中形成了众多的流派，各流派不仅各有特点，还形成不同的理论，以便于发展和传承。

在日本，插花流派的数量，是一个不断变化着的数字。截至2007年1月，日本插花流派发展为136个，根据各流派自己成立过程的不同，可分为全国规模性的流派和区域性的流派。在全国规模的流派中，著名的有池坊流、小原流、草月流三大流派，另外，嵯峨御流、专正池坊流及其他流派也正努力向全国规模发展。未生流、古流等流派具有很强的地域性，比如常说的关西未生流、关东古流、桂古流。再者，未生流、古流及远州流是把生花作为“传花”的代表性的流派，它们的分支很多，数目惊人。各个流派，都有自己固定的教材，从初级班到高级班的课程都有统一的规定，各个流派都在不断地进行着自己的普及活动。不过，大部分的初级指导课程都是从自由花的基本花型开始的，古典花和造型花一般是高级阶段学习的内容。

二、西方插花艺术特点与代表性风格

西方插花形式，枝密叶茂，五彩缤纷，强调插花的色彩。其构图多以对称均衡为主，具有图案美和修饰美。常见的西方插花，可分为对称式和非对称式两种类型。对称式有圆球形、椭圆形、球面形、金字塔形、放射形等，非對称式有S形、L形、半月形等，主要特点：圆形丰满、稳定、完整、对称;主体以花朵为主，玲珑精巧，优美端庄，气氛欢乐、热烈。

1.崇尚人的力量、人的精神

古希腊人认为健全的精神源于健全的身体，产生于人的“自我崇拜”，崇尚人类征服自然的威力，以人为本，宣扬人性，追求个性自由，喜欢开敞外露的艺术风格。这与东方插花崇尚自然、讲究含蓄的“藏之愈深，其境愈大”的艺术风格形成鲜明的对照。

2.注重色彩美、图案美

在注重花材个体的形态美和色彩美的基础上，更强调整体的艺术效果，着重欣赏整体华美的图案和色彩。

3.基本构图形式为规整的几何图形

西方插花的主要构图形式是各式各样的几何图形，如对称式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、椭圆形等;不对称式的有不等腰三角形、L形、S形、新月形等。花材排列较密集而整齐，形成丰满规整的各种图形。

4.花材种类多、用量大、色彩丰富

西方插花作品，为完成色彩缤纷的规整造型，使用花材种类多，数量大，色彩变化多。作品在用色上十分考究，有较高的成就，给人雍容华贵、端庄大方的感受。

5.通过外表形式表现作品主题

西方插花作品多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色的心形，表现爱情的主题，用十字架形，表示哀悼等。

在历史的长河中，各个时期的建筑和艺术都具有明显的时代特征，花艺设计也一样，在各个时期有和其他艺术相似的时代特征。西方花艺在不同时期的具体类型主要有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚（英国）风格、威廉斯堡圣诞（美国）风格。德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串，每个单一作品有固定的放射点，对称、渐序、有规则的排列花材，材料由花材、叶材、水果、其他辅助材料（如缎带、串珠）等组成，现在多用于圣诞设计。佛兰德斯风格由16、17世纪的“花”画延伸而来。一般为块状设计，采用放射状插法，有多个放射点和对称或不对称花型，有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端，花材为花器高度的2～3倍，通常用下垂的线条来衬托花器的高雅，花材除了花以外，还有水果、贝壳，并以四季不同花材表现在一个作品中。西方花艺还表现出自由主义与前卫主义两种思潮。

1.自由风格

通常为线条设计，有计划地选择花材，其外形不是肉眼可看出的几种几何图形。花材是构图的成分，可以任意人为处理或采用非自然材料，造型灵活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主张个性发展，推崇各自的风格。

2.前卫风格

这类作品一般表现手法前卫，造型自由，主要有架构、雕塑、抽象等类型。架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤或人造材料做架构，可以是纯技巧的处理或是设计的一部分，架构决定设计的外形。雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外形，称为雕塑插花。抽象设计没有特别的特性，但必须要有事实的影响，以舍弃惯例的方法来突显个人的特性。形状、色彩、质感都是非常重要的，以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作，设计摆脱了静态观念的局限，而和时间是互动的。

新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战，比如前卫派，他们以有机材料、金属、玻璃等为材料，采用现代架构、构成等技术，在花材应用和技巧方法上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中，有些只是偶然性的，另一些则纯粹是实验性的，但它们都有一个共同的特点，即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法，为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿，既令人震惊，又发人深省，这是前卫派风格的独具魅力之所在。

三、东方现代插花艺术在东西交融中发展

东方现代插花艺术结合了中国传统插花的精髓，又吸收了西方现代花艺的创作手法，形成了中西合璧、取长补短的独特的风格与特点。

1.既注重造型美又体现线条美

东方现代插花艺术既体现东方传统插花的线条美，又注重西方插花的造型设计，在作品《高山流水》中运用了西方花艺设计的造型手法，将高低不等的竹子插满方形玻璃器皿，形成高山的造型;又运用高低竹节插入枯藤、龙爪柳、铺地柏、安祖花为“高山”披上“绿装”，插入垂鸡冠代表流水，枯藤和龙爪柳的曲线和竹子的直线相互呼应，相得益彰，既有造型又体现了线条美。

2.既注重形式美又体现意境美

东方现代插花艺术在注重形式美的基础上，还体现意境美，通过形式来表现意境，在形式上兼蓄中西特点，有造型又有线条，有个体又有组合，在手法上既有传统插花的自然，又有西方花艺设计的装饰材料和编织手法，在此基础上，还用命题的形式将中国传统插花的深远意境体现出来。

3.既注重色彩美又体现含蓄美

东方现代插花艺术在色彩运用上既体现西方插花五彩缤纷的色彩美，在这基础上也不忘东方传统的含蓄美，在选配花材色彩上既注重色彩的多样性，也主张色彩之间的相互调和，通过色彩的纯度使各种色彩加以协调。

综上所述，中国传统插花艺术、日本花道、西方插花艺术、东方现代插花艺术、西方花艺设计风格可谓多姿多彩，变化多样。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高，随着栽培技术、材料技术、信息技术等不断发展，随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判，我们相信传统和时尚的插花、花艺都将有更多的风格出现，有着更美好的未来。

Abstract：The traditional culture and art is the basis of Chinese traditional flower arrangement art， such as calligraphy， painting， poetry， verses， ditties， odes， and opera， etc. The rhythm of poetry and music was integrated into flower arrangement， and poetic imagery was deliberately pursued. Japan has similarities in flower arrangement art with China， and also has formed its specific characteristics. Western flower arrangement forms， with dense branches and luxuriant leaves， colorful， emphasize the color of flower arrangement. Its composition is mainly symmetrical and balanced， with the beauty of pattern and decoration. The Oriental modern flower arrangement art， represented by China and Japan， combines the essence of Chinese traditional flower arrangement and absorbs the creative techniques of western modern flower arrangement， forming unique style and characteristics combining the best of the oriental and western elements.

Key words：traditional culture; flower arrangement art; style; characteristics; modern development

責任编辑：王世燕