洪峰 杨友成

【摘 要】关于艺术品与非艺术品的争论从艺术诞生的那一天开始从未停止。何为艺术品？何为非艺术品？它们之间是否存在明确的界限？这些问题一直困扰着我们。一大批优秀的艺术家前赴后继地思考这个问题，并发表他们的观点。而本文我将联系我的求学经历展开对这个问题的思考，并最终得到艺术品与非艺术品之间存在界限，这个界限很难被说清，但是界限的存在却十分有必要的结论。

【关键词】艺术品;界限;自律性;他律性

中图分类号：J0 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）20-0209-01

一、艺术品的定义

艺术品（artwork），一般指造型艺术的作品。美国著名分析美学家布洛克站在后分析美学的立场上，从艺术品与人的意图、艺术品的非功利性、艺术品与艺术习俗、开放的艺术品概念四个方面，重新界定“艺术品”的概念，来为现代艺术品寻求美学的辩解。[1]

二、艺术品与非艺术品之间的界限

艺术品与非艺术品之间有没有界限？大多数研究者都认为是有界限的，不然的话万事万物都是艺术品，那艺术的门槛将会大大降低，艺术品将数不胜数，这样的话必将给藝术带来毁灭性的打击。例如墙壁上的灰尘、指甲里的泥垢等等都会成为艺术品。抛开艺术常识不谈，这样的“艺术品”不光是从事艺术的学者、艺术家们很难认同，甚至普通的欣赏大众也不会认同。艺术是上层建筑的一种意识形态，应当与普通的事物有所区分。艺术家通过审美积累、审美构思、审美创作而造就出来的是艺术品，而工匠通过工具与现代化技术大批量生产出来的商品则不是艺术品，也同样能证明这一观点。因此艺术品与非艺术品之间必然存在一个界限。

三、界限的不明确性

既然艺术品与非艺术品之间存在某个界限，那么就会引出第二个问题——这个界限能否用语言和文字解释清楚。

第一，艺术品具有时空性。即一件艺术品诞生后，或许在当时是一件艺术品，但是随着时间的推移，它将不再是艺术品。就像艺术史上那盒大便，或许在那个时候它可以进入博物馆成为艺术品，但是放到今天就不一定了。还有就是一些物品，在当时不是艺术品，但是到了今天却成为了艺术品。例如一些农业博物馆中关于农具的藏品，在当时是生产活动的工具，在当时更多的是发挥使用价值。但是到了今天，随着时代的发展，我们开始怀念、欣赏，这才使其变成艺术品而被收藏。

再比如摆放在家中的根雕艺术品。若是一件价格不菲的根雕作品放在大饥荒年代中，它是否还能被称为艺术品呢？应该不是。但是如果那个时期因缘际会有这样一件作品，而且保留到了今天，那就不一样了。

艺术品具有一定的时空性。就像中国画中讲的“笔墨当随时代”。不同的时代赋予艺术品不同的定义，这种定义不是一味新的否定旧的，也不是旧的一定会否定新的，而是不定式地更新发展，徘徊式前进。

第二，艺术作为上层建筑的意识形态之一，它不光受到经济基础的影响，还受到政治、宗教等的影响，这就不用一一举例了。它受到的影响因素越多，那么就越难用语言和文字解释清楚，这就是艺术的他律性。而这也决定了艺术不可能以一个单独的单元存在，它的存在与发展必然与其他意识形态相联系，甚至是相制约。

第三，艺术是发展着的艺术。艺术一直随着时间的发展而发展，不同时期有不同流派、不同风格，甚至经常出现一种主义是在否定上一种主义的基础上建立起来的情况。那么不同时期、不同风格的艺术家对于何为艺术，或者说何为艺术品的争议一定是存在的。这也是为什么对艺术、艺术品等有关名词的解释有那么多不同版本的原因。那么问题来了，我现在认为艺术是这样的，给艺术下了明确的定义，过一段时间，随着自身阅历和感悟的逐渐丰富，我对艺术的理解又变了，那么我需要增加一些定义，或者删减一些定义吗？这里就体现了艺术的自律性。艺术的发展除了受到他律性的制约，同样还受到自律性的制约。

所以艺术品一直在变，定义也一直在变，而作为欣赏者的我们同样一直在变，这样一来，艺术品与非艺术品之间的界限就很难用语言去准确描述、很难去下定义了。

四、艺术品与非艺术品之间界限存在的重要性

既然艺术品与非艺术品之间的界限很难用语言和文字解释清楚，那么我们的研究有没有意义？第一，大量具有一定艺术水准的人去研究这一问题，会使艺术不断发展，使艺术品走向正规、品质上乘，防止艺术品变质而让一些下流的甚至是极端的作品被冠上“艺术品”的称号。第二，研究一个问题，我们往往需要掌握大量的知识，从而加强理论学习，巩固知识储备，这能为我们今后的艺术发展打下坚实的基础。所以研究艺术品与非艺术品之间的界限具有十分重要的意义。

五、结论

综上所述，艺术品与非艺术品之间一定存在一个界限，这个界限很难用语言说清楚，但是却值得我们不断去探寻。无论这个问题能否用语言准确地描述，我们都会在探索的路上取得意想不到的收获。

参考文献：

[1]马明杰.论布洛克的“艺术品”概念[J].河北学刊，2006.